Portrait of the writer Nikolai Leskov. 1894
Valentin Serov – Portrait of the writer Nikolai Leskov. 1894
Attribution bearbeiten
Laden Sie in voller Größe: 821×1000 px (0,1 Mb)
Maler: Valentin Serov
Album-Navigation:
Valentin Serov ist einer der bekanntesten einheimischen Künstler, der in ganz Russland und der Welt für seine Porträts bekannt ist, in denen er die Intelligenz seiner Zeit darstellt. Viele seiner Porträts wurden von dem Sammler Tretjakow in Auftrag gegeben, und mit Leskow begann der Künstler, für die Galerie des Mäzens zu arbeiten. Im Jahr 1894, Monate vor dem Tod des berühmten Schriftstellers, schrieb Valentin Serov sein Porträt.
ArtClub
Best Contemporary Atists
Beschreibung des Gemäldes von Valentin Serov "Porträt von N. S. Leskov".
Valentin Serov ist einer der bekanntesten einheimischen Künstler, der in ganz Russland und der Welt für seine Porträts bekannt ist, in denen er die Intelligenz seiner Zeit darstellt. Viele seiner Porträts wurden von dem Sammler Tretjakow in Auftrag gegeben, und mit Leskow begann der Künstler, für die Galerie des Mäzens zu arbeiten.
Im Jahr 1894, Monate vor dem Tod des berühmten Schriftstellers, schrieb Valentin Serov sein Porträt. Dieses Bild sollte zu einer Ikone werden und das Bild Leskows für künftige Generationen festhalten, denn auch hundert Jahre später erinnern sich die meisten Menschen dank dieses Porträts von Serow an das Aussehen des Schriftstellers.
Das Porträt ist ganz typisch für die Pinselführung des Künstlers. Die zentrale Position der Figur, mit den Schultern und der Brust, aber mit den abgeschnittenen Armen (im Gegensatz zu früheren Porträts). Auch der neutrale dunkle Hintergrund ist nicht neu und fügt sich gut in die Komposition des Bildes ein. Aber die Hauptsache ist der Held selbst.
Ein langhaariger Schriftsteller, dessen Gesicht die Last der vergangenen Jahre ausdrückt. Wie Sie wissen, sind in den Porträts von Serov die Augen der abgebildeten Personen immer wichtig. Und Leskovs Augen sind wirklich faszinierend. Der Schriftsteller schaut aufmerksam, geduldig und warmherzig, zieht den Betrachter zu sich und erzählt seine Geschichte.
Es ist bekannt, dass Leskow bereits krank war, als das Porträt entstand. Wenn man das weiß, wirkt sein starker und ungebrochener Blick noch beeindruckender. Das Gemälde selbst wirkt sehr einfach, sowohl in der Komposition als auch in der Farbgebung.
In der Tat gibt es keine überflüssigen Details und Elemente im Inneren, und die Farbgebung besteht nur aus Schattierungen verschiedener Farben, aber diese "Einfachheit" könnte dem Lebensstil des Schriftstellers nicht angemessener sein und unterstreicht sein Alter.
Leskows Porträt nahm verdientermaßen einen Ehrenplatz in Tretjakows Galerie ein, die er "Porträts berühmter russischer Persönlichkeiten aus Kunst und Wissenschaft" nannte.
Adblock bitte ausschalten!
Sie können nicht kommentieren Warum?
Der Künstler hat eine relativ lockere Malweise gewählt, die sich besonders in der Darstellung der Kleidung und des Haares bemerkbar macht. Die Pinselstriche sind sichtbar und tragen zur Textur des Bildes bei. Die Kleidung des Mannes, vermutlich ein dunkler Anzug oder eine Jacke, wirkt durch die schnelle Malweise etwas ungestüm und trägt zur Gesamtwirkung der Darstellung bei.
Der Hintergrund ist dunkel gehalten und lässt den Mann stärker hervortreten. Die Dunkelheit betont die Helligkeit des Gesichts und des Haares, wodurch ein deutlicher Kontrast entsteht.
In der Darstellung liegt eine gewisse Würde und Erschöpfung. Die tiefen Furchen im Gesicht zeugen von einem langen Leben und vieler Erfahrungen. Die leicht gebückte Haltung des Mannes lässt auf eine gewisse Müdigkeit schließen. Es entsteht der Eindruck eines Menschen, der viel gesehen und erlebt hat.
Es könnte interpretiert werden, dass das Porträt weniger eine reine Abbildung der äußeren Erscheinung ist, sondern vielmehr eine Charakterstudie. Der Künstler scheint versucht, die innere Haltung und die Persönlichkeit des Porträtierten einzufangen. Die Wahl der Farbpalette und die lockere Malweise tragen dazu bei, eine Atmosphäre der Intimität und des Nachdenkens zu schaffen. Die Signatur des Künstlers ist am rechten unteren Bildrand erkennbar und trägt zur Authentizität des Werkes bei.