#09617 Amparo Segarra

Die Komposition präsentiert eine Collage aus verschiedenen fotografischen Elementen, die auf einer textbasierten Grundlage angeordnet sind. Im Vordergrund sitzt ein Mann mit verschrängten Armen auf einem Teil eines landwirtschaftlichen Geräts – möglicherweise einer Pflanzmaschine oder ähnlichem. Sein Gesicht wirkt durch die monochrome Darstellung und die starke Beleuchtung fast maskenhaft. Er trägt eine Art Kopfbedeckung, die an einen Hut erinnert, und seine Kleidung besteht aus einfachen Hosen.
Direkt vor ihm befindet sich eine weibliche Figur, die in einem leuchtenden Orange-Ton gehalten ist. Sie ist nackt dargestellt und lehnt sich an ein weiteres landwirtschaftliches Werkzeug, das wie eine Sense oder Dreschflegel aussieht. Ihre Pose wirkt sowohl verführerisch als auch etwas verloren. Die Farbgebung hebt sie stark vom restlichen Bildmaterial ab und verleiht ihr eine surreale Qualität.
Im Hintergrund sind weitere Elemente erkennbar: Eine Wand mit einer Art Profilbild, möglicherweise eines Mannes, das in einem Rahmen angebracht ist. Darüber hinaus deutet die Textur im Hintergrund auf eine Collage aus Papier oder anderen Materialien hin. Am unteren Bildrand befindet sich ein Schriftzug, der von Shaker Farm Implements spricht und auf highest refinement from functional design verweist.
Die Subtexte des Werkes sind vielschichtig. Die Gegenüberstellung des maskulin wirkenden Mannes mit dem nackten weiblichen Körper deutet möglicherweise auf eine Auseinandersetzung mit traditionellen Geschlechterrollen und deren Verhältnis zur Arbeit im ländlichen Raum hin. Der orangefarbene Farbton der Frau könnte als Symbol für Vitalität, Leidenschaft oder auch Gefahr interpretiert werden. Die Einbeziehung landwirtschaftlicher Geräte und des Schriftzugs verweist auf eine Verbindung zwischen Körperlichkeit, Arbeit und Funktionalität.
Die Collage-Technik selbst verstärkt den Eindruck von Fragmentierung und Unvereinbarkeit. Die verschiedenen Elemente scheinen nicht harmonisch miteinander zu verschmelzen, sondern stehen in einem spannungsvollen Verhältnis zueinander. Dies könnte als Kommentar zur Entfremdung des Menschen von seiner Arbeit oder zur Zersplitterung der modernen Gesellschaft gelesen werden. Der Schriftzug am unteren Rand wirkt wie ein ironischer Unterton, da er die vermeintliche höchste Verfeinerung durch funktionale Gestaltung in Kontrast zu den dargestellten Figuren und ihrer Beziehung zueinander setzt. Insgesamt entsteht so eine komplexe Bildsprache, die zum Nachdenken über gesellschaftliche Konventionen und deren Auswirkungen auf das Individuum anregt.