#09600 Amparo Segarra

Die Darstellung gliedert sich in zwei deutliche Hälften, die durch einen dunklen Streifen voneinander getrennt sind. Auf der linken Seite dominiert eine Collage, die eine stilisierte, fast anatomische Figur in den Vordergrund rückt. Diese Figur, in warmen Rot- und Orangetönen gehalten, scheint aus transparenten Schichten aufgebaut zu sein, was an ein Modell eines menschlichen Körpers erinnert, möglicherweise ein Lehrwerkzeug oder eine Darstellung der Muskelstruktur. Die Transparenz erzeugt einen Eindruck von Verletzlichkeit und Offenlegung.
Unterhalb der Figur liegt ein abgenutzter Bankschein – ein Viertel Dollar – dessen Aufdruck teilweise verdeckt ist. Der Schriftzug IN GOD WE TRUST ist noch erkennbar, was eine interessante Spannung zwischen dem spirituellen Glauben und der materialistischen Realität des Geldes erzeugt. Die Collage wirkt insgesamt fragmentiert und konstruiert, was den Eindruck verstärkt, dass es sich um eine künstliche Repräsentation handelt.
Die rechte Hälfte zeigt einen fotografischen Ausschnitt. Hier sehen wir eine Reihe von Bäumen, deren Stämme dicht aneinander stehen und fast wie Säulen wirken. Im Vordergrund befindet sich ein stilisiertes Profil einer Person, das in den Baumstamm integriert ist. Eine Uhr, die auf einer bestimmten Zeit steht, ist prominent zwischen den Bäumen angebracht. Die monochrome Farbgebung und der klare Fokus verleihen diesem Teil eine gewisse Distanz und Kühle im Gegensatz zur expressiven Collage links.
Die Gegenüberstellung dieser beiden Hälften legt mehrere Interpretationsansätze nahe. Es könnte sich um eine Auseinandersetzung mit dem Verhältnis von Körper und Zeit handeln, wobei die anatomische Darstellung des Körpers auf der linken Seite die Vergänglichkeit und den Zerfall betont, während die Bäume und die Uhr auf der rechten Seite für Beständigkeit und das unaufhaltsame Verstreichen der Zeit stehen. Die Anwesenheit des Bankscheins könnte als Kommentar zur Kommerzialisierung des Lebens oder zur Abhängigkeit von materiellen Werten gelesen werden.
Die dunkle Trennlinie zwischen den beiden Hälften verstärkt die Dichotomie und deutet auf eine Spannung oder einen Konflikt hin, der im Zentrum der Darstellung steht. Insgesamt wirkt das Werk wie eine komplexe Reflexion über menschliche Existenz, Zeitlichkeit und die Rolle von Glauben und Geld in unserem Leben. Die Collage-Technik und die fotografische Ästhetik tragen dazu bei, eine vielschichtige und zum Nachdenken anregende Bildsprache zu schaffen.