G 407 lrg Walter Girotto

Die Zeichnung zeigt eine weibliche Figur im Halbdunkel, die den Betrachter direkt ansieht. Ihre Haltung wirkt sowohl herausfordernd als auch verletzlich. Sie trägt ein Hemd, das sie über ihre Schultern gezogen hat, wodurch ihr Oberkörper entblößt wird. Die Darstellung der Anatomie ist detailreich und realistisch, wobei insbesondere die Konturen der Brust betont werden.
Die Gesichtszüge sind ausdrucksstark; die Augen wirken intensiv und fast schon flehend. Der Mund ist leicht geöffnet, was einen Eindruck von Anspannung oder Erwartung vermittelt. Das Haar fällt ihr wild ins Gesicht, was ihre Unruhe unterstreicht. Die rechte Hand hält das Hemd fest, während die linke Hand den Kopf berührt – eine Geste, die sowohl Selbstberührung als auch Schutz implizieren könnte.
Die Farbgebung ist reduziert und beschränkt sich auf verschiedene Brauntöne, die einen warmen, fast schon nostalgischen Effekt erzeugen. Der Hintergrund ist unscharf und trägt dazu bei, den Fokus auf die zentrale Figur zu lenken. Die Textur des Papiers ist deutlich sichtbar und verleiht der Zeichnung eine haptische Qualität.
Subtextuell könnte die Darstellung als Auseinandersetzung mit Weiblichkeit, Verletzlichkeit und Macht interpretiert werden. Das Entblößen des Körpers kann sowohl als Zeichen von Offenheit als auch als Ausdruck von Schutzbedürfnis verstanden werden. Der direkte Blick der Frau fordert den Betrachter heraus und konfrontiert ihn mit seinen eigenen Vorstellungen und Erwartungen an die weibliche Figur. Die Geste der Selbstberührung könnte auf eine Suche nach Trost oder Bestätigung hindeuten, während das Hemd als Symbol für gesellschaftliche Konventionen oder Maskenbildung gedeutet werden kann, die gerade abgeworfen wurden. Insgesamt erweckt die Zeichnung einen Eindruck von innerer Zerrissenheit und einem Kampf zwischen Entblößung und Schutz.