If Thoughts could kill Kieran Yanner

Die Malerei zeigt eine zentrale Figur, die inmitten einer turbulenten, fast apokalyptischen Szenerie steht. Im Vordergrund erstreckt sich eine glühende, rote Landschaft, deren Oberfläche von dynamischen Linien durchzogen ist, die an fließende Lava oder heftige Windböen erinnern. Diese untere Hälfte des Bildes strahlt eine intensive Hitze und Zerstörungswut aus.
Die zentrale Figur, offenbar ein Mensch in langer, wallender Robe, steht mit dem Rücken zum Betrachter. Die Hände sind vor das Gesicht gepresst, was einen Eindruck von Verzweiflung, Schutzsuche oder vielleicht auch der Unfähigkeit, die umgebende Realität zu ertragen, vermittelt. Das lange Haar weht wild im Wind, verstärkt den Eindruck von Bewegung und innerer Aufruhr. Die Robe selbst scheint in einem Zustand ständiger Veränderung zu sein, mit fließenden Linien, die sich in das Chaos der Umgebung einfügen.
Über dieser Figur erhebt sich eine dramatische Himmelsszene. Hier sehen wir einen Wirbel aus Wolkenformationen in Rottönen und Weißtönen, die an kosmische Ereignisse oder innere Stürme erinnern. Ein helles, zentrales Lichtelement dominiert den oberen Bildbereich; es könnte als Quelle der Energie interpretiert werden, aber auch als eine überwältigende Kraft, vor der sich die Figur zu schützen versucht. Um dieses Licht sind kreisförmige Strukturen angeordnet, die an astronomische Symbole oder spirituelle Mandalas erinnern. Darüber hinaus sind undeutliche, kursive Zeichen in den Himmel projiziert – möglicherweise Abstraktionen von Gedanken oder Wörtern, deren Bedeutung schwer zu entschlüsseln ist.
Die Farbgebung der Malerei ist insgesamt düster und intensiv. Die Kontraste zwischen dem glühenden Rot im Vordergrund und dem hellen Weiß des Himmels erzeugen eine Spannung, die das Gefühl von Konflikt und innerer Zerrissenheit verstärkt. Der Einsatz von dynamischen Linien und fließenden Formen trägt zur Gesamtdynamik der Komposition bei.
Subtextuell scheint es sich um eine Darstellung von überwältigender innerer Belastung zu handeln. Die Figur steht symbolisch für den Einzelnen, der mit immensen Gedankenlasten oder emotionalem Schmerz konfrontiert ist. Der chaotische Hintergrund könnte die äußeren Umstände repräsentieren, die diese Last noch verstärken. Die Geste des Verbergens des Gesichts deutet auf eine Sehnsucht nach Schutz und Flucht vor der Realität hin. Die kosmischen Elemente könnten die immensen Kräfte darstellen, mit denen der Mensch konfrontiert ist – sei es im spirituellen, psychologischen oder existenziellen Sinne. Insgesamt vermittelt das Werk ein Gefühl von Isolation, Verzweiflung und dem Kampf um innere Balance in einer feindseligen Welt.