lrs-SimbergHugo-The Garden of Death Hugo Simberg

Hier sehen wir eine Szene von ungewöhnlicher und beklemmender Schönheit. Im Vordergrund erstreckt sich ein sorgfältig angelegter Garten, dessen Beete durch niedrige Holzwände voneinander getrennt sind. In diesen Beeten stehen zahlreiche Tontöpfe, gefüllt mit einer Vielfalt an Pflanzen – manche blühen üppig, andere wirken dürftiger und fast schon welk.
Bemerkenswert ist die Anwesenheit von drei Gestalten im Hintergrund und einer zentralen Figur im Vordergrund. Diese Figuren sind Skelette, gekleidet in dunkle Roben, die ihre knochigen Formen nur teilweise verdecken. Die zentrale Gestalt gießt mit einer alten Gießkanne die Pflanzen, während eine weitere im Hintergrund über einen Topf gebeugt wirkt und scheinbar die Pflanzen pflegt. Eine dritte Figur steht weiter entfernt, fast schon in Kontemplation versunken.
Die Farbgebung ist warm gehalten, dominiert von verschiedenen Brauntönen, die dem Bild eine melancholische Atmosphäre verleihen. Der Himmel ist golden-orange, was einen diffusen Schein über die Szene wirft und die Unheimlichkeit noch verstärkt. Die Pflanzen selbst sind in leuchtenden Farben dargestellt, ein starker Kontrast zu den düsteren Gestalten und der allgemeinen Stimmung des Werkes.
Die Subtexte dieses Bildes sind vielschichtig. Es scheint eine Reflexion über das Leben und den Tod, über Wachstum und Verfall zu sein. Der Garten, traditionell ein Symbol für Fruchtbarkeit und Hoffnung, wird hier von Todesgestalten gepflegt, was die Konventionen des Genres unterläuft. Die sorgfältige Pflege der Pflanzen durch die Skelette könnte als Metapher für die Akzeptanz des Todes oder sogar für eine Art transzendente Verbindung zwischen Leben und Tod interpretiert werden.
Die Anordnung der Figuren und die Detailgenauigkeit der Pflanzen suggerieren eine gewisse Ordnung und Routine, selbst in einer Szene, die dem Tod gewidmet ist. Dies könnte darauf hindeuten, dass der Tod ein unvermeidlicher, aber auch integraler Bestandteil des Lebenszyklus ist – ein Prozess, der mit Sorgfalt und Respekt behandelt werden muss. Die einzelnen Pflanzen, manche blühend, andere welkend, könnten zudem für die Vergänglichkeit aller Dinge stehen.
Insgesamt erzeugt das Werk eine Atmosphäre der stillen Kontemplation und des Nachdenkens über die großen Fragen des menschlichen Daseins. Es ist ein Bild, das den Betrachter dazu anregt, sich mit seinen eigenen Vorstellungen von Leben, Tod und dem Sinn des Seins auseinanderzusetzen.