Round Dance in the village. 1873-1874 Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)
Alexey Kondratievich Savrasov – Round Dance in the village. 1873-1874
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Maler: Alexey Kondratievich Savrasov
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Gemalt von Sawrasow in den Jahren 1873-1874 in Öl auf Leinwand. Der Stil der Malerei ist der Realismus. Das Genre ist die Genremalerei. Sawrasow ist einer der großen Künstler des 19. Jahrhunderts. Er hat für unser Land unschätzbare Werke hinterlassen. Die Entstehung seiner Kunst fiel in die Zeit des Aufkommens des Landschaftsgenres in Russland. Pioniere sind immer schwierig. Ein falscher Schritt und man vergisst für immer, dass man ein Künstler ist. Doch Sawrasow gelang es ebenso wie Schischkin, die Liebe zu einheimischen Motiven nicht nur in seiner Kunst widerzuspiegeln, sondern sie auch dem Betrachter zu vermitteln.
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Beschreibung des Gemäldes "Reigen auf dem Lande" von Alexej Sawrasow.
Gemalt von Sawrasow in den Jahren 1873-1874 in Öl auf Leinwand.
Der Stil der Malerei ist der Realismus. Das Genre ist die Genremalerei.
Sawrasow ist einer der großen Künstler des 19. Jahrhunderts. Er hat für unser Land unschätzbare Werke hinterlassen. Die Entstehung seiner Kunst fiel in die Zeit des Aufkommens des Landschaftsgenres in Russland. Pioniere sind immer schwierig. Ein falscher Schritt und man vergisst für immer, dass man ein Künstler ist.
Doch Sawrasow gelang es ebenso wie Schischkin, die Liebe zu einheimischen Motiven nicht nur in seiner Kunst widerzuspiegeln, sondern sie auch dem Betrachter zu vermitteln. Sie malten viele Gedichte und Prosa zu ihren Themen. Diese Künstler rühmten die Schönheit der russischen Natur und die Kraft der Seele unseres Volkes.
Die Gemälde von Sawrasow sind in unserem Land jedem bekannt. Wir kennen das Gemälde "The Rooks have Arrived" aus unserem Literaturkurs in der Oberstufe. Sein Werk "Reigen im Dorf" zeigt dem Betrachter ein einfaches Dorfleben der vergangenen Jahrhunderte. Die Jungen und Mädchen verbrachten ihre Zeit damit, Reigentänze zu führen, Lieder zu singen und über Lagerfeuer zu springen.
Ältere Menschen saßen da und feuerten die fröhlichen Jungs an und erinnerten sich an ihre jungen Jahre. Die Kleidung des russischen Volkes war einfach, aber sehr schön. Jedes Sommerkleid einer Frau und jeder Kaftan eines Mannes war mit handgefertigten Mustern bestickt. Sie waren alle verschieden voneinander. Die Kleidung war bescheiden, aber sehr schön und hell. Die Mädchen haben Kränze geflochten und die Jungen haben Holz geschnitzt. In diesem Leben war alles einfach und romantisch.
Sawrasow war von der Liebe zur russischen Kultur und Natur erfüllt. Seine Bilder wärmen die Seele und lassen einen um die Zeit trauern, die ohne Wiederkehr vergangen ist. Diese Zeiten, in denen es keine Aggressionen, keine Intrigen und keinen Ärger gab. Sawrasow verstand es, die Stimmung auf seinen Gemälden zu vermitteln. Seine Beispiele in der Malerei machten das Thema realistisch.
Sawrasow hat uns sein Werk hinterlassen, damit wir verstehen, wie schön das Leben auf dem Lande in Russland war.
Die Leinwand wird in der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt. Moskau.
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Die dargestellten Personen sind in traditionelle Kleidung gehüllt, was auf eine tiefe Verwurzelung in den lokalen Bräuchen und Traditionen hindeutet. Die Vielfalt der Gewänder und Kopfbedeckungen lässt Rückschlüsse auf unterschiedliche soziale Schichten oder ethnische Zugehörigkeiten innerhalb der Dorfgemeinschaft zu.
Der Reigen selbst wird durch die offene Landschaft und die umliegenden Gebäude – einfache Bauernhäuser und ein Wagen – in einen größeren Kontext gesetzt. Die Weite des Himmels, angedeutet durch die Wolkenformationen, verstärkt den Eindruck von Freiheit und Verbundenheit mit der Natur.
Ein älterer Mann im Vordergrund, gekleidet in blaue Kleidung, scheint den Reigen zu beobachten und nimmt eine zentrale, vielleicht sogar leitende Position ein. Er wirkt weise und erfahren, möglicherweise als Hüter der Tradition.
Die Komposition wirkt harmonisch und ausgewogen. Die Figuren sind nicht im Detail herausgearbeitet, sondern eher als Teil einer Gemeinschaft dargestellt. Die Darstellung erweckt den Eindruck einer festlichen Stimmung, einer Feier des Lebens und der Zusammengehörigkeit.
Neben der offensichtlichen Darstellung eines traditionellen Brauchs könnte das Werk auch als eine Reflexion über das einfache Leben im Einklang mit der Natur interpretiert werden. Die Abwesenheit von modernen Elementen unterstreicht die Wertschätzung für die traditionellen Lebensweisen und die Verbundenheit der Menschen mit ihrer Umgebung. Es könnte sich um eine Sehnsucht nach einer verlorenen oder bedrohten Welt handeln, die in der Gemeinschaft und den alten Bräuchen Halt findet.