On The Move John Petrella

Die Malerei zeigt eine Szene von dramatischer Intensität und stiller Erhabenheit. Im Vordergrund erstreckt sich ein dunkles, leicht bewegtes Gewässer, dessen Oberfläche das Licht einer diffusen Quelle reflektiert. Aus diesem Wasser ragen die Rücken mehrerer Orcas hervor, die in einer geschlossenen Formation vorwärts gleiten. Ihre Körper sind dunkel gehalten und wirken fast wie Schattenrisse gegen das hellere Wasser.
Am Ufer erhebt sich eine felsige Küste, deren dunkle Felsen von einem dichten Wald aus immergrünen Bäumen überzogen sind. Die Baumwipfel bilden einen markanten Horizont, der durch die Wolkendecke unterbrochen wird. Der Himmel ist von einer düsteren Farbgebung geprägt – ein Wechselspiel aus Grau- und Blautönen, das eine Atmosphäre von Unruhe und Erwartung erzeugt. Lichtstrahlen brechen vereinzelt durch die Wolken und tauchen Teile des Wassers in einen silbrigen Schein.
Die Komposition ist auf Harmonie ausgelegt; die vertikale Anordnung der Küste und Bäume bildet einen Kontrapunkt zur horizontalen Bewegung der Orcas im Wasser. Die Farbpalette ist gedämpft, dominiert von dunklen Tönen, die jedoch durch vereinzelte Lichtreflexe und das Grün der Vegetation aufgelockert wird.
Neben der schlichten Darstellung einer Tierweltsszene scheint die Malerei auch subtile subtextuelle Ebenen anzudeuten. Die geschlossene Formation der Orcas könnte als Symbol für Gemeinschaft, Stärke oder gar eine Art Pilgerreise interpretiert werden. Das unruhige Wetter und das dunkle Licht erzeugen ein Gefühl von Bedrohung oder Veränderung, während die Ruhe des Wassers und die stoische Haltung der Tiere gleichzeitig Hoffnung und Widerstandskraft suggerieren. Es entsteht der Eindruck einer Welt im Wandel, in der sich Naturkräfte entfalten und Leben seinen eigenen Weg sucht. Die Malerei lädt dazu ein, über das Verhältnis von Mensch und Natur, über Stärke und Verletzlichkeit sowie über die unaufhörliche Bewegung des Lebens nachzudenken.