#36246 Francisco Sebastian

Die Malerei zeigt eine weite Landschaft, dominiert von erdigen Farbtönen – Rotbraun, Ocker und Grau prägen den Blick. Hier sehen wir ein Feld, das durch zahlreiche Zäune oder Dämme unterteilt ist. Diese Strukturen ziehen sich diagonal über die Leinwand und erzeugen ein rhythmisches Muster, das den Blick des Betrachters lenkt.
Der Horizont liegt tief, fast unsichtbar in einem diffusen, hellgelben Licht verschwimmend. Es scheint eine Art Dunst oder Nebel zu liegen, der die Weite der Landschaft noch verstärkt und eine gewisse Unbestimmtheit erzeugt. Die Farbgebung des Himmels ist homogen und kontrastiert stark mit den intensiven Erdtönen im Vordergrund.
Die Pinselstriche sind deutlich sichtbar und wirken fast punktuell gesetzt, was dem Bild eine lebendige Textur verleiht. Diese Technik trägt dazu bei, die Oberfläche der Erde – das Feld – zu simulieren und ihm eine haptische Qualität zu geben. Einzelne Felsformationen oder Hügel ragen aus dem ebenen Feld hervor, ebenfalls in den vorherrschenden Farben gehalten.
Ein subtiler Unterton von Isolation und Abgeschiedenheit scheint sich im Bild zu verbergen. Die Zäune könnten als Barrieren interpretiert werden, die das Feld nicht nur physisch unterteilen, sondern auch metaphorisch eine Trennung suggerieren. Das Fehlen menschlicher Figuren oder Anzeichen von Leben verstärkt diesen Eindruck der Einsamkeit und des Verlassenseins.
Die Komposition wirkt ruhig und kontemplativ. Die diagonale Linienführung der Zäune erzeugt zwar Bewegung, doch die gedämpfte Farbpalette und das diffuse Licht bewirken eine Atmosphäre der Stille und Besinnlichkeit. Es entsteht ein Gefühl von zeitloser Beständigkeit, als ob diese Landschaft seit jeher so existiert und auch weiterhin bestehen wird. Die Malerei scheint weniger an einer realistischen Darstellung interessiert zu sein, sondern vielmehr an der Erforschung von Farbe, Textur und Stimmung.