SCHEDONI Bartolomeo The Two Marys At The Tomb Bartolomeo Schedoni (1578-1615)

Hier sehen wir eine Szene von ergreifender Dramatik und stiller Kontemplation. Die Komposition ist durchdacht aufgebaut: Im Vordergrund knien zwei Frauen, deren Gesten und Körperhaltung Verzweiflung und Ungläubigkeit ausdrücken. Ihre Gewänder – das eine in einem erdigen Grünbraun, das andere in einem leuchtenden Rosa –, kontrastieren miteinander und lenken den Blick auf ihre unterschiedlichen Reaktionen. Die Frau im Grünen scheint sich dem anderen zuzuwenden, um Trost zu suchen oder vielleicht auch, um die Tragweite des Geschehens zu verarbeiten. Ihre Hände sind ausgestreckt, fast flehend.
Die zweite Frau hält einen Gegenstand in der Hand, dessen Funktion zunächst unklar bleibt – möglicherweise ein Spiegel oder eine Schale. Sie blickt mit Anspannung und einer Mischung aus Furcht und Erstaunen auf das, was sich vor ihr abspielt. Ihre Körperhaltung ist angespannt, die Schultern leicht nach vorne gebeugt.
Links im Bild, eingebettet in eine Wolkenlandschaft, befindet sich eine männliche Figur, offenbar ein Engel. Er sitzt auf einer Art Podest oder Steinsockel und hält einen Schriftrollenfragment hoch. Sein Blick ist ernst und scheint eine Botschaft zu überbringen, die die Frauen nicht sofort begreifen können. Die Darstellung des Engels ist idealisiert, fast schon heroisch, im Gegensatz zur Natürlichkeit und emotionalen Intensität der Frauenfiguren.
Die Farbgebung ist charakteristisch: Dunkle Töne dominieren den Hintergrund, wodurch die Figuren im Vordergrund stärker hervortreten. Das Licht fällt dramatisch auf ihre Körper, akzentuiert bestimmte Bereiche und erzeugt einen starken Kontrast zwischen Hell und Dunkel. Dieser Chiaroscuro-Effekt verstärkt die emotionale Wirkung der Szene und verleiht ihr eine fast theatralische Qualität.
Subtextuell scheint es um das Thema des Glaubens und der Akzeptanz von Leid zu gehen. Die Frauen stehen vor einem Moment tiefgreifenden Verlustes, und ihre Reaktionen spiegeln die Schwierigkeit wider, mit dem Unbegreiflichen fertig zu werden. Der Engel verkörpert hier eine höhere Macht, die Trost und Erleuchtung verspricht, aber dessen Botschaft zunächst nicht verstanden wird. Die Darstellung des Engels könnte auch als Symbol für Hoffnung interpretiert werden, ein Lichtblick in einer dunklen Stunde. Das Schriftrollenfragment deutet auf eine Offenbarung hin, die das Verständnis der Frauen verändern soll. Insgesamt erzeugt das Bild einen Eindruck von tiefer Melancholie und spiritueller Suche.