#08239 Thomas Pollock Anschutz (1851-1912)

Hier sehen wir eine Szene, die von einer stillen Kontemplation geprägt ist. Eine Frau, im Profil dargestellt und uns somit den Rücken zukehrend, steht vor einem geöffneten Fenster. Ihr Kleid, in einem warmen Rosaton gehalten, fällt elegant und betont ihre schlanke Figur. Die Farbgebung des Kleides wirkt fast wie ein Echo der Abendsonne, die durch das Fenster scheint.
Der Blick der Frau ist nach draußen gerichtet, obwohl wir nicht erkennen können, was sie betrachtet. Diese Unkenntlichkeit verstärkt den Eindruck von Innerselbstreflexion und Melancholie. Das offene Fenster fungiert als eine Art Übergang zwischen Innen- und Außenwelt, zwischen dem privaten Raum der Frau und einer unsichtbaren Landschaft. Die hölzernen Fensterläden sind teilweise geöffnet, was einen Einblick in die architektonische Struktur des Gebäudes gewährt und gleichzeitig das Lichtspiel betont.
Ein Stuhl steht rechts von der Frau, unbelegt und still. Er könnte symbolisch für eine fehlende Gesellschaft oder eine unterbrochene Handlung stehen. Die Farbgebung des Stuhls – ebenfalls in warmen Tönen gehalten – harmoniert mit dem Kleid der Frau und schafft eine visuelle Einheit.
Die Komposition ist schlicht und reduziert. Der Fokus liegt ganz auf der Figur der Frau und ihrer Beziehung zur Umgebung. Das Licht spielt eine zentrale Rolle, indem es die Szene erhellt und gleichzeitig eine gewisse Atmosphäre von Stille und Ruhe erzeugt.
Subtextuell könnte das Bild als Darstellung einer Sehnsucht interpretiert werden – nach etwas Unbekanntem, nach Freiheit oder vielleicht auch nach einem vergangenen Moment. Die Rückansicht der Frau lässt den Betrachter in ihre Gedankenwelt eindringen und eigene Interpretationen anstellen. Es entsteht ein Gefühl von Intimität und stiller Melancholie, das durch die reduzierte Farbpalette und die schlichte Komposition noch verstärkt wird. Das Bild vermittelt eine Stimmung des Nachdenkens und der inneren Einkehr.