Portrait of the writer I.S. Turgenev (1818-1883) Ilya Repin (1844-1930)
Ilya Repin – Portrait of the writer I.S. Turgenev (1818-1883)
Attribution bearbeiten
Laden Sie in voller Größe: 1570×2048 px (0,4 Mb)
Maler: Ilya Repin
Ort: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
Album-Navigation:
Es ist kein Zufall, dass das Porträt das schwierigste Genre ist. Die Aufgabe des Malers ist nicht so einfach, wie sie auf den ersten Blick erscheinen mag. Sie müssen nicht nur die Gesichtszüge und eine Reihe anderer wichtiger Details genau darstellen. Sie wollen, dass es ein echtes Meisterwerk wird. Ein Porträt wird erst dann zu einem Meisterwerk, wenn man beim Betrachten des Bildes die größtmögliche Lebendigkeit des Motivs spüren kann. So ein seltenes Talent und hatte Repin.
ArtClub
Best Contemporary Atists
Beschreibung des Gemäldes "Porträt von Turgenev" von Ilya Repin
Es ist kein Zufall, dass das Porträt das schwierigste Genre ist. Die Aufgabe des Malers ist nicht so einfach, wie sie auf den ersten Blick erscheinen mag. Sie müssen nicht nur die Gesichtszüge und eine Reihe anderer wichtiger Details genau darstellen. Sie wollen, dass es ein echtes Meisterwerk wird. Ein Porträt wird erst dann zu einem Meisterwerk, wenn man beim Betrachten des Bildes die größtmögliche Lebendigkeit des Motivs spüren kann.
So ein seltenes Talent und hatte Repin. Er war in der Lage, die Gefühle des Mannes, seine Seele und den kleinsten Sinn zu vermitteln.
Das Porträt von Turgenjew ist in diesem Sinne wirklich einzigartig. Seine Hauptbesonderheit ist das Vorherrschen von dunklen Farben. Dies deutet darauf hin, dass wir es mit einem Mann von sehr ernstem Charakter zu tun haben.
Zunächst einmal achtet der Betrachter auf das Gesicht des Schriftstellers. Man kann eine unglaubliche Gelassenheit in seinen Augen lesen. Sie sind voll von Traurigkeit, absoluter Gewissheit und einer besonderen Traurigkeit. Auf der offenen Stirn kann man charakteristische Falten erkennen. Sie zeigen, dass er intensiv und sehr angestrengt nachdenkt.
Ergänzt wird dieses lebendige Bild durch einen Bart. Dieser Bart verrät uns, dass Turgenjew bereits in seinen späten Jahren ist. Wir sehen hier einen sehr klugen und belesenen Mann.
Repin stellt Turgenjew in einem Sessel sitzend dar. Er schaut uns halb zugewandt an, aber die Anziehungskraft seiner Augen lässt nicht nach.
Bei näherer Betrachtung des Porträts fällt auf, dass er eine Brille trägt. Es ist ganz natürlich, dass die lange Arbeit die Sehkraft des Schriftstellers beeinträchtigt hat. Dieses Detail ist sehr wichtig. Dem Künstler gelingt es, die große Liebe dieses Mannes zur Arbeit unaufdringlich zu betonen.
Was wir vor uns haben, ist nicht nur ein wahres Meisterwerk. Es ist nur ein kleiner Teil einer sehr interessanten Geschichte. Wir können uns vorstellen, wie der berühmte Schriftsteller aussah. Du kannst endlos in diese weisen Augen blicken. Das führt dazu, dass man unwillkürlich über den schwierigen Lebensweg nachdenkt, den jeder Mensch zu gehen hat.
Adblock bitte ausschalten!
Sie können nicht kommentieren Warum?
Der Mann sitzt in einem Stuhl mit einer gepolsterten Sitzfläche, die in einem gedämpften Grün gehalten ist. Er trägt einen dunklen, eleganten Anzug mit einem auffälligen, blau-weiß gestreiften Knopflochschmuck. Das dunkle Tuch des Anzugs bildet einen starken Kontrast zu seiner silbergrauen, vollen Bartpracht, die einen Großteil seines Gesichts bedeckt.
Das Gesicht selbst wirkt von einem gewissen Nachdenklichkeit geprägt. Die Augen sind leicht gesenkt, der Blick ist nicht direkt auf den Betrachter gerichtet. Ein Hauch von Melancholie scheint sich in den Gesichtszügen abzuzeichnen. Die Haltung ist entspannt, doch die Hände ruhen auf einem Buch, was auf seine literarische Tätigkeit hinweist. Das Buch, das er hält, ist unbeschrieben, was die Möglichkeit einer ungeschriebenen Geschichte oder eines unvollendeten Werkes suggeriert.
Der Hintergrund, in warmen Braun- und Goldtönen gehalten, wirkt wie ein verschwommener Vorhang oder eine Wand, die die Aufmerksamkeit nicht von der Hauptfigur ablenkt. Die Pinselstriche sind sichtbar und verleihen dem Werk eine gewisse Textur und Lebendigkeit. Die Beleuchtung ist dramatisch, mit einem helleren Licht, das das Gesicht und den Bart des Dargestellten betont und so seine Präsenz und Würde hervorhebt.
Es entsteht der Eindruck eines Mannes, der ein erfülltes, aber auch von Erfahrungen gezeichnetes Leben hinter sich hat. Der Fokus liegt auf der inneren Welt der Person, auf der Reflexion und dem Denken. Das Porträt vermittelt eine Aura von Intellekt, Würde und stiller Kontemplation. Die subtile Melancholie in seinem Blick könnte auf die Vergänglichkeit des Lebens und die Last der Erinnerungen hinweisen. Die Wahl der Farben und die Komposition unterstreichen die Bedeutung und den Charakter des Dargestellten.