perception Paul Mccormack

Die Malerei präsentiert eine weibliche Figur in einem vertikalen Format, das an ein Altarbild oder einen Prozessionsfahn erinnert. Sie steht vor einer Nische, deren Wölbung den Blick ins Unbestimmte lenkt und gleichzeitig die Enge des Raumes betont. Die blaue Farbgebung der Wand erzeugt eine distanzierte Atmosphäre, fast wie ein Bühnenhintergrund, der die Figur hervorhebt.
Die Frau trägt ein fließendes, weißes Gewand, das ihre Gestalt nur schemenhaft erkennen lässt und einen Hauch von Transparenz vermittelt. Ihre Geste – sie hält mit einer Hand den Arm hoch und berührt ihren Kopf – wirkt wie eine abwehrende Reaktion oder ein Versuch, sich etwas zu verbergen oder abzuschirmen. Die Augen sind nicht sichtbar, was die Wahrnehmung des Betrachters erschwert und eine gewisse Geheimnisvollheit erzeugt.
Die Komposition ist streng und symmetrisch. Der goldene Rahmen mit seinen ornamentalen Elementen verstärkt den Eindruck von Erhabenheit und Formalität. Er wirkt wie ein Fenster in eine andere Welt oder eine symbolische Umrandung des dargestellten Moments. Die Fußabdrücke im Staub auf dem Boden deuten auf Bewegung hin, doch die Figur selbst scheint erstarrt zu sein, gefangen in ihrer eigenen Reflexion oder einem inneren Konflikt.
Subtextuell könnte das Werk als Darstellung einer Suche nach Wahrheit oder Erkenntnis interpretiert werden. Die abwehrende Geste der Frau und die Verhüllung ihres Gesichts könnten für eine Abwehr von äußeren Einflüssen oder für einen inneren Kampf stehen. Die blaue Nische mag ein Sinnbild für das Unbekannte, das Mysteriöse sein, vor dem sich die Frau befindet. Die Reinheit des weißen Gewandes könnte auf Unschuld oder spirituelle Erwartung hindeuten, während der goldene Rahmen eine Art Schutzschild oder einen Übergang zu einer höheren Ebene symbolisieren könnte. Insgesamt erweckt die Malerei den Eindruck von Kontemplation und innerer Einkehr, wobei die Wahrnehmung des Betrachters bewusst herausgefordert wird.