Attributed to Bernardo Daddi – The Crucifixion National Gallery of Art (Washington)

Die Darstellung konzentriert sich auf das Kreuzigungsgeschehen, wobei die zentrale Figur Jesu am Kreuz in den Mittelpunkt gerückt ist. Der Körper wirkt schlank und langgestreckt, die Gesichtszüge sind von einem Ausdruck tiefen Leidens geprägt. Das Fleisch ist blass dargestellt, und die Wunden an Händen und Füßen sind deutlich sichtbar. Über dem Kreuz befindet sich ein Banner mit den Buchstaben I N X, eine Abkürzung für Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum – Jesus von Nazareth, König der Juden.
Um das Kreuz herum sind verschiedene Figuren angeordnet, die die Szene begleiten. Links von Jesus kniet eine Frau, vermutlich Maria, in tiefer Trauer. Ihr Gesicht ist von Schmerz und Verzweiflung gezeichnet, und ihre Hände sind zu Gebet gefaltet. Neben ihr stehen weitere Personen, möglicherweise Heilige oder Zeugen des Geschehens, die von goldenen Heiligenscheinen umgeben sind. Sie wirken passiv und weinen.
Rechts vom Kreuz versammelt sich eine Gruppe von Männern, die unterschiedliche Rollen spielen. Ein Mann mit erhobenen Händen scheint das Geschehen zu betrachten oder zu kommentieren. Ein weiterer Mann, vermutlich ein römischer Soldat in Rüstung, hält einen Dolch in der Hand, möglicherweise im Hinblick auf die traditionelle Darstellung der Lanzenstichung.
Der Hintergrund besteht aus einer goldenen Fläche, die das Geschehen von der Außenwelt abgrenzt und eine meditative Atmosphäre schafft. Über dem Kreuz sind drei Vögel in Flug dargestellt, die möglicherweise Symbole des Todes und der Auferstehung sind.
Die Farbgebung ist überwiegend warm und gedämpft, mit dominierenden Tönen von Gold, Rot und Braun. Die Verwendung von Gold betont die spirituelle Bedeutung der Szene und verleiht dem Bild eine feierliche Note. Die detaillierte Darstellung der Gewänder und Gesichtszüge zeugt von der handwerklichen Meisterschaft des Künstlers.
Neben der unmittelbaren Darstellung der Kreuzigung lassen sich auch subtile Elemente erkennen, die auf die Passion Jesu hinweisen. Die Anordnung der Figuren, die Farbgebung und die Symbolik der Vögel tragen dazu bei, die emotionale Intensität der Szene zu verstärken und den Betrachter zur Kontemplation anzuregen. Die Darstellung wirkt insgesamt von einer gewissen Distanz geprägt, die nicht unbedingt als emotionale Kälte zu interpretieren ist, sondern eher die sakrale Würde des Ereignisses unterstreicht.