Feast of the Rosary Albrecht Dürer (1471-1528)

Beschreibung des Gemäldes Das Rosenkranzfest von Albrecht Dürer

Vor Ihnen steht Albrecht Dürers bekanntestes Werk, an dem der Künstler mehrere Jahre lang in Italien gearbeitet hat. Die St.-Bartholomäus-Kirche für die in Italien lebenden deutschen Gemeindemitglieder gab dieses Bildwerk bei dem damals sehr populären Dürer in Auftrag.

In seiner privaten Korrespondenz mit einem Bekannten schrieb Dürer über die wachsende Tendenz zur Verwendung leuchtender und kräftiger Farben. Da er versuchte, über die populären Maler seiner Zeit hinauszugehen, nahm er alle zeitgenössischen Moden in sein Werk auf, weshalb das Gemälde voller kräftiger Farben und die Atmosphäre der Leinwand voller Leben und Bewegung ist. In der gleichen Korrespondenz Dürer notiert seine Ängste über den Neid der lokalen Künstler und sagte, er fürchtete, er könnte vergiftet werden, wie er spürte die Aufmerksamkeit wächst um ihn herum.

Das Thema des Gemäldes basiert auf dem dominikanischen Brauch, dass die Mönche bei der Spendung der Sakramente und Gebete einen hölzernen Rosenkranz verwenden. Im Gegensatz zu den Utensilien anderer Völker verwendeten die Dominikaner Rosenkränze, die in den Farben Weiß und Rot gehalten waren. Traditionell symbolisiert Weiß in der Kultur die Freude der Jungfrau Maria und Rot das Leiden Christi. Die Jungfrau Maria sitzt mit dem Jesuskind auf einem erhöhten, mit grünen Fransen geschmückten Thron.

Das betende Volk kniet vor dem Thron und neigt demütig das Haupt. Zwei Figuren beten vor der Jungfrau: Papst Julius II., das Oberhaupt des Klerus (links), und Kaiser Maximilian der Erste mit seinem Gefolge (rechts). Alle, die sich an diesem Tag versammelt hatten, wurden mit Rosenkränzen geehrt.