Jupiter and Callisto Peter Paul Rubens (1577-1640)
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Peter Paul Rubens – Jupiter and Callisto
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Kallisto war eine Gefährtin der Diana und hatte, wie ihre Herrin, ein Gelübde der Keuschheit abgelegt. Die Göttin der Jagd, Diana, hatte um sich herum etwas geschaffen, das einem Frauenkloster ähnelte, aber im Gegensatz zur Abgeschiedenheit und Reue eines christlichen Klosters herrschte in den Dienerschaften der Göttin die Kultivierung von Gesundheit, Schönheit und Frische. Diese halb-sportliche, halb-religiöse feministische Gemeinschaft duldete keine Männer. Von Zeit zu Zeit gerieten die Nymphen in Schwierigkeiten, und die Göttin war sogar bereit, ihnen gegenüber großzügig zu sein, solange sie über eine Veränderung ihrer Absichten bezüglich der Jungfräulichkeit informierten. Denjenigen, die ihre Unschuld verloren hatten, war es strengstens untersagt, im heiligen Quell der Göttin zu baden, wo Diana jeden Tag ein Reinigungsritual vollzog und einen Nachmittagsausflug unternahm.
Jupiter empfand eine Liebe zu Kallisto, erkannte aber, dass die Reinheit und Treue gegenüber Diana es ihm unmöglich machen würde, Erfolg zu haben. Um sicherzustellen, dass Kallisto, die von den Annäherungsversuchen des Gottes verängstigt war, nicht in einen Baum oder Strauch verwandelt wurde, wie es mit Aphaea und Syrinx geschehen war, nahm Jupiter die Gestalt der Diana an. Kallisto konnte ihrer geliebten Herrin keine Küsse verweigern, und Jupiter nutzte die Unschuld der Jungfrau aus. Zufrieden murmelte er: Diese Vereinbarung wird seine Frau nicht erfahren, oder?, sagte er. – Wenn sie es herausfindet, umso besser! Das ist kein Grund für einen Streit zwischen Frauen.
Neun Monate später entlud sich ein Sturm. Während des Badens entdeckte Diana die Schwangerschaft von Kallisto und verjagte sie schamlos aus der heiligen Quelle. Sofort erregte dies den Zorn der Juno, die Kallisto in eine Bärin verwandelte. Die unglückliche Nymphe irrte fünfzehn Jahre lang durch die Wälder, voller Angst vor Menschen und Tieren, bis sie plötzlich auf ihren Sohn Arcadus traf. Als sie ihn erkannte, blickte Kallisto mit Sehnsucht und Hingabe auf den jungen Mann, aber der verängstigte Arcadus war bereit, einen Pfeil in sie zu schießen. Glücklicherweise mischte Jupiter schließlich ein und brachte Mutter und Sohn in den Himmel, wo er die Sternbilder Großer Bär und Kleiner Bär erschuf. Juno provozierte erneut einen Skandal und forderte, dass die Okeaniden keine Sterne ins Meer lassen sollten. Deshalb erreicht das Sternbild Großer Bär niemals die Meereswellen; die Okeaniden treiben Kallisto von den reinen Wassern weg, genau wie Diana sie zu ihrer Zeit aus der heiligen Quelle vertrieben hatte.
Quelle: http://www.igorkorshunov.narod.ru/Draughts/Kallisto.html
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Neben ihr kniet eine männliche Gestalt, gekleidet in einen drapierten Gewand. Seine Haltung ist dominant, fast bedrängend. Er berührt die junge Frau am Hals, eine Geste, die sowohl Zärtlichkeit als auch Kontrolle vermuten lässt. Seine Augen sind auf sie gerichtet, ein Blick, der schwer zu deuten ist – eine Mischung aus Verlangen und möglicherweise auch einer gewissen Verzweiflung.
Der Hintergrund ist dunkel und verschwommen, wodurch die Figuren im Vordergrund stärker hervorgehoben werden. Ein Baum mit dichtem Blätterwerk schirmt einen Teil der Szene ab, was eine Atmosphäre der Geheimhaltung und Isolation erzeugt. Am rechten Rand des Bildes befindet sich eine große Vogelgestalt, vermutlich ein Adler, der mit einem stählernen Ring an einem Ast befestigt ist. Diese Erscheinung könnte als Symbol für Macht, Überwachung oder gar Gefangenschaft interpretiert werden.
Die Farbgebung ist warm und gedämpft, mit einem deutlichen Kontrast zwischen der blassen Haut der jungen Frau und dem dunklen Ton des Gewandes der männlichen Gestalt. Das Rot der Decke, auf der die Frau liegt, zieht die Aufmerksamkeit auf sich und verstärkt die emotionale Intensität der Szene.
Die Darstellung legt nahe, dass es sich um einen Moment der Verführung oder des Zwangs handelt. Die Körperlichkeit der Figuren, verbunden mit den symbolischen Elementen des Hintergrunds und der Farbgebung, erzeugt ein Gefühl von Unbehagen und moralischer Ambivalenz. Es entsteht der Eindruck einer Situation, in der Macht ausgeübt wird, möglicherweise gegen den Willen der Betroffenen, und in der die Folgen dieser Handlung schwerwiegend sein könnten. Die subtile Spannung zwischen den Figuren und die suggestiven Symbole lassen auf eine komplexe Geschichte von Liebe, Intrige und Schicksal schließen.