FONTAINBLEY SCHOOL – Gabrielle d’Estre with her sister
Louvre (Paris)
Louvre – FONTAINBLEY SCHOOL - Gabrielle d’Estre with her sister
Attribution bearbeiten
Laden Sie in voller Größe: 1600×1219 px (0,6 Mb)
Zurück zum Album: Louvre (Paris)
Album-Navigation:
ArtClub
Best Contemporary Atists
Diese Seite existiert aufgrund von Werbeeinnahmen.
Adblock bitte ausschalten!
Adblock bitte ausschalten!
BEMERKUNGEN: 5 Ответы
Es gibt nicht viele Schwestern.
Gabrielle dEstrées mit ihrer Schwester (französisch: Portrait présumé de Gabrielle dEstrées et de sa soeur la duchesse de Villars) ist ein Gemälde eines unbekannten Künstlers aus der Schule von Fontainebleau.
Auf dem Gemälde, das in einem roten Vorhangrahmen dargestellt ist, sind zwei Frauen zu sehen, die in einer Badewanne sitzen. Die Frau rechts, die mit ihrer linken Hand einen Ring hält, ein Zeichen für Treue, ist Gabrielle dEstrées, die Geliebte des Königs Heinrich IV. Ihre Schwester befindet sich links von ihr. Sie zupft mit ihrer linken Hand an der rechten Brust von Gabrielle, möglicherweise um auf deren bevorstehende Schwangerschaft hinzuweisen. Möglicherweise enthält das Gemälde einen Hinweis auf das Geheimnis der Geburt von César de Vendôme, dem unehelichen Sohn von Heinrich IV. Im Hintergrund ist eine Näherin zu sehen, die mit ihrer linken Hand bestickt. Darüber hinaus ist ein Teil eines Bildes mit einer nackten Person über dem Kamin sichtbar.
Das Gemälde wurde im Jahr 1937 erworben und befindet sich derzeit im 10. Raum im 2. Stock des Richelieu-Flügels im Louvre. Code: R. F. 1937-1.
Es gibt auch eine andere Interpretation der Bedeutung dieses Gemäldes. Der Ring, den Gabrielle dEstrées hält, trägt sie nicht an ihrem Finger wie eine verheiratete Frau. Sie wurde nie zur Königin, da sie nur wenige Tage vor ihrer Hochzeit starb. Die Badewanne symbolisiert den Tod, da der Arzt der Königin in ihren letzten Lebensminuten in eine Badewanne mit Wasser legte, um ihre Schmerzen zu lindern. Dort starb sie auch. Die Näherin im Hintergrund näht ein Leichentuch. Die Frau, die Gabrielle an der Brust berührt, ist Marguerite de Valois (die erste Frau von Heinrich IV). Dieser Gestus symbolisiert, dass Gabrielle dEstrées dem König Kinder gebar, während Marguerite de Valois keine hatte. Die Königin Margot war unfruchtbar. Der Tod von Gabrielle dEstrées wird ausführlicher im Roman Die reife Zeit des Königs Heinrich IV. von Heinrich Mann beschrieben.
Die künstlerischen Qualitäten dieses Gemäldes sind so gering, dass sie keinen Anlass für eine ernsthafte Diskussion bieten.
Ich war schon oft im Louvre. Es ist ein Teil unserer Geschichte. Die Bilder sind sehr gut gemalt. Selbst auf einem Farbfoto wäre es noch schlechter.
Mit freundlichen Grüßen, Sergo Amir – E-Mail: centurii@inbox. lv
Jura Stoyan, wie schön es ist, ein Idiot zu sein.
Sie können nicht kommentieren Warum?
Die Frisuren sind hochgesteckt und mit dunklen Haaren verziert, während ein einzelner, kleiner Ohrring an der rechten Frau sichtbar ist. Die Kleidung ist auf ein Minimum reduziert – lediglich ein Stoffvorhang in einem tiefen Rotton bildet den Hintergrund und umschließt die Szene. Dieser Vorhang, der leicht drapiert ist, erzeugt eine Atmosphäre von Geheimnis und Intimität, während er gleichzeitig die Figuren voneinander abgrenzt.
Im hinteren Bereich, in der Tiefe des Raumes, ist eine weitere, kleinere Figur zu erkennen – eine Frau, die in ein rotes Gewand gehüllt ist und möglicherweise ein Kind im Arm hält. Diese Figur wirkt verschwommen und fast wie ein Nebeneffekt, was sie in den Hintergrund rückt und die Aufmerksamkeit auf die beiden Hauptfiguren lenkt.
Die Komposition ist symmetrisch aufgebaut, wobei die beiden Frauen die zentrale Achse bilden. Die Farbpalette ist begrenzt und konzentriert sich auf warme Töne – Weiß, Rosa, Rot und dunkle Brauntöne. Diese Farbgebung verstärkt die sinnliche Wirkung des Bildes und verleiht ihm eine gewisse Eleganz.
Der subtile Blickkontakt zwischen den beiden Frauen, verbunden mit der zarten Berührung ihrer Hände, lässt auf eine tiefe emotionale Verbindung schließen. Die Nacktheit der Figuren kann als Symbol für Verletzlichkeit, Unschuld oder aber auch für eine Darstellung der weiblichen Schönheit interpretiert werden. Die Präsenz der Figur im Hintergrund könnte eine Andeutung auf familiäre Bindungen oder die Rolle der Frau in der Gesellschaft darstellen, ohne jedoch die unmittelbare Intimität zwischen den beiden Hauptfiguren zu stören. Insgesamt vermittelt das Werk einen Eindruck von Zartheit, Intimität und einer stillen, unausgesprochenen Verbundenheit.