Triumph. 1872 Vasily Vereshchagin (1842-1904)
Vasily Vereshchagin – Triumph. 1872
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Maler: Vasily Vereshchagin
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Zentralasien. Altes Samarkand, Registan-Platz. Heute ist er ein nationales Kulturgut, aber auf der Leinwand ist er einfach ein Platz, an dem sich die Menschen schon immer versammelt haben, um etwas Neues zu lernen oder ein Ereignis zu feiern. Das Gemälde des russischen Malers Vereshchagin zeigt eine Feier des Sieges über den Feind. Es ist egal, welche, wichtig ist, zu zeigen, wie alles passiert ist. Beginnen wir mit dem erschreckendsten Element des Triumphs.
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Beschreibung des Gemäldes "Triumphant" von Wassili Vereschtschagin.
Zentralasien. Altes Samarkand, Registan-Platz. Heute ist er ein nationales Kulturgut, aber auf der Leinwand ist er einfach ein Platz, an dem sich die Menschen schon immer versammelt haben, um etwas Neues zu lernen oder ein Ereignis zu feiern. Das Gemälde des russischen Malers Vereshchagin zeigt eine Feier des Sieges über den Feind. Es ist egal, welche, wichtig ist, zu zeigen, wie alles passiert ist.
Beginnen wir mit dem erschreckendsten Element des Triumphs. Eine Reihe von Pfählen verlief quer über den Platz, aus deren Spitzen die Köpfe getöteter Feinde ragten. Während die Indianer skalpiert wurden, wurde hier der Kopf einfach abgeschlagen, entweder während des Kampfes (der Kopf war eine Trophäe) oder bereits vom Gefangenen (wenn ihn niemand als Sklave mitnahm).
In der Mitte des Platzes bildete sich ein Kreis aus rechtschaffenen und starken Männern. Wenn die Plätze im Kreis besetzt waren, ritten die Menschen auf Pferden oder Eseln zum Kreis hinauf und beobachteten von dort aus das Geschehen im Kreis. Die Aufführungen würden im Kreis selbst beginnen. Das können Akrobaten, Maskenbildner, Fakire oder Seiltänzer sein. Manchmal kam ein Witzbold in die Mitte und erfreute die Ohren der Leute mit seinen Worten, manchmal mit einem Witz, manchmal mit einer einfachen Geschichte über die militärischen Fähigkeiten der Vorfahren.
Vereshchagin hat genau die Atmosphäre wiedergegeben, die in diesen Momenten auf dem Platz herrschte. Trotz der Hitze waren immer sehr viele Menschen da. Aber es war interessant, dass der Künstler die Hauptbedingung eines jeden Muslims beobachten konnte. Der Glaube verbietet es, die Gesichter der Menschen zu bemalen. Um niemanden zu beleidigen, hat der Maler kein Gesicht auf die Leinwand gebracht, sondern allen den Rücken zugewandt, als ob er sie unaufdringlich einladen wollte, einen Blick in den Kreis zu werfen.
Natürlich hatte der Künstler Skizzen und Leinwände, auf denen Gesichter gemalt wurden, aber auf dieser speziellen Leinwand wurde die Regel des Korans tadellos eingehalten. Vielleicht sollte es so sein, vielleicht wusste der Maler aber auch wirklich von dem Zustand.
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BEMERKUNGEN: 2 Ответы
Das Kamel ist unglaublich!
Camel ist ein Super-Kamel.
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Vor diesem prunkvollen Hintergrund findet sich eine lebendige Menschenmenge. Reittiere, darunter Kamele, sind prominent platziert, wobei ihre Reiter in festliche Gewänder gehüllt sind. Eine Gruppe von Personen in farbenfrohen Roben versammelt sich am Fuße des Bauwerks, einige tragen Kanister oder andere Gefäße, was auf eine Prozession oder eine Versorgungssituation hindeuten könnte. Mehrere Hunde sind ebenfalls im Vordergrund zu sehen, die scheinbar Teil der Szenerie sind.
Die Farbgebung des Bildes ist insgesamt warm und sonnig, was die Hitze der Landschaft suggeriert. Die Beleuchtung erzeugt einen starken Kontrast zwischen den hell erleuchteten Bereichen und den schattigen Partien, wodurch die architektonischen Details und die Figuren hervorgehoben werden.
Subtextuell könnte das Werk als Darstellung von Macht und kultureller Identität gedeutet werden. Die monumentale Architektur und die festliche Prozession lassen auf eine wichtige Zeremonie oder einen Triumph schließen. Die Präsenz von Kamelen und die orientalische Bekleidung verorten die Szene in eine exotische und fremde Kultur, die möglicherweise mit Reichtum und Mysterium assoziiert wird. Die Darstellung könnte auch als ein Moment der Bewunderung und Wertschätzung für eine fremde Kultur und ihre Architektur interpretiert werden. Es ist jedoch auch denkbar, dass das Werk eine koloniale Perspektive widerspiegelt, in der die fremde Kultur als etwas „Anderes“ und potenziell Unterwürfiges dargestellt wird.