Mountain stream in Kashmir. 1875 Vasily Vereshchagin (1842-1904)
Vasily Vereshchagin – Mountain stream in Kashmir. 1875
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Maler: Vasily Vereshchagin
Wassili Vereschtschagin war einer der berühmtesten russischen Maler, der die Härten des Krieges beschrieb. Viele seiner Werke wurden in Russland nie ausgestellt, da die Szenen sehr realistisch sind. Nach dem Russisch-Türkischen Krieg lebte und arbeitete Vereshchagin in München und malte eine Vielzahl von Werken mit militärischen Themen. Sie alle haben das gemeinsame Motiv, die Reize des Friedens darzustellen und die Schrecken des Krieges zu schildern.
Beschreibung des Gemäldes "Bergbach in Kaschmir" von Wassili Vereshchagin.
Wassili Vereschtschagin war einer der berühmtesten russischen Maler, der die Härten des Krieges beschrieb. Viele seiner Werke wurden in Russland nie ausgestellt, da die Szenen sehr realistisch sind.
Nach dem Russisch-Türkischen Krieg lebte und arbeitete Vereshchagin in München und malte eine Vielzahl von Werken mit militärischen Themen. Sie alle haben das gemeinsame Motiv, die Reize des Friedens darzustellen und die Schrecken des Krieges zu schildern. Er malte mehrere Szenen der britischen Herrschaft in Indien, und sein Gemälde Die Prozession des Prinzen von Wales in Jaipur gilt als eines der größten Gemälde der Welt. Nach seiner Rückkehr nach Indien schuf er mehrere Gemälde, die die Niederschlagung des indischen Aufstandes durch die britischen Behörden darstellten und eine Kontroverse an der Grenze zwischen Kunst und Politik auslösten.
Russland verbot auch die Ausstellungen von Vereshchagin und untersagte ihre Verwendung als Illustrationen in Büchern und Zeitschriften. Der Hauptgrund für die Verbote war der Vorwurf der Diffamierung der russischen Armee. Der Künstler hatte mit ungerechten Anschuldigungen zu kämpfen und musste sogar drei seiner Gemälde verbrennen lassen.
Das Gemälde "Gebirgsbach in Kaschmir" hebt sich von der allgemeinen Serie der "indischen" Werke Vereshchagins ab. Es wurde während der ersten Reise des Künstlers in den Himalaya, nach Indien und Tibet in den Jahren 1874-1876 gemalt. Er bewunderte die Natur des gebirgigen Kaschmirs, seine Klippen und Felsen, die viele Reiche gesehen haben, von den Moguln bis zu den britischen Kolonisatoren. Die ruhige Gelassenheit des Bildes ist kein Zufall - an diesen Orten fanden blutige Kämpfe zwischen Indern und den widerspenstigen Hochlandbewohnern Kaschmirs statt.
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BEMERKUNGEN: 1 Ответы
Gut gemacht, sehr farbenfroh und stimmungsvoll, wie von Wassili Wassilitsch!
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Der Bach selbst nimmt einen erheblichen Teil des Bildes ein und erzeugt durch die Darstellung der Gischt und des Schaums einen Eindruck von Bewegung und Kraft. Die Wasseroberfläche wird mit kurzen, schnellen Pinselstrichen gemalt, wodurch die Dynamik des fließenden Wassers lebendig wird. Einige Felsen ragen aus dem Wasser auf, die ebenfalls durch eine expressive Malweise mit sichtbaren Pinselspuren charakterisiert sind.
Die Ufervegetation, insbesondere die Fichten und der dichtere Bewuchs rechts, bilden einen Kontrast zur nackten Felswand und verleihen der Szene eine gewisse Weichheit und Lebendigkeit. Die Farbgebung ist überwiegend durch erdige Töne bestimmt: verschiedene Brauntöne, Grautöne und Grüntöne dominieren. Die Helligkeit des Wassers wird durch helle Weiß- und Grautöne akzentuiert.
Es liegt der Eindruck vor, dass der Künstler die Natur in ihrer ungezähmten Schönheit zeigen wollte. Die Darstellung des reißenden Baches, der zwischen den Felsen hindurchbraust, suggeriert eine Urgewalt, die den Menschen in den Hintergrund treten lässt. Man spürt eine gewisse Distanz, eine Beobachtung der Natur aus einer gewissen Höhe, die den Betrachter einlädt, die Ruhe und Erhabenheit der Landschaft zu erfahren. Die Komposition wirkt trotz des dynamischen Elements des Wassers harmonisch und ausgewogen. Die Darstellung strahlt eine Stille und Kraft aus, die typisch für Landschaftsdarstellungen des 19. Jahrhunderts ist, die die Natur als Spiegelbild göttlicher Ordnung verstehen.