Winners. 1878-1879
Vasily Vereshchagin – Winners. 1878-1879
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Maler: Vasily Vereshchagin
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Vereshchagin ist gnadenlos in seiner Darstellung von Verlust und Sieg. Vereshchagin ist vielleicht der einzige Künstler, der nicht dem Narzissmus unterworfen war, und er konnte die Wahrheit des Kriegslebens auf seinen Leinwänden recht wahrheitsgetreu darstellen. Und während Aivazovsky oft die Seeschlachten darstellte, zeigte Vereshchagin auf seinen Gemälden Landschlachten, und zwar meist asiatische Schlachten.
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Beschreibung des Gemäldes The Winners von Vasily Vereshchagin
Vereshchagin ist gnadenlos in seiner Darstellung von Verlust und Sieg. Vereshchagin ist vielleicht der einzige Künstler, der nicht dem Narzissmus unterworfen war, und er konnte die Wahrheit des Kriegslebens auf seinen Leinwänden recht wahrheitsgetreu darstellen.
Und während Aivazovsky oft die Seeschlachten darstellte, zeigte Vereshchagin auf seinen Gemälden Landschlachten, und zwar meist asiatische Schlachten. Er verliebte sich in Zentralasien und sammelte daher eine ziemlich große Serie von Gemälden mit orientalischen Motiven, außerdem gibt es viele Skizzen, Studien und Entwürfe. Aber er ist nie von der Wahrheit abgewichen.
Auf diesem Gemälde stellt er asiatische Sieger dar. Höchstwahrscheinlich sind es die Türken. Überall auf dem Hügel liegen nach der Schlacht russische Soldaten tot, und die Sieger gehen um sie herum und ziehen ihnen die Kleider und Schuhe aus, durchsuchen ihre Taschen nach etwas Wertvollem. Alles, was gefunden wird, wird hier, neben dem getöteten Soldaten, der ausgeraubt wurde, angezogen oder in Schuhe gesteckt. Aber ein Soldat wird auf dem Schlachtfeld unverletzt aufgefunden und ist unverletzt. Die Türken umringten ihn sofort und musterten ihn von allen Seiten. Einer von ihnen würde ihn selbst erwischen. Einige werden sein Unterhemd bekommen, und andere werden etwas anderes Wertvolles bekommen, wenn sie etwas haben. Aber die Tatsache, dass er in die Sklaverei gehen wird, ist sicher.
Der Künstler hat in diesem Bild eine Art von Unsicherheit zum Ausdruck gebracht. Etwas Flüchtiges und Unverständliches. Und vor allem hat er deutlich gemacht, dass der russische Soldat nicht immer gewinnt. Das ist vielleicht seine wichtigste Wahrheit in diesem Bild. Und das sorgte beim patriotisch gesinnten Großstadtpublikum sicherlich für einige Verwirrung. Sie konnten nicht glauben, dass dies russischen Soldaten passieren konnte. Aber es ist passiert, und manchmal haben sie Schlachten verloren.
Es kam nur nicht so oft vor. Und es waren die Verluste, von denen der Künstler sprach. Er porträtierte die "Barbaren" in ihrer Mitte, im Herzen Zentralasiens, mit exquisiter Präzision.
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BEMERKUNGEN: 2 Ответы
Russland hat Deutschland, Japan, die Schweden und die Mongolen besiegt, aber wir leben nur ein bisschen besser als die Mongolen!
Wie recht du hattest! Wenn wir gewinnen, wird nicht nur das heutige Land, sondern auch ein weiteres Land wieder aufblühen!
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Der Hintergrund ist von einer weitläufigen, kargen Landschaft dominiert, die durch eine diffuse, fast neblige Atmosphäre geprägt ist. Unzählige weitere Soldaten, weit in der Ferne, bewegen sich in Richtung des Horizonts. Ihre Silhouette verschwimmt in der Distanz, was einen Eindruck von Größe und Ausdehnung der Schlacht vermittelt.
Auf dem Boden liegen zahlreiche Leichen, sowohl in Uniform als auch in zivilen Kleidern. Die Darstellung der Toten ist nüchtern und ohne übermäßigen Pathos gehalten. Sie erscheinen als bloße Objekte inmitten des Schlachtfeldes, was eine gewisse Distanziertheit suggeriert.
Die Farbgebung ist gedämpft und überwiegend in Erdtönen gehalten, was die Tristesse und den Tod an der Stelle betont. Ein Hauch von bläulichem Himmel am Horizont bietet einen leichten Kontrast, wirkt aber dennoch wenig hoffnungsvoll.
Der Blick des Betrachters wird unweigerlich auf die Kontraste gelenkt, die in der Szene wirken. Hier stehen die vermeintlichen Sieger inmitten von Zerstörung und Leid. Die Darstellung legt nahe, dass der Sieg um einen hohen Preis erkauft wurde und die Freude über den Erfolg von dem Anblick des menschlichen Verlustes überlagert wird.
Die Szene vermittelt somit eine ambivalente Botschaft: Einerseits wird der Triumph einer Armee dargestellt, andererseits wird die brutale Realität des Krieges und die menschlichen Verluste, die mit ihm einhergehen, ungeschminkt gezeigt. Es scheint, als ob der Künstler die Frage stellen möchte, was Sieg wirklich bedeutet und ob er den Preis rechtfertigt, der dafür bezahlt wird. Die Stille und der Tod, die von der Szene ausgehen, sprechen Bände über die Sinnlosigkeit des Krieges und die unermessliche Tragödie, die er mit sich bringt.