In the kitchen. Portrait of Katya Zinaida Serebryakova (1884-1967)

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Zinaida Jevgenjewna Lanserowa war das sechste und letzte Kind der bekannten Bildhauerin Jevgeni Alexandrowitsch Lanserow und seiner Frau, Katharina Nikolajewna, geborene Benua. Sie wurde am 10. Dezember 2004 im Gut Neskutschina geboren, dem Anwesen ihres Vaters, das sich in der Gouvernie Kursk, 30 Werst von Charkiw entfernt lag. Katharina Nikolajewna, die zu diesem Zeitpunkt 36 Jahre alt war, verließ Neskutschina zusammen mit ihren sechs Kindern. Sie reiste nach St. Petersburg und ließ sich im Haus ihrer Eltern in der Nikolskaja-Straße nieder. Das berühmte Haus Benua hat sich bis heute erhalten.

Ende der 1880er und 1890er Jahre war dieses Haus eine Art Zentrum des jungen künstlerischen Lebens in St. Petersburg. In dem vierstöckigen Haus, dessen eine Fassade zum Ekateringofski-Prospekt hinausragte, lebte die große Familie Benua. Die geistige Atmosphäre, in der Zina aufwuchs, war von Kunst durchdrungen: es erklang ständig Musik, es gab philosophische Gespräche, Debatten über Theaterneuheiten, Ausstellungen und den Zweck der Kunst. Hier, im Haus in der Nikolskaja-Straße, begann sich ein Kreis von Freunden des jüngsten der Brüder Benua, Alexander Nikolajewitsch, zu bilden, die später Mitglieder des Künstlervereins Mir iskusstwa werden sollten. Alexander Benua hielt Vorträge über die Geschichte der Malerei für seine Freunde. Es war wirklich das Silberne Zeitalter.

Zina wuchs als kränkliches Kind auf und war im Gegensatz zu ihren Schwestern und Brüdern eher zurückhaltend und verschlossen.
Sie besuchte das Kolomensker Mädchengymnasium und, wie es in dieser Familie üblich war, malte sie. Wie ihre Mutter, ihre Brüder und ihr Großvater, der Vater ihrer Mutter. Im Sommer 1899 reiste Katharina Nikolajewna zusammen mit den jüngeren Kindern erneut nach Neskutschina. Sie waren seit dreizehn Jahren nicht mehr dort gewesen.
Nun ist Zina fünfzehn Jahre alt. Und sie verliebte sich in diese Gegend. Zwanzig Jahre später werden die Bauern dieses langen, schönen Herrenhauses aus der Zeit Katharinas II. niederbrennen. Aber das liegt noch weit entfernt. Währenddessen atmete sie die Anmut des Dorfes ein, betrachtete die neuen, für sie fremden Gesichter der Bauern, die so anders waren als die in der Stadt. Und natürlich erinnerte sie sich an die Bauerngemälde ihrer Lieblingskünstlerin, Alexej Gawrilowitsch Wenizianow. Hier in Neskutschina fand Sergejewa das Thema für ihre Kunst, ihren Ehrgeiz.

Ein Jahr später schloss sie das Kolomensker Mädchengymnasium in St. Petersburg ab und besuchte die Künstlerische Schule M. K. Tenisheva, wo der berühmte Ilja Repin lehrte, aber sie blieb dort nur einen Monat. Von Herbst 1902 bis Frühjahr 1903 lebte sie in Italien.
Im Herbst 1903 begann Zina Lanserowa eine Ausbildung im Atelier von Osip Brach. Der Unterricht im Atelier dauerte zwei Winter, während sie gleichzeitig im Ermitage arbeitete, wo sie Gemälde alter Meister kopieren konnte. Hier, in dem ihr so geliebten Dorf, lernte sie ihren zukünftigen Mann Boris Anatoljewitsch Sergejew kennen, einen Ingenieur der Eisenbahnen und ein Familienmitglied väterlicherseits.
1905 heirateten sie. Boris Anatoljewitsch musste große Anstrengungen unternehmen, um die Erlaubnis dafür zu erhalten. Unmittelbar nach der Hochzeit reiste Zinaida Jevgenjewna nach Paris, um ihre künstlerische Ausbildung fortzusetzen. Sie besuchte Kurse an der Académie de la Grande Chaumière und bewunderte, wie schon vor zwei Jahren in Italien, die Werke alter Meister, insbesondere italienischer Künstler des 14. und 15. Jahrhunderts. Diese Begeisterung für Italiener wird sich zehn Jahre später in den klaren Profilen junger russischer Bäuerinnen auf dem Gemälde Die Ernte zeigen, insbesondere in den Skizzen für die Wandmalereien im Kasaner Bahnhof in Moskau.

Nach ihrer Rückkehr aus Paris lebten die Sergejewas in St. Petersburg, aber sie bevorzugten das Leben in Neskutschina, sogar im Winter. Hier wurden ihre Söhne Eugen und Alexander geboren (1906 bzw. 1907). Der gemächliche Rhythmus des Landlebens, die klaren Farben der ländlichen Landschaft, die Freiheit und Ungezwungenheit – all dies floss in Sergejewas Kunst ein. Sie fand ihren eigenen Stil und ihren Platz in der russischen Kunst. Ihr gefielen bestimmte Züge im Gesicht junger Bäuerinnen aus Neskutschina. Und sie betonte diese Eigenschaften auch in ihrem eigenen Gesicht: große, weit auseinanderliegende Augen, feine Gesichtszüge, ein leichtes Lächeln auf den vollen Lippen. Sie malte viel, zeichnete ständig ihre Kinder und liebte es, Frauenporträts zu malen. In ihrem Streben nach einem positiven Ideal in der Kunst des 20. Jahrhunderts war sie nicht allein, aber kein anderer Künstler dieser Zeit kam so einfach und natürlich, mit so edler Würde, zu diesem Ideal wie Zinaida Sergejeva. Ein Beispiel für diese Verkörperung dieses Ideals war ihr erstes großes Gemälde Nach dem Bad (Autoporträt) (1909). Sergejeva stellte sich an einem hellen Wintermorgen vor einem Spiegel dar. Das Autoporträt wurde auf einer Ausstellung des Союза русских художников in St. Petersburg im Jahr 1910 ausgestellt und dann für die Tretjakow-Galerie erworben. Der Porträtratelier wurde zu einem wichtigen Bereich ihrer Arbeit.

Später ermöglichte ihr gerade der Porträtbereich, ihren Lebensunterhalt zu bestreiten, sowohl in den hungerleidenden 1920er Jahren in Petrograd als auch später im Exil in Paris. Jetzt, in den 1910er Jahren, inspirierte sie der Erfolg auf der Ausstellung und schuf eine Reihe von Porträts ihrer Verwandten. Indem sie Menschen darstellte, die ihr seelennah waren, drückte Sergejeva ihre hohe Vorstellung vom Menschen, seiner Nächstenliebe und seinen edlen Absichten aus. Ihr Hauptthema war jedoch die Darstellung des weiblichen Körpers, in der sie ihren eigenen Stil entwickelte und sich auszeichnete. Niemand im russischen Kunsthandwerk der 1910er Jahre, vielleicht sogar in der gesamten Geschichte der russischen Malerei, gelang es, die einfache Weiblichkeit einer Frau so authentisch wiederzugeben wie Sergejeva.

Sergejeva war seit 1911 Mitglied des Vereins Mir iskusstwa. Die Künstler von Mir iskusstwa schätzten vor allem Aufrichtigkeit und Freiheit im Ausdruck, genau diese Eigenschaften zogen sie an Сергейеваs Kunst. Bei Reisen in die Krim, nach den Vororten von St. Petersburg schuf Сергейева zahlreiche Landschaftsgemälde, die sie auch weiterhin regelmäßig malte. Ob sie поля ihrer geliebten Neskutschina, die Berge der Schweiz, die Küste der Krim oder die strenge Architektur von St. Petersburg und seinen Vororten darstellte, sie arbeitete schnell, in einem Zug, und fing die Stimmung der Natur sehr genau und nuanciert ein. Im Sommer 1914 verbrachte Сергейева ihre Zeit in Italien, in Mailand, Florenz, Padua und Venedig. Die italienischen Künstler halfen ihr, den Weg zu ihren monumentalen Gemälden zu finden.
Nach ihrer Rückkehr nach Russland wählte sie als Thema für ihr großes Bild die Zeit der Ernte in Neskutschina. Sie arbeitete ein Jahr lang an diesem Bild. Zu dieser Zeit hatte sie bereits vier Kinder: ihre jüngste Tochter Katja wurde 1913 im Zarenselo geboren. Ihre Liebe zum Land, zu seinen Landschaften, ihre Bewunderung für die Bauernfrauen, ihre Gesichter mit den feinen Profilen – diese Liebe erfüllte Сергейева wie eine Erleuchtung, wie ein Blitzschlag. Dies war der Ehrgeiz ihrer Kunst. Im Jahr 1915 erhielt sie von Alexander Benua den Auftrag, vier Wandmalereien für die Nischen des Innenraums des Kasaner Bahnhofs in Moskau zu schaffen, der nach dem Entwurf des Architekten Alexej Schussew gebaut wurde. Alexander Benua leitete die Gestaltung aller Wandmalereien im Kasaner Bahnhof. Сергейева sollte Kompositionen entwerfen, die vier Länder des Orients darstellen: Türkei, Japan, Indien und Siam. Sie stellte diese Länder allegorisch als schöne Frauen dar. Von allen Künstlern, die an den Wandmalereien des Innenraums des Kasaner Bahnhofs beteiligt waren, gelang es Сергейева am erfolgreichsten, ihre Aufgabe zu erfüllen. Ihre Gabe der Verallgemeinerung, ihre monumentale und dekorative Begabung – dies war eine bemerkenswerte Qualität ihrer Kunst, dieser zarte, kleine Frau. In Russland fand diese Gabe keine Entfaltung in Wandmalereien.
Erst viele Jahre später, zwanzig Jahre später (1934), bereits im Exil, schuf sie zusammen mit ihrem Sohn Alexander dekorative Wandbilder für das Haus von Brauer in Belgien.
Diesmal malte sie nackte Frauengestalten, die die Jahreszeiten repräsentierten, in den Ecken von Karten, die ihr Sohn anfertigte.
Im Jahr 1916 fand sie ein neues Thema für ihr Gemälde – Das Bleichen des Leinen. Bereits im Sommer dieses Jahres teilte sie ihrem Mann in einem Brief mit, dass sie mit der Arbeit an dem Bild begonnen habe. Sie malte Bäuerinnen auf einer Wiese am Flussufer – morgens breiteten sie die gewebten Stoffe auf dem Gras aus und ließen sie bleichen unter den Sonnenstrahlen. In der endgültigen Version verzichtete Сергейева vollständig auf die narrative, häusliche Seite der Darstellung. Es gibt keine individuellen, konkreten Züge in den Bildern der Bäuerinnen, was das Gemälde Die Ernte so fesselt. Das Bleichen des Leinen wirkt wie ein Fresko. Die Klarheit und Schärfe der Figuren, die lokalen Farbflächen, die durch einen gemeinsamen goldenen Ton vereint sind – all dies zeugt von der Entstehung einer großen Künstlerin, einer Monumentalkünstlerin. Dieses Gemälde war Сергейеваs letztes großes Bild. Gleichzeitig verlor sie ihr ständiges Interesse an der Landschaft und dem Porträt nicht. In diesen Jahren malte und zeichnete sie besonders oft ihre Kinder.
Im Jahr 1914 schuf sie ein Gruppenporträt ihrer drei Kinder – Beim Mittagessen. Im Jahr 1919 brannte das Haus in Neskutschina zusammen mit vielen Zeichnungen und Gemälden. Im selben Jahr starb Boris Anatoljewitsch Sergejew im Arm von Zinaida Jevgenjewna an Typhus. Mit ihren Kindern und ihrer Mutter lebte sie in Charkiw, wo sie durch ihre Arbeit im Archäologischen Museum der Universität Charkiw etwas Geld verdiente, indem sie archäologische Funde (Perlen, Ringe, Geschirr) abzeichnete, Tabellen erstellte und manchmal Porträts von Mitarbeitern des Museums malte. Alle Haushaltsarbeiten lagen auf der Oma, Katharina Nikolajewna. Сергейева mit ihren Kindern und ihrer Mutter erreichte die Stadt Charkiw, nachdem sie lange und schwer aus dem Dorf gekommen waren, wo sie sich während der Ereignisse der Revolution von 1917 befanden.
Von diesem Zeitpunkt an verlor sie für immer die Verbindung zum russischen Land, dessen Liebe ihre Kunst der 1910er Jahre durchdrang.
Erst im Dezember 1920 gelang es Zinaida Jevgenjewna mit Hilfe von Alexander Benua, aus Charkiw nach Petrograd zu reisen: Benua vermittelte Сергейева einen Posten als Professorin an der Kunstakademie in Petrograd. Sie ließ sich wieder in derselben Wohnung im Haus in der Nikolskaja-Straße nieder, in der sie vor vierunddreißig Jahren war, als die zweijährige Zina mit ihren Schwestern, Brüdern und ihrer Mutter aus Neskutschina zurückkehrte, nachdem ihr Vater, Jevgeni Alexandrowitsch Lanserow, gestorben war. Sie sehnte sich sehr nach ihrem Mann, machte sich Sorgen um das Schicksal ihrer Kinder und wurde von ständigen Sorgen geplagt: wie sollte sie Brot, Brennholz besorgen? Wie sollte sie Farben und Leinwände bekommen? Sie malte Porträts ihrer Verwandten und natürlich auch Selbstporträts. Sie malte und zeichnete viel ihre Kinder, besonders die Mädchen. Sie malte Landschaften und Stillleben. Zu dieser Zeit begann Сергейева mit Pastellkreiden zu arbeiten. Durch das Zusammenstellen verschiedener zarter Farbtöne erzielte sie in dieser Technik große Erfolge, insbesondere bei Kinderporträts und der berühmten Ballettaufgabe.
Die älteste Tochter von Сергейева, Tatiana, begann an der Choreographie-Akademie. Und die farbenprächtige Welt des Theaters begeisterte Zinaida Jevgenjewna. Sie hatte die Möglichkeit, im Mariinsky-Theater hinter den Kulissen zu sein, und sie kam ständig dorthin, wo sie ihre Skizzen von tanzenden und schminkenden Tänzerinnen anfertigte. In dem neuen Thema des Balletts faszinierte Сергейева der poetische Zustand eines Menschen, der in die magische Welt von Musik und Tanz eintrat. Die musikalischen Rhythmen unterwarfen nicht nur Linie und Form in ihren Pastellen, sondern auch Farbe. Auftragsporträts brachten Сергейева ein wenig Geld, aber sie konnte mit den Schwierigkeiten des Alltags nicht fertig werden. Alexander Benua empfahl ihr, nach Paris zu reisen. Das Geld für die Reise fand sich unerwartet im Jahr 1924, als zwei ihrer Gemälde in Amerika verkauft wurden, wo eine Ausstellung russischer Kunst stattfand.
Zinaida Jevgenjewna reiste alleine und ließ ihre Kinder bei ihrer Mutter, in der Hoffnung, eine Ausstellung zu veranstalten, Bilder zu verkaufen und nach Petrograd zurückzukehren. Aber alles entwickelte sich anders.
Vom 4. September 1924, dem Tag ihrer Ankunft in Paris, begann eine lange Exilperiode ihres Lebens. Als unpraktische und sehr schüchterne Person war sie nicht fähig, die notwendigen Beziehungen zu Kunden aufzubauen oder Menschen, die ihr helfen könnten, eine Ausstellung zu organisieren.
Сергейева mietete Zimmer in billigen Hotels.
Sie konnte sich ein Leben ohne tägliches Malen nicht vorstellen. Es war das Einzige, was sie konnte und wofür ihr Leben bestimmt war. Obwohl es ab der zweiten Hälfte der 1920er Jahre ein Zentrum der russischen Emigration war, in dem viele bekannte und vertraute russische Künstler, Schriftsteller und Schauspieler aus Petrograd lebten, sah Сергейева niemanden von ihnen. Ihre Kunst war nicht vom neuen französischen Malen beeinflusst. Sie malte weiterhin Porträts und Landschaften im alten realistischen Stil. Сергейева passte sich der Nachfrage nach russischem Exotismus nicht an, obwohl diese Haltung ihr keinen materiellen Wohlstand versprach.
Im Jahr 1925-1926 porträtierte sie viele erfolgreiche russische Menschen. Es waren alles enge, ihr Herz nahe Menschen. Sie malte auch französische Bauern und Pariser Stadtbilder.
Ein besonderer Bereich ihrer Arbeit waren die Gemälde und Pastelle aus den späten 1920er und 1940er Jahre, die nackte Menschen darstellten. Besonders oft porträtierte sie Katja, die sie auf allen Reisen nach Südfrankreich, in die Bretagne und in die Schweizer Alpen begleitete. Im Mai 1928 wurde eine große Ausstellung russischer Kunst im Palais des Beaux-Arts in Brüssel eröffnet, an der Сергейева teilnahm. Einige Belgier mochten meine Skizzen, und einer von ihnen bestellte Porträts seiner Frau und Tochter. Und dann organisierte er für mich eine Reise nach Marokko, für einen Monat (wo er große Plantagen hatte), mit der Auflage, dass ich ihm danach alle Skizzen auswählte, die ihm gefielen... Die Reise nach Marokko brachte der Künstlerin große Freude. Die Skizzen, die sie nach einem sechs Wochen dauernden Aufenthalt in Marrakech anfertigte, waren mit Pastellkreiden gezeichnet und voller freudiger Aufregung, was die Künstlerin so schätzte. Sie war in einem märchenhaften Land, wo alles für einen Künstler so fesselnd war.
Im Jahr 1932 besuchte Сергейева erneut Marokko. Die beiden Reisen nach Marokko waren im Grunde die einzigen Monate voller freudiger, künstlerisch aufregender Momente in ihrem gesamten Exil von vierzig Jahren. Sie wurde von dem Gefühl der Verwüstung des Familienheims geplagt, das durch die russische Revolution verursacht wurde, von der Trennung von ihren Wurzeln, von ihrer Heimat, von ihrem Haus, von ihren Kindern und ihrer alten, kranken Mutter, die so auf ihre Hilfe angewiesen war. Natürlich halfen ihr Шура und Katja, wie sie konnten. Sie dachte oft an eine Rückkehr nach Hause, aber die Angst vor Veränderungen, Krankheit und Alter stellten ein unüberwindliches Hindernis dar.
Im Laufe ihres Lebens hatte das Schicksal ihr einige freudige Momente geschenkt. Sie traf ihren ältesten Sohn Eugen und ihre älteste Tochter Tatiana: in den 1960er Jahren war es ihnen möglich, nach Paris zu reisen. Und im Jahr 1965 organisierte der Союз художников СССР eine große Ausstellung ihrer Werke in Moskau, Kiew und Leningrad. Die Ausstellung war ein großer Erfolg, und für einen russischen Künstler gab es kaum etwas Freude.
Sie starb am 19. September 1967, fast 83 Jahre alt (wie ihre Mutter). Zinaida Jevgenjewna wurde auf dem russischen Friedhof von Saint-Geneviève-des-Bois bei Paris beigesandt.

Серебрякова Зинаида Евгеньевна (1884 -1967) На кухне. Портрет Кати. 1924

На портрете изображена дочь художницы. Картина относится к смешанному жанру: портрет с натюрмортом. Автор обращается к натюрморту в данном случае как средству характеристики создаваемого портретного образа.
Картина композиционно уравновешена – вписана в треугольник. Особенностью данной композиции является то, что девочка выделена светлым пятном на тёмном фоне.
В цветовом решении картины художница немногословна – белый, синий и оттенки бордового и оранжевого цветов. Умелое сочетание тёплых и холодных тонов помогает достичь гармонии в композиционном решении.

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блина где сочиненья! нужна мне картина? соченение народ требует!

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где сочиение?!

нормально.

я посмотрел сочинение везде одинаковое как и у Янченко В. О.

ну писать сочинение просто: описываете всё что на картине и продолжайте свою мысль