Water Serpents II Gustav Klimt (1862-1918)
Gustav Klimt – Water Serpents II
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Maler: Gustav Klimt
Ort: Private Collection
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Gustav Klimt malte von 1904 bis 1907 zwei Gemälde mit im Wesentlichen demselben Thema, Wasserschlangen I und Wasserschlangen II. Der Anblick dieser Bilder, oder besser gesagt dieser weiblichen Figuren, entführt den Betrachter in eine Welt der süßen Fantasie, verzaubert alle Männer und jungen Männer mit ihrer Erscheinung und sorgt für Herzklopfen und schnellen Puls. Eine solche Thematik hat Gustav bereits in Die Strömung und Der Silberfisch behandelt, und einige Jahre später schrieb er zwei weitere Werke dieser Art. Doch was sind diese wundersamen Mädchen, die auf dem einen Gemälde an überschlanke, märchenhafte Meerjungfrauen und auf dem anderen an lebhafte, junge Mädchen erinnern? Der Titel macht deutlich, dass der Schein trügen kann, und diese Schönheiten erinnern eher an Nymphen: Sie sind genauso kalt und glitschig, und ihr ganzer Charme wird ihnen von einem eisigen Meer verliehen.
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Beschreibung des Gemäldes "Wasserschlangen" von Gustav Klimt
Gustav Klimt malte von 1904 bis 1907 zwei Gemälde mit im Wesentlichen demselben Thema, Wasserschlangen I und Wasserschlangen II.
Der Anblick dieser Bilder, oder besser gesagt dieser weiblichen Figuren, entführt den Betrachter in eine Welt der süßen Fantasie, verzaubert alle Männer und jungen Männer mit ihrer Erscheinung und sorgt für Herzklopfen und schnellen Puls. Eine solche Thematik hat Gustav bereits in Die Strömung und Der Silberfisch behandelt, und einige Jahre später schrieb er zwei weitere Werke dieser Art.
Doch was sind diese wundersamen Mädchen, die auf dem einen Gemälde an überschlanke, märchenhafte Meerjungfrauen und auf dem anderen an lebhafte, junge Mädchen erinnern? Der Titel macht deutlich, dass der Schein trügen kann, und diese Schönheiten erinnern eher an Nymphen: Sie sind genauso kalt und glitschig, und ihr ganzer Charme wird ihnen von einem eisigen Meer verliehen. Sie sind glücklich in ihrem Reich und haben keine Sehnsucht nach Liebe oder einem Seelenverwandten. Doch die durchsichtige, rosafarbene Haut, das leuchtend rote Haar, dessen Enden mit Algen und Wasser verschmelzen, und die natürliche Gestalt dieser Mädchen sind immer wieder reizvoll.
Gustav liebte es, die Unterwasserwelt mit ihren Bewohnern darzustellen: Fische, Muscheln, Weichtiere und leichte Algen in seinen Gemälden. Inmitten all der Abgründe und Korallen sehen wir das Bild einer Frau, auf das alle Symbole unweigerlich hinführen. In diesem unvorstellbaren Traum verwandelt sich das Seegras in Haare, alles verschmilzt: Figuren, Muscheln, Sterne - zu einem Ganzen, zu einer Komposition, in der dunkle und helle Töne, Helles und Trübes nebeneinander stehen und alles auf dem Bild zu einer schimmernden, prächtigen Symphonie werden.
Es fällt sofort auf, dass Klimt die Frauenbilder den Männern vorzog, letztere spielten meist die Rolle eines lebendigen Hintergrunds oder wurden einfach in den Hintergrund gedrängt. Aber die Frauen auf seinen Bildern sind in ihrer ganzen Pracht zu sehen und entsprechen den Fantasien und Wünschen ihres Schöpfers.
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BEMERKUNGEN: 5 Ответы
köstlich
Unglaubliche Werke, ich bin begeistert. Ich habe einen neuen und wunderbaren Künstler entdeckt.
Mir gefällt es sehr gut. Eine jenseitige Welt, in der solche Kreaturen leben, blicken dich mit einem Hauch von Spott und gleichzeitig mit völliger Gleichgültigkeit an. Ein Gefühl von etwas Transzendentem, Unirdischem, das dem menschlichen Verstand unbegreiflich ist.
Wasserschlangen. Gemälde von Gustav Klimt
Boris Hanin
Seine Detailgenauigkeit im Hinblick auf die weibliche Natur:
Eine Brust mit einer rosafarbenen Warze und ein roter Haarstrang,
Der auf der Stirn liegt. Der Anblick von Ovale Gesäßpartien.
Auch die Festigkeit des Oberschenkels hat er dargestellt.
Mit kaltem Gesichtsausdruck, mit slawischen Zügen
Und einem roten Schopf auf dem Kopf, stellt er Wasserschlangen dar.
Zum ersten Mal sehen wir solche Wesen.
Vier Schlangen sind in einer Girlande vereint.
Es sind Frauen, die im Wasser schwimmen.
Und es scheint, als würden sie tatsächlich wanken.
Ihre flachen Körper ziehen uns noch mehr an.
Aber ich glaube, wenn wir ihre sehr kühlen, glatten, zarten, langen Körper berühren,
Werden wir uns nicht mit der Girlande vermischen.
Nur Schlangen können das tun, es ist ihr Schicksal.
Das Element des Wassers scheint sie miteinander verbunden zu haben:
Ihre flachen Körper ähneln sich.
In ihnen fließt kaltes Blut durch die Adern.
Man erwartet keine Lächeln, Zärtlichkeit oder Wärme von ihnen.
Die Körper sind blass und mit Flecken bedeckt,
Mit Locken in Muschelschalen und farbigen Steinen.
Das Bild atmet eine lebendige Farbgebung,
Seine Originalität zieht einen an sich.
Ein faszinierendes Symbol, eine bezaubernde Existenz.
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Ein wesentlicher Bestandteil der Komposition sind die üppigen, blühenden Pflanzen, die den Körper der Frau umgeben und mit ihm verschmelzen. Diese florale Dekoration ist nicht einfach nur dekorativ; sie scheint sich organisch aus ihrem Körper zu entwickeln und ihn zu durchdringen. Die Farben sind warm und reichhaltig – Rot-, Orange- und Gelbtöne dominieren und erzeugen eine Atmosphäre von Vitalität und Sinnlichkeit. Ein Kontrast wird durch die dunklen, fast schwarzen Bereiche geschaffen, die die äußeren Ränder des Bildes einrahmen und eine Art von mystischer Umrahmung bilden.
Das Gesicht der Frau ist von einer langen, goldenen Mähne umgeben, die an Unterwasserpflanzen erinnert. Ihr Blick ist leicht nach oben gerichtet, mit einem Ausdruck, der sowohl Ruhe als auch eine gewisse Melancholie vermittelt. Die Augen sind geschlossen oder halb geschlossen, was eine Träumerei oder einen Zustand der Kontemplation andeutet.
Die Komposition wirkt fließend und harmonisch, obwohl sie eine gewisse Unruhe birgt. Die geschwungenen Linien der Pflanzen und des Körpers der Frau fließen ineinander und erzeugen ein Gefühl von Bewegung und Lebendigkeit. Die Verwendung von Ornamenten und Mustern verleiht dem Werk eine fast dekorative Qualität, ohne jedoch die emotionale Tiefe zu beeinträchtigen.
Ein möglicher Subtext dieser Darstellung könnte die Verbindung zwischen Mensch und Natur sein. Die Frau scheint in die Natur eingebettet zu sein, ein Teil eines größeren, organischen Systems. Die Pflanzen, die aus ihrem Körper wachsen, könnten für Fruchtbarkeit, Lebenskraft und die zyklische Natur des Lebens stehen. Die Dunkelheit im Hintergrund könnte für das Unbewusste, die Tiefe des Wassers oder das Mysterium des Lebens stehen. Die Darstellung könnte auch als Allegorie für weibliche Sexualität und ihre Verbindung zur Natur interpretiert werden, wobei der Körper der Frau als Quelle der Lebenskraft und der Kreativität dargestellt wird. Letztendlich ist es jedoch die Interpretation des Betrachters, die das Werk mit Bedeutung füllt.