Girlfriends Gustav Klimt (1862-1918)
Gustav Klimt – Girlfriends
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Maler: Gustav Klimt
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Gustav Klimt malte "Die Freundinnen" in den Jahren 1916-1917. Leider ist das Originalgemälde nicht erhalten geblieben - es brannte 1945 ab. Der Autor basiert sein Gemälde auf dem perfekten Kontrast zwischen den Körpern zweier Mädchen - eines von ihnen nackt, das andere dagegen bekleidet. Der Titel lässt kaum vermuten, dass es sich um ein Gemälde über zwei Lesben und ihre Beziehung handelt. Die Autorin hat den Titel absichtlich etwas schräg gewählt, um zu zeigen, dass die Beziehung zwischen den Mädchen mehr ist als nur Freundinnen.
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Beschreibung des Gemäldes "Die Freundinnen" von Gustav Klimt
Gustav Klimt malte "Die Freundinnen" in den Jahren 1916-1917. Leider ist das Originalgemälde nicht erhalten geblieben - es brannte 1945 ab. Der Autor basiert sein Gemälde auf dem perfekten Kontrast zwischen den Körpern zweier Mädchen - eines von ihnen nackt, das andere dagegen bekleidet. Der Titel lässt kaum vermuten, dass es sich um ein Gemälde über zwei Lesben und ihre Beziehung handelt.
Die Autorin hat den Titel absichtlich etwas schräg gewählt, um zu zeigen, dass die Beziehung zwischen den Mädchen mehr ist als nur Freundinnen. Klimt war einer der wenigen, die sich nicht scheuten, dies der Welt mitzuteilen. Sein französischer Kollege Henri de Toulouse-Lautrecou äußerte sich ähnlich. Es war Henri, der die wahre Bedeutung dieses Gemäldes kannte, nämlich die der Liebe, nicht nur die der Freundinnen.
Die weiblichen Figuren haben kein Volumen. Deshalb treten die Mädchen auch in den Hintergrund.
Auch Tiere sind abgebildet: eine Henne als Verkörperung einer Frau von einfacher Tugend. Der Drache steht für die männliche Sexualität. Es ist nicht bekannt, was genau Klimt mit den Blumen sagen wollte. Es ist durchaus möglich, dass sie für die Weiblichkeit stehen.
Mit Hilfe der Allegorie zeigt der Künstler die Liebe zwischen zwei weiblichen Anfängen, die leicht verschleiert werden. "Girlfriends" zeigt uns ganz offen die Liebe zweier Mädchen, die der Künstler in einer sehr sinnlichen Pose festgehalten hat, wobei er den Hintergrund von traditionellen chinesischen Kulissen übernommen hat.
Klimt lobte nicht nur die Romantik im traditionellen Sinne. Der Künstler versuchte, jeden Ausdruck von Liebe in seinen Gemälden darzustellen, unabhängig davon, wie die Gesellschaft sie wahrnimmt.
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BEMERKUNGEN: 2 Ответы
Ein außergewöhnliches, ausdrucksstarkes und tiefgründiges Werk in dem wunderbaren, dekorativen Stil von Gustav Klimt! Sehr beeindruckend! Super!
Wie schön sind beide Mädchen! Wahrscheinlich ist das Gemälde unvollendet: vielleicht sollten beide Freundinnen bekleidet sein.
Klimt malte zuerst eine Person ohne Kleidung und fügte dann erst später die Details hinzu. Wenn die Arbeit an dem Bild nicht abgeschlossen ist, könnte es sein, dass deshalb eine der Freundinnen nackt ist.
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Der Hintergrund ist von einem pulsierenden, rosafarbenen Farbton dominiert, der durch fließende, organische Formen durchzogen ist. Diese Formen erinnern an Pflanzen, Blüten und abstrakte, wellenartige Muster. Darüber hinaus sind verschiedene tierische Elemente integriert: ein Phönix, dargestellt mit leuchtenden Farben und stilisierter Form, sowie ein schwarzer Vogel, der sich in der oberen rechten Ecke des Bildes befindet. Diese tierischen Motive wirken nicht naturalistisch, sondern eher symbolisch und verstärken die emotionale Intensität des Werks.
Die Farbgebung ist insgesamt warm und sinnlich, mit einem Kontrast zwischen den blassen Hauttönen der Frauen und den kräftigen Farben des Gewandes und des Hintergrunds. Diese Farbkontraste tragen zur Dynamik der Komposition bei und lenken den Blick des Betrachters auf die zentralen Figuren.
Es lässt sich vermuten, dass dieses Werk eine tiefe emotionale Verbindung thematisiert. Die Intimität der beiden Frauen, die Darstellung der Nacktheit und die Verwendung von symbolischen Elementen wie dem Phönix und dem Vogel deuten auf eine Auseinandersetzung mit Themen wie Liebe, Geborgenheit, Verletzlichkeit und Transformation hin. Der Phönix, als Symbol der Wiedergeburt und Erneuerung, könnte eine Metapher für die Kraft der Beziehung sein, die die Figuren verbindet. Die stilisierte Darstellung und die fließenden Formen verleihen dem Werk eine surreale, träumerische Qualität, die die emotionalen Inhalte zusätzlich verstärkt. Es entsteht der Eindruck einer abgeschiedenen Welt, in der die beiden Frauen in einem Zustand der Verbundenheit und des Friedens existieren.