The Scream, ver. 1895 Edvard Munch (1863-1944)
Edvard Munch – The Scream, ver. 1895
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Maler: Edvard Munch
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Das Gemälde zeigt eine verzweifelt schreiende menschliche Figur. Der Mann ist vor dem Hintergrund eines blutroten Himmels abgebildet. Auch ein allgemeiner landschaftlicher Hintergrund ist vorhanden. Der Künstler hat eine ganze Serie von Scream-Gemälden. Das Werk war ein Vorläufer der Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts. Diese Gemälde läuteten die Verbreitung des Modernismus ein und enthüllten Themen wie Verzweiflung, Entfremdung und Einsamkeit.
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Beschreibung des Gemäldes "Der Schrei" von Edvard Munch
Das Gemälde zeigt eine verzweifelt schreiende menschliche Figur. Der Mann ist vor dem Hintergrund eines blutroten Himmels abgebildet. Auch ein allgemeiner landschaftlicher Hintergrund ist vorhanden. Der Künstler hat eine ganze Serie von Scream-Gemälden.
Das Werk war ein Vorläufer der Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts. Diese Gemälde läuteten die Verbreitung des Modernismus ein und enthüllten Themen wie Verzweiflung, Entfremdung und Einsamkeit. Es scheint, dass der Meister die Zukunft voraussehen konnte. Das Bild wurde bald Realität, als Weltkriege, Hungersnöte, Revolutionen und Umweltkatastrophen ausbrachen. Und der Schrei der Seele zeigt, dass all dies unvermeidlich und nicht überwindbar ist.
Was inspirierte Munch zu einem solchen Meisterwerk? Er beantwortet diese Frage selbst. In seinem Tagebuch sind einige Notizen gefunden worden, die zu bestimmten Schlussfolgerungen führen. Munch schrieb, dass er und seine Freunde eines Tages einen Weg entlanggingen. Es war schon spät, und die Sonne war bereits hinter den Wolken verschwunden. Plötzlich und ohne Grund färbte sich der Himmel scharlachrot.
Munch blieb stehen; er fühlte sich sehr erschöpft. Er lehnte sich gegen den Zaun, beobachtete aber weiterhin das Blut am Himmel der Stadt. Irgendwie setzten Munchs Freunde ihren Spaziergang in aller Ruhe fort. Der Künstler selbst stand erstaunt da und fühlte sich völlig verstört. Munch beschreibt auch, wie er einen grenzenlosen Schrei spürte, der die Natur durchdrang.
Manche behaupten, der Künstler habe eine Mumie gesehen und genau dieses Bild gemalt. Andere glauben, dass Munch geisteskrank war, er hatte eine psychische Störung. Und Munch malte Bilder des Schreis, wie in der Hoffnung, den Schrei der eigenen Seele loszuwerden.
Die schreiende Figur sieht also aus wie ein Skelett, ein Embryo oder eine Samenzelle. Das sind die Assoziationen, die er bei vielen hervorruft. Die Linien der Landschaft sind gewellt, als ob sie ein Echo zeigen, als ob der Schrei aus allen Richtungen kommt. Die Emotionen des Modells sind extrem negativ. Und es scheint, als ob das Subjekt, indem es eine universelle Reichweite gewinnt, die gesamte Umwelt unterwirft.
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BEMERKUNGEN: 17 Ответы
Der Schrei (Version Nr. 2) wird am Abend des 2. Mai bei einer Auktion von Sothebys angeboten. Die vorläufigen Schätzungen liegen im Bereich von 80 Millionen Dollar.
Ein starkes und faszinierendes Bild, ausgezeichnet!
Bei den Studenten gibt es einen eigenen Begriff dafür: Die Prüfungszeit hat begonnen!
Круто!
Die Verbesserung ist eingetreten!
Hier wird wohl jemand den Verstand verloren! Zeichne es doch einfach selbst an die Wand – das Ergebnis wird nicht schlechter sein! :)
Ich sah Der Schrei zum ersten Mal als Illustration für eine dekadente bürgerliche Kunst noch in der Sowjetzeit. Damals war das Bild für mich eine Offenbarung. Heute erscheint es mir wie ein Aufschrei eines unglücklichen Menschen, und es weckt keine Emotionen außer Mitgefühl für Munch, so wie sein gesamtes Werk.
Ich habe Krik zum ersten Mal in der Schule gesehen und dachte, mein Hund könnte bessere Bilder malen. Aber die Jahre sind vergangen, und ich habe verstanden, dass das Bild eine existenzielle Angst ausdrückt, als höchste Errungenschaft des Menschen, in der sich seine wahre Existenz offenbart. Aha! Habt ihr euch blenden lassen? Ich scherze nur, das Bild ist furchtbar. Hier herrscht reine Pareidolie. Und Snobs?
Die fehlende Liebe zum Expressionismus heutzutage erweckt nur Mitleid mit der Generation. Es ist schwierig für die Menschen, sich die Werke von Munch, Gauguin und vielen anderen ansehen zu können – und das alles, weil man dafür lernen muss. Aber niemand möchte lernen. Viel einfacher ist es, sich ungeschickte Kritzeleien der Impressionisten anzusehen, die keinerlei künstlerisches Können besitzen, wie wir wissen. Abgesehen vielleicht von den Werken von Degas und Seurat oder Whistler.
Ich sehe nichts Schlechtes im Expressionismus. Weder in der Malerei noch in der Musik.
Dieses Bild gefällt mir sehr gut. Immer wenn ich es betrachte, frage ich mich, was mit der Person darauf passiert ist... Ist er in Panik und schreit, oder ist er geschockt?
Im Großen und Ganzen ist es Geschmackssache :)
Okay, wenn das alte, schmutzige Stöhnen verstummt ist, und es dort hinter der Brücke stehen blieb.
Der norwegische Künstler Edvard Munch schuf mindestens fünf Versionen des Gemäldes Der Schrei. Jedes Werk wurde mit verschiedenen Techniken ausgeführt und ist das ausdrucksstärkste Bild des Expressionismus. Alle Gemälde sind ebenso bekannt wie die Werke Mona Lisa von Leonardo da Vinci oder Schwarzes Quadrat von Kasimir Malewitsch.
Das Gemälde Der Schrei ist ein geheimnisvolles Meisterwerk der Kunst. Jeder wird von der Frage geplagt, was der Künstler mit seinem Bild aussagen wollte?
Im Zentrum des Bildes befindet sich eine Figur eines Menschen, die verzweifelt schreit und in erster Linie Aufmerksamkeit erregt. Im Gesicht spiegelt sich nur Angst und Schrecken wider, vermischt mit Wahnsinn. Der Künstler hat mithilfe seiner Zeichnung sehr starke menschliche Emotionen wiedergegeben. Sein Mund ist weit geöffnet, die Hände, die die Ohren bedecken, lassen einem real die gesamte Schmerz und den durchdringenden Schrei dieser Figur empfinden. Man versteht, dass er Angst hat und sofort vor sich selbst fliehen möchte. Hinter dem Menschen auf der Brücke stehen andere Figuren dieses Werkes, die gleichgültig sind und überhaupt nicht auf das Geschehene reagieren.
Der Hintergrund des Bildes ist durch verschiedene Farben, unvereinbare Farbtöne und wellenförmige Linien verzerrt, was den Tragismus der Situation unterstreicht. Es scheint, als ob das Echo eines äußerst negativen Schreis von allen Seiten kommt und eine große Ausdehnung gewinnt, die sich über die ganze Welt erstreckt, und die Hauptfigur unterwirft sich allen.
Es gibt sehr viele Meinungen zum Werk von Edvard Munch Der Schrei. Einige glauben, dass er psychisch krank war, andere meinen, dass der Künstler eine ökologische Katastrophe vorhergesehen und dargestellt hat. Aber niemand bezweifelt, dass dieses Kunstwerk Emotionen hervorruft und eine Atmosphäre vermittelt, die jeder Betrachter auf seine eigene Weise interpretieren kann. Viele Regisseure und Drehbuchautoren ließen sich von diesem Gemälde Munchs inspirieren, um verschiedene Filme und Geschichten zu schaffen. Aber ihnen ist es noch nie gelungen, das Niveau der Emotionen und des Tragismus von Edvard Munch zu erreichen.
Der Protagonist des Bildes ist ein kranker Mensch, der den roten Himmel für ein brennendes Meer hält. Die Hoffnungslosigkeit der Situation spiegelt sich in seinem Gesicht wider.
Dieses Bild macht mich ein wenig Angst.
Ein beeindruckendes Bild!
Ich ging mit zwei Freunden auf einem Weg, plötzlich ging die Sonne unter und der Himmel wurde rot, und ich spürte ein Gefühl von Melancholie. Ich blieb stehen, lehnte mich an die Brüstung einer Brücke, erschöpft bis ins Mark. Über dem dunkelblauen Fjord und der Stadt hingen Wolken aus rotem Nebel. Meine Freunde gingen weiter, während ich mit einer tiefen Wunde in meiner Brust zurückblieb. Ein lauter, endloser Schrei durchdrang die umliegende Natur. – Edvard Munch.
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