Herring. 1918
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin – Herring. 1918
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Maler: Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin
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Petrow-Wodkin sah die Welt auf seine eigene Weise. Das drückt sich in der ungewöhnlichen Perspektive aus, die er für seine Bilder wählt, in ihrer ungewöhnlichen Komposition und Form. Jedes seiner Werke ist mit einer besonderen Ausdruckskraft ausgestattet. Die Details sind nicht so sehr in den Werken, aber sie sind tief und sinnlich. Lebensmittel waren oft das Thema seiner Stilllebenbilder. Das Essen mag auf den ersten Blick primitiv erscheinen, wird aber mit großer Ernsthaftigkeit dargestellt. Der Tisch ist anstelle des Tischtuchs mit rosa Papier bedeckt.
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Beschreibung des Gemäldes "Hering" von Kuzma Petrov Vodkin
Petrow-Wodkin sah die Welt auf seine eigene Weise. Das drückt sich in der ungewöhnlichen Perspektive aus, die er für seine Bilder wählt, in ihrer ungewöhnlichen Komposition und Form. Jedes seiner Werke ist mit einer besonderen Ausdruckskraft ausgestattet. Die Details sind nicht so sehr in den Werken, aber sie sind tief und sinnlich.
Lebensmittel waren oft das Thema seiner Stilllebenbilder. Das Essen mag auf den ersten Blick primitiv erscheinen, wird aber mit großer Ernsthaftigkeit dargestellt.
Der Tisch ist anstelle des Tischtuchs mit rosa Papier bedeckt. Unter dem Papier ist eine Leinwand mit einem früheren Werk des Künstlers zu sehen. In der Ecke ist sogar seine Unterschrift zu erkennen. Dies ist wahrscheinlich kein Tisch. Die beiden Hocker wurden einfach umgestellt und das Gemälde auf ihnen platziert. Dieses helle Papier ist so beschaffen, dass die Oberfläche nicht beschädigt wird.
Die Perspektive ist erstaunlich absurd. Der Tisch scheint sich in unsere Richtung zu neigen. Es fühlt sich so an, als ob alle Gegenstände in einem Moment unweigerlich auf den Boden rollen würden. Vor uns liegen ein paar Kartoffeln, eine Kruste Roggenbrot und ein Hering, der leicht angerostet ist.
Als Kontrast liegt der Hering in leuchtendem Blau auf dem Papier. Es scheint, dass der Autor diese sehr einfache Ration erhalten hat, auf die er gewartet hatte. Er brachte es zu sich nach Hause und beschloss, diese einfache Freude mit seinen Freunden zu teilen.
Damals war der Hering die einzige Delikatesse, die sich die einfachen Leute leisten konnten. Es wurde ziemlich lästig, weil die Leute es ständig aßen. Aber wenn man wirklich etwas essen wollte, könnte man mit diesem gewöhnlichen Produkt große Freude haben.
Petrov-Vodkin hat nur sehr wenige Objekte porträtiert. Aber der Meister schaffte es, die Besonderheiten der ganzen Zeit zu vermitteln. Seine Meisterschaft in Wahrhaftigkeit, Ehrlichkeit und spürbarem Optimismus.
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BEMERKUNGEN: 2 Ответы
Mir gefällt Wodkin, er ist ein guter Mensch.
Люблю эту картину, не знаю почему. Ноги сами идут её посмотреть, когда бываю в Русском Музее.
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Zwei Kartoffeln und ein Stück Brot ergänzen die Szene. Auch diese Elemente sind in ihrer Darstellung nüchtern und ohne übermäßige Verzierungen gehalten. Die Kartoffeln wirken leicht unregelmäßig und rustikal, während das Brot eine kubische Form annimmt.
Der Hintergrund besteht aus horizontalen Farbflächen in Rot- und Gelbtönen, die durch weiße Linien voneinander abgegrenzt sind. Diese Farbflächen wirken wie abstrakte Flächen und verleihen der Komposition eine gewisse Spannung. Die Farbwahl des Hintergrunds, insbesondere das Rot, könnte eine Assoziation zu Wärme und Vitalität hervorrufen, steht jedoch im Kontrast zur Kargheit der dargebotenen Gegenstände.
Die Komposition wirkt trotz ihrer Einfachheit sehr bewusst und sorgfältig aufgebaut. Die Gegenstände sind nicht willkürlich angeordnet, sondern scheinen in einer ausgewogenen Beziehung zueinander zu stehen. Die Farbgebung und die Form der Gegenstände wirken harmonisch und erzeugen eine gewisse Ruhe.
Subtextuell könnte die Darstellung eine Auseinandersetzung mit der Einfachheit und der Notwendigkeit des Lebens andeuten. Die Auswahl der Gegenstände – Fisch, Kartoffeln, Brot – sind Grundnahrungsmittel, die auf eine Existenzgrundlage hinweisen. Die sparsame Darstellung könnte eine Reflexion über Knappheit, Überleben oder die Reduktion auf das Wesentliche sein. Gleichzeitig könnte die sachliche Darstellung eine Art Wertschätzung für die einfachen Dinge des Lebens vermitteln. Der blaue Stoff könnte als eine Art Schutzschicht interpretiert werden, die den Fisch bewahrt, oder aber auch als ein Symbol für die Distanz und die Abstraktion des Betrachters.