Bathing the Red Horse. 1912
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin – Bathing the Red Horse. 1912
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Maler: Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin
Ort: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
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Petrow-Wodkins Kunstwerk mit dem Titel Badendes rotes Pferd ragt unter seinen anderen Gemälden zumindest deshalb heraus, weil es zu Sowjetzeiten jedem bekannt war. Und das während des absoluten Triumphs des sozialistischen Realismus! Dieses Gemälde beeindruckt durch seinen Umfang und die Leuchtkraft der Farben. Die Farbwahl basiert auf dem Kontrast von Rot und Blau. Auffallend ist auch die für den Symbolismus typische Verflachung der Formen und die Tatsache, dass der größte Teil der Leinwand mit demselben Ton gefüllt ist. Das Baden eines Pferdes ist eine alltägliche Situation im russischen Leben jener Zeit und daher ein weit verbreitetes Thema in der Malerei dieser Zeit.
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Beschreibung des Gemäldes Badendes rotes Pferd von Kuzma Petrov Vodkin
Petrow-Wodkins Kunstwerk mit dem Titel Badendes rotes Pferd ragt unter seinen anderen Gemälden zumindest deshalb heraus, weil es zu Sowjetzeiten jedem bekannt war. Und das während des absoluten Triumphs des sozialistischen Realismus!
Dieses Gemälde beeindruckt durch seinen Umfang und die Leuchtkraft der Farben. Die Farbwahl basiert auf dem Kontrast von Rot und Blau. Auffallend ist auch die für den Symbolismus typische Verflachung der Formen und die Tatsache, dass der größte Teil der Leinwand mit demselben Ton gefüllt ist.
Das Baden eines Pferdes ist eine alltägliche Situation im russischen Leben jener Zeit und daher ein weit verbreitetes Thema in der Malerei dieser Zeit. Das Pferd wird oft mit Russland und seiner Geschichte in Verbindung gebracht - man denke nur an Gogols berühmte "Vogel-Troika" oder A. Bloks "Steppenstute".
Der Betrachter versteht das karmesinrote Pferd auf diesem Gemälde genau so - als Allegorie für Russland, das einem jungen Reiter entrissen wurde, der die Zügel kaum noch in der Hand hat. Es sollte hinzugefügt werden, dass die Farbe des Pferdes keineswegs eine Anspielung auf die Bolschewiken ist, die 1917 den Sieg davontrugen.
In der Tat ist diese Farbe ein Symbol für Aggression und Gefahr. Außerdem ist "rot" eine archaische Form des Wortes "schön". Der Künstler hat nämlich in der Malerei oft Techniken und Farben verwendet, die für die russische Ikonenmalerei typisch sind.
Der erzählerische, farbliche und kompositorische Mittelpunkt des Bildes ist zweifelsohne das Pferd. Er ist so riesig, dass man ihn nicht einmal in voller Größe sehen kann, er passt einfach nicht als Ganzes auf die Leinwand. Er strahlt buchstäblich Kraft aus. Das feuerrote, blutrote Pferd in diesem Gemälde macht es völlig unwirklich. Es ist, als würde er dem Reiter absichtlich erlauben, sich zurückzuhalten. Sein Blick, der auf den Betrachter gerichtet ist, erzeugt ein eigenartiges Gefühl, als ob das Tier über etwas unvorstellbar Wichtiges nachdenkt, als ob es etwas sehr Bedeutsames weiß, aber wir Menschen können es nicht hören.
Der junge, unbekleidete Mann auf dem Pferderücken betont die Farbe des Pferdes noch mehr und kann seine eigensinnigen Impulse kaum zurückhalten. Diese Eigenwilligkeit des Tieres wird durch die konzentrischen Kreise an seinem Huf noch verstärkt, während der Rest des Wassers ruhig ist.
Zwei weitere Pferde - ein orangefarbenes und ein weißes - sind ebenfalls auf der Leinwand zu sehen, aber das rote Pferd ist sehr deutlich und detailliert gezeichnet, während das Gesicht des Reiters eher skizzenhaft dargestellt ist. Über die Küstenlinie gibt es nichts zu sagen: Sie ist in einem unvorstellbaren Bogen geschwungen und wirkt eher wie eine Abstraktion.
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DAS BADEN DES ROTEN PFERDES
Das Baden des roten Pferdes! –
Als ob Zungen des Feuers
Mit dem Wasser verschmolzen, beweglich.
In dieser Verschmelzung liegt die Schönheit,
Und Spritzer glitzern, und einfach ist
Das Bild – denn alles hier ist erfassbar,
Die Nuancen, die gegeben sind.
Das Baden – ein Wirbel der Freude,
Darin ist es gut, man möchte nicht davonkommen!
Wasser, goldenes Wasser.
Es gibt Glück in der Welt, es gibt Leid,
Aber niemals darf man sich beschweren!
Dieses Bild ist eine Darstellung eines Traums, von dem, was unmöglich erscheint, und gleichzeitig von der Vorstellung, dass wenn man sich nach etwas sehnt, es einem gewissermassen begegnen kann. Folge deinem Weg, finde dieses Pferd, und du wirst dich selbst finden...
Künstler spüren oft den Zeitgeist. Zu dieser Zeit schreibt Blok über zukünftige, ungeahnte Veränderungen und Revolten, während der Dichter Nikolai Kljuew über Amerika spricht, das wie ein dunkler Schatten über die Welt liegt. In einem Gemälde mit dem Titel „Stadt auf dem Berg“ (wenn ich mich recht erinnere) stellt Rerich ein schleichendes Ungeheuer aus Nordwesten (die USA, Großbritannien?) dar, das die Welt bedroht. Glücklicherweise kann dieses Ungeheuer Russland nicht unterwerfen, dargestellt als eine alte Stadtfestung, auf deren einem Turm ein alter Mann zum Himmel betet.
Petrow-Wodkin selbst sagte, dass er erst nach der Revolution verstand, was er mit seinem „Roten Pferd“ darstellen wollte: Es war das Feuer der kommenden Revolution, das er unbewusst zu dieser Zeit sah.
Wenn Rerichs Blick auf die Veränderungen jedoch äußeren, globalen Charakter hat und er selbst zu einem alten Mann auf dem globalen Berg geworden ist, der für den Frieden aller Menschheit betet, dann ist Petrow-Wodkins Blick innerlich, russisch, sogar bäuerlich. Sein Pferd, das Symbol der Revolution und des globalen Feuers, wurde von einem russischen Jungen mit einem ikonenhaften Gesicht gezähmt – dies sind die zukünftigen Bolschewiki-Stalinisten aus den russischen Arbeitern und Bauern, die der Revolution und Russland ihre frühere Moral und weitgehend auch ihre Kultur wiedergeben, die durchaus christlich ist.
Alexander Blok spürte das ebenfalls in „Zwölf“: Voran schreitet ein weißer Kranz aus Rosen – Jesus Christus.
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Die Farbgebung ist auffällig und dominiert die Szene. Das Rot des Pferdes wirkt intensiv und fast künstlich, im Kontrast zum bläulichen Wasser und dem rosafarbenen Hintergrund. Dieser Farbkontrast erzeugt eine unnatürliche, fast traumartige Atmosphäre. Die Hauttöne der menschlichen Figur sind ebenfalls betont, wirken aber etwas blass und unnatürlich.
Im Hintergrund sind weitere Figuren angedeutet. Eine scheinbar schwebende, weiße Pferdegestalt und eine weitere männliche Figur, die ebenfalls nackt ist und in einer dynamischen Pose dargestellt wird. Diese Figuren wirken wie Ergänzungen zu der zentralen Szene, tragen aber kaum zur Handlung bei, sondern wirken eher wie Elemente einer dekorativen Kulisse.
Die Komposition wirkt bewusst inszeniert. Die Figuren sind in einer horizontalen Anordnung platziert, wobei das rote Pferd und die männliche Figur als Hauptfokus dienen. Die Wasserlinie dient als klare Horizontale, die die Szene strukturiert.
In Bezug auf die Subtexte lässt sich vermuten, dass es sich um eine allegorische Darstellung handelt. Das rote Pferd könnte für Kraft, Leidenschaft oder auch Aggression stehen, während die männliche Figur möglicherweise Macht oder Kontrolle symbolisiert. Die nackten Figuren könnten auf eine Rückkehr zu archaischen Zuständen oder auf eine Darstellung von Verletzlichkeit hindeuten. Die ungewöhnliche Farbgebung und die surreale Szenerie lassen Raum für vielfältige Interpretationen. Es scheint eine Auseinandersetzung mit Themen wie Macht, Körperlichkeit und der Beziehung zwischen Mensch und Tier zu geben, allerdings in einer stark formalisierten und symbolischen Sprache. Der Eindruck entsteht, dass es weniger um eine realistische Darstellung geht, sondern um die Vermittlung einer inneren Gefühlswelt oder eines komplexen psychischen Zustands.