Girl, gather the grapes in the vicinity of Naples Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852)
Karl Pavlovich Bryullov – Girl, gather the grapes in the vicinity of Naples
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Maler: Karl Pavlovich Bryullov
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Das Gemälde entstand, als der Künstler sich in Italien aufhielt, um sein Handwerk zu erlernen und zu vervollkommnen. Briullov versuchte, die Schönheit in alltäglichen Dingen zu finden und auf die Leinwand zu übertragen. Das Gemälde stellt eine Ernteszene dar. Das Mädchen in der Mitte pflückt Trauben in einem Korb, der an ihrer linken Hand hängt. Um nach der nächsten Traube zu greifen, musste sie sich umdrehen, sich auf die Zehenspitzen stellen, die Stange greifen und ihre rechte Hand leicht nach hinten gebeugt nach den Trauben ausstrecken.
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Beschreibung des Gemäldes von Karl Bryullov "Mädchen sammelt Trauben in der Nähe von Neapel".
Das Gemälde entstand, als der Künstler sich in Italien aufhielt, um sein Handwerk zu erlernen und zu vervollkommnen. Briullov versuchte, die Schönheit in alltäglichen Dingen zu finden und auf die Leinwand zu übertragen.
Das Gemälde stellt eine Ernteszene dar. Das Mädchen in der Mitte pflückt Trauben in einem Korb, der an ihrer linken Hand hängt. Um nach der nächsten Traube zu greifen, musste sie sich umdrehen, sich auf die Zehenspitzen stellen, die Stange greifen und ihre rechte Hand leicht nach hinten gebeugt nach den Trauben ausstrecken. Das Mädchen sieht aus, als sei sie in einem Tanz erstarrt. Sie ist anmutig und anmutig. Vielleicht summt das Mädchen sogar ein italienisches Lied und bewegt sich im Takt des Tamburins.
Das zweite Mädchen liegt auf der Treppe. Sie stützt ihren Kopf auf einen großen grünen Flaschenkürbis. Sie hält ein Tamburin in der Hand. Das Mädchen schlägt ihn leicht an. Sie sieht aus, als hätte sie getanzt, als wäre sie müde und hätte sich im Schatten eines Weinstocks zur Ruhe gelegt. Das Gesicht des liegenden Mädchens ist kokett und verspielt. Die Haare der Heldin sind hochgesteckt, aber leichte Locken sind aus ihrer Frisur herausgewachsen. Sie wird rot auf den Wangen.
Im Hintergrund rechts ist ein Junge mit einem Hemd zu sehen. Er trägt eine große Flasche Wein bei sich. Der Junge konzentriert sich auf diese Tätigkeit. Rechts unten sprudelt eine Quelle und bringt Bewegung ins Bild. Im Hintergrund ist ein Esel angeschirrt, und man kann die Umrisse von Büschen, Bäumen und Bergen erkennen.
Die Künstlerin verwendet Rottöne, um die Kleidung der Mädchen, das Tamburin, die Korallenkette und das Rouge hervorzuheben. Die weiße Farbe ihrer Kleidung lässt sie leuchten und reflektiert die helle italienische Sonne. Grün- und Ockertöne umrahmen das Bild: Weinreben, Sträucher und Bäume, Kürbisse, eine Quelle mit Wasser und Erde.
Die leichte Kleidung der Figuren auf dem Bild vermittelt die Wärme des italienischen Sommers. Das Mädchen in der Mitte zeigt ihre schlanken Beine durch den dünnen Stoff. Und die Bluse des liegenden Mädchens fällt herunter und entblößt leicht ihre weißen Brüste. Und es ist überhaupt nicht offensichtlich, dass die Mädchen hart arbeiten.
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Wie heißen diese barfüßigen Mädchen (und wie heißt das kleine Kind – ist es der Bruder oder der Sohn einer von ihnen)? Und ist das überhaupt so wichtig? Vor allem verkörpern sie die Jugend und die Hoffnung. Und obwohl dieses Bild im Vergleich zu den anderen Werken Brüllows eher im Hintergrund steht, kann man es nicht als zweitrangig bezeichnen.
Das Bild hängt in unserem Haus. Darauf steht Lengereispülsen-Exekutivkomitee 1960.
Dieses Gemälde gehört unserer Familie seit über einem Jahrhundert. Es wird vererbt und auf der Rückseite befindet sich ein alter Aufkleber des Staatlichen Russischen Museums.
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Ein weiterer Junge, offenbar ihr Begleiter, steht am Rande der Szene, einen Korb voller Früchte tragend. Er scheint auf die Frau zu warten und beobachtet sie aufmerksam. Seine Position am Rand des Bildes deutet auf eine gewisse Abgeschiedenheit hin, doch er ist dennoch in die Handlung involviert.
Im Hintergrund ruht ein Esel, der an einem Baum angeleint ist. Er scheint friedlich zu grasen und bildet einen Kontrast zur geschäftigen Arbeit der beiden Figuren. Der Esel könnte als Symbol für die Last des Lebens oder die Geduld der Natur interpretiert werden.
Unter der Frau liegt ein weiterer Junge, der scheinbar erschöpft auf einem Stein sitzt oder liegt. Er hält eine Melone in der Hand. Seine Position und sein Ausdruck wirken passiv und kontrastieren mit der Aktivität der anderen Figuren.
Die Farbgebung des Gemäldes ist warm und lebendig. Die Rottöne des Umhangs der Frau stechen hervor und lenken den Blick auf sie. Die Grüntöne der Weinreben und des Blattes erzeugen einen Eindruck von Fruchtbarkeit und Überfluss. Das Licht fällt von oben auf die Szene, was die Figuren und die Trauben hervorhebt und eine warme Atmosphäre schafft.
Die Komposition ist sorgfältig ausgearbeitet. Die Figuren sind so angeordnet, dass sie eine Dreiecksformation bilden, die das Auge des Betrachters lenkt. Die Weinreben und der Baumrahmen die Szene ein und schaffen eine intime Atmosphäre.
Es lassen sich mehrere Subtexte erkennen. Die Szene könnte als Darstellung der neapolitanischen Landwirtschaft und der Lebensweise der dortigen Bevölkerung interpretiert werden. Die Arbeit der jungen Frau könnte als Symbol für die harte Arbeit und den Fleiß der Menschen verstanden werden. Gleichzeitig könnte die Szene auch eine idyllische Darstellung des Landlebens sein, die die Schönheit der Natur und die Einfachheit des Lebens betont. Der schlafende oder ruhende Junge könnte für die Notwendigkeit der Erholung und die Bedeutung der Pausen im Leben stehen. Letztlich bietet das Gemälde einen Einblick in eine vergangene Zeit und eine andere Kultur und regt zum Nachdenken über die menschliche Existenz an.