Rider
Karl Pavlovich Bryullov – Rider
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Maler: Karl Pavlovich Bryullov
Ort: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
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"Die Reiterin" ist ein Gemälde des russischen Künstlers Karl Bryullow, das 1832 auf Wunsch der Gräfin Julia Samoilowa entstand. Sogar auf dem Halsband des Hundes hat der Künstler den Nachnamen Samoilov abgebildet. Das Gemälde wurde erstmals 1832 in der Galerie Brera in Mailand ausgestellt. Es blieb im Besitz der Gräfin bis zu ihrem Konkurs im Jahr 1972, als das Gemälde verkauft wurde. Im Jahr 1896 wurde die "Reiterin" für die Tretjakow-Galerie erworben.
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Beschreibung von Karl Bryullovs Gemälde Die Reiterin
"Die Reiterin" ist ein Gemälde des russischen Künstlers Karl Bryullow, das 1832 auf Wunsch der Gräfin Julia Samoilowa entstand. Sogar auf dem Halsband des Hundes hat der Künstler den Nachnamen Samoilov abgebildet. Das Gemälde wurde erstmals 1832 in der Galerie Brera in Mailand ausgestellt. Es blieb im Besitz der Gräfin bis zu ihrem Konkurs im Jahr 1972, als das Gemälde verkauft wurde.
Im Jahr 1896 wurde die "Reiterin" für die Tretjakow-Galerie erworben. Zunächst wurde vermutet, dass das Gemälde die Gräfin persönlich darstellt, aber nach der Untersuchung späterer Gemälde von Bryullov konnten Kunsthistoriker beweisen, dass dies nicht der Fall war. Das Gemälde zeigt Giovannina und Amalicia Pacini, die Lehrlinge der Gräfin Yulia Samoilova. Der Künstler betitelte sein Gemälde "Giovanin zu Pferd". In Italien gibt es Stiche dieses Gemäldes, die für ein Porträt der berühmten Sängerin Malibran gehalten werden, die zufällig die Schwester von Polina Viardot ist.
Das Gemälde stellt eine Wanderszene dar. Die Szene zeigt den Moment der Heimkehr des Sängers, als Giovannin auf seinem Rabenpferd zur Veranda reitet. Bryullovs Komposition "Die Reiterin" ist voller Dynamik - alles darin ist in Bewegung, buchstäblich für eine Sekunde eingefroren, damit der Künstler es festhalten kann. Das rabenschwarze Pferd hat Hufe, die nach einem Spaziergang heiß sind, während der Hund mit seinem Namenshalsband unter den Hufen durchrauscht und Jovanin freudig begrüßt. Auf dem Gemälde ist auch die kleine Halbschwester von Jovanine, Amalicia, dargestellt. Sie trägt ein rosa Kleid und grüne Schuhe. Aber am meisten fällt ihr begeisterter Blick auf, wenn sie ihre Halbschwester Jovanin anschaut.
Das Bild ist voller Freude, sie nach einer kurzen, aber dennoch langen Abwesenheit wiederzusehen. Der Betrachter wird in die fröhliche Atmosphäre hineingezogen, die der russische Maler Karl Bryullov so aufrichtig und ehrlich zu vermitteln vermochte, wie sie damals auf dem Gut der Gräfin herrschte.
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BEMERKUNGEN: 25 Ответы
Спасибо
Das Gemälde wurde im Jahr 1852 von einem Künstler geschaffen.
Eine Frau reitet auf einem Pferd; sie ist wohlhabend.
Alsu, die Tretjakow-Galerie ist mit Ihnen nicht einverstanden:
http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/image/_id/123
aber Sie können mit ihnen darüber diskutieren, in welchem Jahr das Werk entstanden ist ;).
Das beeindruckendste Gemälde ist von Brjulow. Als ich es zum ersten Mal sah, konnte ich ihn lange Zeit nicht mehr von dem Bild wegschauen! Einfach göttlich!!!
Welche Wörter stehen auf dem Halsband des Hundes?
Der Name der Kundin steht auf dem Halsband des Hundes im Eingangsbereich. Bitte suchen Sie in den Unterlagen nach, ich erinnere mich nicht genau an den Namen...
Karl Brjullov ist der Autor vieler wunderbarer Porträts. Darunter befinden sich prunkvolle, szenische Porträts von luxuriösen Schönheiten. Eines der bekanntesten Porträtgemälde ist das Werk Die Reiterin, das Brjullov 1832 in Italien malte. In diesem Werk vereinte der Künstler eine Alltagsszene und ein prunkvolles Reitporträt.
Das Bild hat eine interessante Handlung und beeindruckt durch die Vielfalt der Farbtöne. Es zeigt eine junge Dame, die auf einem prächtigen schwarzen Pferd von einem Morgenspaziergang zurückkehrt, und ein kleines Mädchen, das sie am Balkon empfängt.
Brjullov malt mit großer Meisterschaft das Pferd in Bewegung – es versucht, sich aufzustellen, blinzelt, ist aufgeregt und schnaubt. Die Reiterin stoppt es mit einer anmutigen Bewegung.
Die Geschicklichkeit der Amazone erregt die Begeisterung des kleinen Mädchens im hübschen Kleid. Sie lehnt sich gegen das Balkongeländer und betrachtet ihre ältere Freundin voller Bewunderung.
Ein aufgeregter, struppiger Hund bellt wild auf das Pferd. Die Aufregung teilt sogar die vor dem Sturm liegende Landschaft mit federartigen Wolken, die über den Himmel ziehen, und von Wind verbeugten Baumstämmen.
Indem er die Reiterin und ihre kleine Gefährtin darstellt, hat der Maler seine Fähigkeiten als wahrer Kunstmeister unter Beweis gestellt. Das Gemälde zeichnet sich durch eine kühne Komposition aus, die dargestellten Figuren sind lebendig und vollständig, und die Farbpalette beeindruckt durch den Glanz und die Frische der Farben.
Das Gemälde Die Reiterin ist eine romantische Ballade über die bezaubernden Possen der Jugend. Der Künstler bewundert die außergewöhnliche Schönheit der Welt um ihn herum und besingt den Charme und die Freude des Lebens.
Im Vordergrund ist eine junge Frau auf einem schwarzen Pferd dargestellt. Sie trägt...
Sehr schönes Gemälde. Im Moment schreibe ich einen Aufsatz darüber. Ich muss ihn morgen abgeben.
Im Allgemeinen ist Die Amazone ein einzigartiges Werk. Die Art und Weise, wie Brüllow das Pferd dargestellt hat, ist unglaublich. Er hat nicht nur die Frauen wunderschön dargestellt, sondern auch ihre tierischen Freunde!
Ein talentierter Mensch ist in allem talentiert!
Auf dem Halsband steht der Name der Kundin: Samoilowa.
Hallo zusammen, die da lesen! Lächelt!
Möge euer Leben voller Glück und Freude sein!
Und ich werde auf jeden Fall zu euch kommen. Habt Geduld. Dann werde ich euch niemals verlassen! Gebt Güte – liebt eure Mitmenschen!
Kunst ist toll!
Ein absolut wunderschönes Gemälde! Wenn ich es ansehe, verspüre ich eine unglaubliche Inspiration! Vielen Dank an den Autor dieses Gemäldes – Bücklein!
Ich habe dieses Bild zum ersten Mal im Alter von fünf Jahren gesehen. Ich bewundere die Anmut der Reiterin. Als Kind haben mich vor allem die Kleider fasziniert: ein federleichter Schleier, der schwere Seidenstoff des Kleides. Und die Frisur? Sogar bei einem kleinen Mädchen – perfekt gestylte Locken. Es ist einfach ein unglaublich perfektes Bild. Die Handlung scheint einfach zu sein, aber jedes Detail wirkt wie aus einem Märchen der Gebrüder Grimm.
Ich verkaufe dieses Gemälde.
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Mit Farben gemalt. Kein Druckbild. Ein Kunstwerk.
Eines meiner Lieblingsbilder aus meiner Kindheit. Das zweite Bild ist Die Schokoladenherstellung von Jean-Étienne Liotard. Karl Brullov steht natürlich an erster Stelle. Er war ein wahrer Gottbegnadeter!
Ich sah dieses Gemälde zum ersten Mal noch als Schülerin und konnte nicht glauben, dass es sich um ein Bild handelte. Ich mag die Werke von Brjullow und Schischkin sehr gerne, besonders sein Gemälde Kiefernwald, sowie das bezaubernde Gemälde Unbekannte von Kramskoi. Vielen Dank an die Website.
Karl Brjulow gelang es, einen Durchbruch in den Bereich der Pferdeporträts zu erzielen, indem er das Werk „Die Amazone“ schuf. Die tatsächliche Größe des Gemäldes ermöglicht es, die Genialität des Künstlers zu erkennen.
Im Jahr 1832 lobten italienische Zeitungen das Bild mit allen möglichen Metaphern und versuchten in jeder Rezension, ihre Dankbarkeit für das erlebte Meisterwerk auszudrücken.
Das Gemälde hat seine eigene Geschichte. Auf der Leinwand sind die Schülerinnen von Julia Samoilowa – Amalia und Giovanna Pacini – dargestellt.
Derzeit wird das Gemälde vom Staatlichen Trejakow-Museum verwahrt. „Die Amazone“ bleibt auch heute noch nicht unbemerkt. Brjulows Absicht, Einfachheit mit Erhabenheit zu verbinden, den Temperament der Mädchen, ihre poetische Seele wiederzugeben, gelang nicht nur, sie übertraf menschliche Möglichkeiten.
Was verbirgt sich also in diesem Werk? Norditalien, Mailand, 1832. Eine Adlige, Gräfin Samoilowa, wollte die Schönheit ihrer jungen Schülerinnen festhalten. Wem konnte sie diese wichtige Aufgabe anvertrauen, außer einem engen Freund – dem Künstler Karl Brjulow? Die Mädchen stammten aus bekannten Familien. Eines von ihnen war die Tochter des berühmten Musikers Giuseppe Pacini, das andere eine enge Verwandte. Der Künstler platzierte ein temperamentvolles Pferd in den Mittelpunkt des Werkes, darauf sitzt Giovanna. Obwohl das Temperament des Pferdes wild ist, ist das Mädchen stolz, selbstbewusst und aufrecht. Wenn man nach links schaut, sieht man einen Balkon, zu dem die jüngere Pacini gerannt kommt. Im Hintergrund befindet sich ein Park, dessen dunkle Töne eine abendliche, sanfte Atmosphäre schaffen.
Das Porträt ist gemäß den klassischen Formen aufgebaut, die von antiken Künstlern bevorzugt wurden. Die Amazone und das Pferd bilden ein Dreieck. Diese Komposition ist typisch für Tizian, Velázquez, Van Dyck und Rubens. Obwohl diese kompositorischen Schemata etwas veraltet sind, konnte Brjulow ihnen neues Leben einhauchen und Frische verleihen. Es ist die Figur des kleinen Mädchens, die das Bild von den alten Darstellungsweisen unterscheidet. In diesem kleinen Mädchen steckt so viel unmittelbare Gefühlskraft, die die Kühle und Erhabenheit des zentralen Teils des Gemäldes ausgleicht.
Mailand sah dieses Werk zuerst, Samoilowa zeigte es ihren Gästen. Auch dem russischen Dichter und Übersetzer Wladimir Schukowski war das Glück beschieden, im Jahr 1838, als er in Italien weilte, persönlich an diesem Bild zu bewundern.
Nachdem dieses Gemälde bis zum Ende des 19. Jahrhunderts verschwunden war. Die Gräfin geriet in Armut und musste nach Paris umziehen. Trotz der Schwierigkeiten verkaufte sie das Bild nicht, aber am Ende ihres Lebens – im Jahr 1875 – musste sie sich von ihrer geliebten „Amazone“ trennen.
Es wurde wieder im Jahr 1893 entdeckt. Die „Amazone“ war zum Verkauf angeboten worden und zwar von einem französischen Händler. Pawel Trejakow war von diesem Bild begeistert und er fügte es seiner Sammlung hinzu. So gelangte die „Amazone“ (oder auch „Die Amazone“) an die Wände der Galerie. Italienische Kunstkenner nannten Karl Brjulow ein Genie, wenn sie dieses Werk sahen.
Bemerkenswerte Farbkombinationen, man muss nur bedenken, wie harmonisch die rosa Farbe des Kleides mit dem schwarzen, samtigen Fell des Pferdes und den weißen Tönen harmoniert. Diese komplexe Farbpalette, die Kontraste, verbinden sich auf wundersame Weise zu einer harmonischen Atmosphäre, die das Auge fesselt. „Die Amazone“ ist ein Werk eines 33-jährigen Künstlers, dem noch der Weg zum Ruhm bevorstand und der noch nicht viele Meisterwerke schaffen sollte...
Auf dem Gemälde sind keine Schwestern zu sehen. Auf der Tafel stehen nicht nur ihre Nachnamen und Vornamen, sondern auch ihr weiteres Schicksal: Auf einem Pferd angekommen, nähert sich Giovannina, die Nichte des zweiten Ehemannes der Gräfin, einem jungen französischen Arzt und Opernsänger namens Pierre Antonin Perri, an die Terrasse der Villa. Am Geländer beobachtet Amabilia, die Tochter des Komponisten Giovanni Paccini, das schöne Mädchen zu Pferde.
Angesichts der Tatsache, dass die Veröffentlichung des Autors viele Bezüge zu authentischen historischen Materialien enthält, denke ich, dass man dieser Version Glauben schenken kann. Zumal von Amabilia Paccini viele Menschen auch durch ein anderes Gemälde von Carl kennen, auf dem sie mit Julia Samojlowa dargestellt ist.
Das Mädchen posierte eindeutig sitzend auf einem Stuhl: Auf einem solchen Pferd würde man mit diesem Gesicht nicht lange sitzen können, erst recht nicht weiblich und seitwärts. Und lassen Sie erfahrene Reiter mich korrigieren, wenn ich falsch liege.
Giovanna (die Ältere) – einfach eine Nymphe! Eine Amazone! Eine Schönheit!
Amalia (die jüngere Schwester) – ein süßes Mädchen!
Die Samoilova hat wunderschöne Pflegekinder!
Warum gibt es keinen visuellen Kontakt zwischen den Heldinnen? Die Dame schaut das Mädchen nicht an.
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Das Pferd selbst dominiert das Bildformat. Seine dunkle Farbe bildet einen starken Kontrast zum hellen Kleid der Dame und verstärkt so die Wirkung. Die dynamische Darstellung des Pferdes, mit weit ausbreiteten Hufen und einem angedeuteten Galopp, suggeriert Bewegung und Energie.
Im Vordergrund befindet sich ein kleines Mädchen, das mit einer Rute an einer Metallkonstruktion zieht. Ihre Gestalt wirkt im Vergleich zur Dame und dem Pferd klein und fragil. Die Anordnung des Mädchens erzeugt eine Art hierarchische Ordnung – die Dame als zentrale Figur, das Pferd als ihr Statussymbol, und das Mädchen als Dienerin oder Spielgefährtin.
Der Hintergrund ist bewusst unscharf gehalten und besteht aus einem dichten Blätterwerk und einem fragmentierten Blick auf eine architektonische Struktur, möglicherweise ein herrschaftliches Haus oder eine Villa. Ein rotes Stoffstück, das von einem Bogen hängt, fügt eine weitere Ebene hinzu und lenkt den Blick zusätzlich auf die Dame.
Die Farbgebung ist durch warme, erdige Töne geprägt, die mit dem kräftigen Schwarz des Pferdes kontrastieren. Die Beleuchtung ist dramatisch und lenkt die Aufmerksamkeit auf die Hauptfiguren.
Es lassen sich verschiedene Subtexte erkennen. Die Darstellung kann als eine Allegorie von Macht und Status interpretiert werden, wobei die Dame als Verkörperung von Adel und Reichtum fungiert. Das Pferd symbolisiert Stärke, Freiheit und möglicherweise auch den Besitz von Land und Ressourcen. Das Mädchen hingegen steht für eine untergeordnete Position in der Gesellschaft. Die Szene könnte auch als eine Darstellung von Kindheit und Unschuld im Kontrast zu der erwachsenen Welt der Macht und des Anstands gelesen werden. Insgesamt erzeugt das Bild einen Eindruck von Eleganz, Selbstbewusstsein und sozialer Hierarchie.