Gabriele Munter Vasily Kandinsky (1866-1944)
Vasily Kandinsky – Gabriele Munter
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Maler: Vasily Kandinsky
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BEMERKUNGEN: 6 Ответы
Das einzige wirklich schöne Bild von allen. Sehr realistisch. Und warum hat Kandinsky, wenn er so malen konnte, stattdessen solche undefinierbaren Kritzeleien geschaffen?
Kandinsky war ein großartiger Künstler, und ich stimme Ihnen nicht zu, Angela. Wie kann man über einen solchen Künstler schreiben, wenn man ihn nicht versteht, weder als Künstler noch als Mensch, der seiner Zeit weit voraus war? Nehmen Sie sich bitte die Zeit, seine Gemälde genauer anzusehen.
Realisten haben oft Schwierigkeiten, zwischen den Zeilen zu lesen.
Liebe! Übersetzen Sie das nicht als fehlendes Verständnis eines Künstlers, eines Menschen, der seiner Zeit voraus war. Ich bin ein Realist und es fällt mir schwer, zwischen den Zeilen zu lesen, wo offenbar auch der Wert solcher Künstler liegt (Munch, Picasso usw.). Wenn Karpow sich auf die Suche nach sich selbst im Schachspielen gemacht hätte und mit dem Zug h2 – h4 beginnen würde, würde man ihn schnell wieder zur Realität zurückholen, da Schach ja auch Mathematik ist, wo man Fehler beweisen kann. Hier gibt es keine Möglichkeit zu beweisen, was für den einen leichte Erotik ist, während es für den anderen perverse Pornografie darstellt. Daher ist es dumm, sich selbst überlegen zu fühlen, aufgrund eines bestimmten Verständnisses und der Fähigkeit, zwischen den Zeilen zu lesen. Ich habe beobachtet, wie das Schwarze Quadrat von Malewitsch betrachtet wurde, offensichtlich versuchten die Betrachter etwas darin zu entdecken. Währenddessen sind sie fortgeschritten.
Angela, vielleicht sollte man, bevor man ein Gemälde als Kritzeleien abtut, etwas mehr Zeit in Museen verbringen, sich im Internet umsehen und einfach die Werke verschiedener Künstler aus verschiedenen Epochen betrachten?
Man kann eine oder mehrere Farbdosen nehmen, auf eine Leiter steigen und sie auf die liegende Leinwand gießen. Im so entstandenen Ergebnis lassen sich bei Wunsch unzählige offensichtliche und verborgene Bedeutungen finden, und es hängt alles vom Marketing ab.
Dieses Gemälde hingegen ist in seinem Realismus ausgezeichnet, den ein ästhetisierende Publikum so verabscheut, das darin die Leere nach etwas Erhabenem sucht.
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Die Frisur ist unaufgeregt und leicht zurückgebunden, mit einigen dunklen Haaren, die das Gesicht umrahmen. Der Teint ist blass, mit zarten Rosatönen, die dem Gesicht eine gewisse Lebendigkeit verleihen. Die Wangenknochen sind leicht hervorgehoben, was dem Gesicht eine gewisse Struktur verleiht.
Die Kleidung der Frau besteht aus einem weißen Oberteil, das an der Schulter mit einer hellgrünen Schleife verziert ist. Die Farbgebung ist gedämpft und harmonisch, wobei die Weiß- und Grüntöne einen frischen Kontrast bilden.
Der Hintergrund ist abstrakt gehalten und besteht aus vertikalen, in unterschiedlichen Blautönen und Brauntönen gehaltenen Pinselstrichen. Diese wirken fast wie Bambusstämme oder eine undurchdringliche Wand und lenken die Aufmerksamkeit auf die dargestellte Person.
Der Gesamteindruck ist geprägt von einer gewissen Melancholie und Kontemplation. Die direkte Blickrichtung der Frau und der schlichte Hintergrund vermitteln eine Atmosphäre der Intimität und des Nachdenkens. Es entsteht ein Eindruck von einer selbstbewussten, aber auch verletzlichen Persönlichkeit. Der Maler hat es geschafft, durch die Wahl der Farben und die Gestaltung des Hintergrunds eine Stimmung von stiller Vertrautheit zu erzeugen. Es könnte sich um ein intimes Porträt handeln, das die Persönlichkeit und den Charakter der dargestellten Person einfangen soll.