Yellow-red-blue Vasily Kandinsky (1866-1944)
Vasily Kandinsky – Yellow-red-blue
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Maler: Vasily Kandinsky
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BEMERKUNGEN: 1 Ответы
Verständnis führt den Betrachter zu der Sichtweise des Künstlers W. W. Kandinsky.
WAS VERBIRGT SICH IM TITEL GELB – ROT – BLAU?
Alle Zitate stammen aus Kandinskys theoretischer Arbeit Über das Geistige in der Kunst.
Die Farbe Gelb... ist wie ein Mensch, voller Streben und Energie, dem äußere Umstände daran hindern, diese zu entfalten. Gelb ist eine typisch irdische Farbe.
Die Farbe Rot, trotz all ihrer Energie und Intensität, erzeugt einen bestimmten Eindruck von fast zielgerichteter, ungebändigter Macht. In diesem Brodeln und Brennen – hauptsächlich in sich selbst und sehr wenig nach außen – liegt die sogenannte männliche Reife.
Die Farbe Blau ist eine feierliche Farbe, von überirdischer Tiefe. Dies ist wörtlich zu verstehen: Auf dem Weg zu diesem Überirdischen liegt das Irdische, dem man nicht entkommen kann. Alle Leiden, Fragen und Widersprüche des Irdischen müssen durchlebt werden. Niemand hat sie bis jetzt vermieden.
Versuchen wir, die Frage zu beantworten: Was verbirgt sich im Titel?
Gelb – ein Mensch, voller Streben und Energie.
Rot – in dem eine männliche Reife vorhanden ist.
Blau – der Leiden, Fragen und Widersprüche des Irdischen durchlebt, die durchlebt werden müssen.
Informationen darüber, dass Kandinskys berühmtes Werk Gelb – Rot – Blau sein abstraktes Selbstporträt ist, habe ich nirgends gefunden, daher möchte ich meine eigene Version teilen. In der Abstraktion sehe ich ein Porträt. Der Hals (eine gerade Linie parallel zu den Seiten des Bildes) und von ihm aus das Kinn, der Mund, die Nase, die Stirn, das linke Auge umgeben von einer roten Brille, fünf hervorstehende Wimpern der rechten Augenbraue und drei abgerundete (lockige) Haare der Locke, der Hinterkopf mit sechs hervorstehenden Haaren. Das Porträt wird durch einen eleganten Kragen – einem abgeschnittenen Teil eines Kreises – abgeschlossen.
Der Künstler hat einen Mann in einer Brille mit lockigen Haaren dargestellt.
Wer ist dieser Mann?
Ein Mensch, voller Streben und Energie, in dem eine männliche Reife vorhanden ist, der Leiden, Fragen und Widersprüche des Irdischen durchlebt, die durchlebt werden müssen, in einer Brille und mit lockigen Haaren – der Autor des abstrakten Werkes Gelb – Rot – Blau, Wassily Wassiljewitsch Kandinsky!
Gelb – Rot – Blau ist ein abstraktes Selbstporträt von Kandinsky.
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Verschiedene geometrische Formen dominieren die Szene: Kreise, Rechtecke, und Linien, die in unterschiedlichen Größen und Ausrichtungen angeordnet sind. Diese Elemente wirken weder fixiert noch statisch, sondern sind in einen dynamischen Fluss eingebettet. Insbesondere die Linien, sowohl gerade als auch geschwungen, ziehen den Blick durch das Bild und erzeugen eine Art rhythmische Spannung.
Ein auffälliges Merkmal sind die Farbflächen, die in den geometrischen Formen eingefügt sind. Diese Farbflächen, beispielsweise ein Rot mit quadratischen, farbigen Inserten, brechen die Klarheit der Formen auf und verleihen dem Werk eine zusätzliche Komplexität. Sie wirken wie kleine, eigenständige Elemente innerhalb der Gesamtkomposition.
Die Anordnung der Elemente scheint willkürlich zu sein, doch bei näherer Betrachtung erkennt man eine subtile Balance. Die Farben und Formen scheinen miteinander in Dialog zu treten, ohne eine eindeutige Hierarchie zu bilden.
Das Werk vermittelt keine offensichtliche narrative Botschaft. Vielmehr legt es den Fokus auf die reine visuelle Erfahrung – auf das Zusammenspiel von Form, Farbe und Linie. Es scheint, als wolle der Künstler eine universelle Sprache der Formen und Farben schaffen, die unabhängig von konkreten Gegenständen oder Ereignissen verstanden werden kann. Die Abwesenheit von gegenständlichen Elementen eröffnet dem Betrachter die Möglichkeit, seine eigene Interpretation zu entwickeln und eine persönliche Beziehung zu dem Werk herzustellen. Es wird ein Gefühl von Energie und Bewegung vermittelt, gepaart mit einer subtilen Spannung, die aus dem Zusammenspiel der verschiedenen Elemente resultiert.