Bellini und Mantegna 739 Worte Automatische übersetzen

In der Mitte des 15. Jahrhunderts malte ein Teenager in Norditalien Gemälde, die sich deutlich von den damals bekannten unterschieden. Andrea Mantegna, der Sohn eines Tischlers aus Padua mit einem unstillbaren Appetit auf klassische Kunst und seiner eigenen Meinung, wie es sein sollte, wollte eine Vision der Antike schaffen, die sich so real und unmittelbar anfühlt wie nie zuvor. Dank seiner Fähigkeiten und seines Talents wurde er allmählich reicher und berühmter. Er malte atemberaubende Wandbilder mit neuen Perspektiven auf die Kirchenwände, von denen aus die Figuren den Betrachter bedrohlich ansahen.

Bilder von Andrea Mantegna

Gleichzeitig versuchte in Venedig eine andere Person, Einfluss auf künstlerische Traditionen zu nehmen. Giovanni Bellini war ein eher verschwiegener und ruhiger Mensch, der sein Zuhause selten verließ. Auf den ersten Blick ist es kaum vorstellbar, dass diese beiden großen Künstler der Frührenaissance sich etwas zu sagen hatten. Mantegnas Kunst ist schmerzhaft und ohne Eile - ihre abgemagerten, quasi skulpturalen Formen sehen aus, als wären sie aus Schiefer geschlagen. Bellini ist gelassen, in ein kühles, aber transportierendes Licht getaucht, das die göttliche Gnade symbolisiert.

Gemälde von Giovanni Bellini

In der Tat verkörperten zwei Künstler die entgegengesetzten Prinzipien: Mantegna gehört zur zentralitalienischen Tradition, die auch weiterhin Michelangelo, Leonardo und Raphael hervorbrachte, Künstler, die die Konturen des menschlichen Körpers durch strenges Zeichnen darstellten. Andererseits war Bellini der Vater einer sinnlicheren venezianischen Tradition, die dank seiner Schüler Tizian und Giorgione eine Apotheose erreichte.

Aber es gibt etwas, das sie verbindet, außer dass Mantegna und Bellini die Schwiegersöhne des anderen waren.

Die beiden Männer lebten zu einer Zeit, als das "moderne" Konzept des Künstlers noch nicht schlüssig war, die mittelalterliche Rolle des anonymen Meisterkünstlers der Selbsterkenntnis Platz machte. Sie versuchten ständig, sich mit einem Gefühl der Konkurrenz anzusehen.

Mantegna, geboren um 1431, „kam aus dem Nichts“, begann er als Hirte, aber sein Wachstum als Künstler hörte später nicht auf. Schon in jungen Jahren war er von seinem Lehrer, Antiquar und Künstler Francesco Svarchone in die klassische Kultur eingebunden. Er studierte antike römische Architektur und nahm an archäologischen Ausgrabungen teil. In seinen frühen Werken, wie zum Beispiel den Fresken des Jakobuslebens in der Eremitani-Kirche in Padua (im Zweiten Weltkrieg leider zerstört), spielte er mit Perspektive und extremen Blickwinkeln. Immer wieder wurde ihm vorgeworfen, seine starren Formen ähnelten einer gemalten Skulptur und nicht einer gemalten Realität. Skvarchone selbst warf ihm dies vor, mit dem Mantegna später in Streit geriet.

Bellini fühlte sich in seinem sozialen Status wohler. Als Bürger Venedigs war er nach der Aristokratie und den Nachkommen der führenden Künstlerdynastie der Stadt an zweiter Stelle und Teil eines Systems, in dem die Familienbeziehungen mit den lukrativen Aufträgen des Staates und der mächtigen religiösen Bruderschaften Venedigs konkurrierten. Während sowohl sein Vater Jacopo als auch sein älterer Bruder Gentile Stadtordnungen erfüllten (Gentiles Gemälde bleiben eines der beliebtesten Bilder Venedigs), war Bellini dazu bestimmt, die provinziellen und im Wesentlichen mittelalterlichen Traditionen Venedigs zu überwinden. Seine „heiligen Gespräche“, zum Beispiel die Marienbilder mit den Heiligen, sind in der ganzen Stadt verbreitet. Sie verbinden den charakteristischen venezianischen Sinn für Farbe mit einer neuen, monumentalen Kunst.

Die beiden Männer trafen sich tatsächlich, nachdem Jacopo Bellini von dem wachsenden Ruhm Mantegnas erfahren hatte und nach ihm Ausschau hielt, um seine Tochter, Giovannis Schwester Nicolosia, zu heiraten. Die Ehe war damals in erster Linie ein Geschäft. Jacopo hatte zwei brillante Künstlersöhne. Ein drittes, vielleicht noch größeres Mantegna-Talent würde dem Familienstudio eine gewaltige Kraft verleihen.

Die Stimmung der tragischen Erhebung in der Version von Mantegna, die durch wirbelnde gemeißelte Formen einer felsigen Landschaft verstärkt wird, auf der Christus vor dem Heiligen Geist kniet, überträgt sich auf Bellinis Gemälde, obwohl Bellinis Figuren natürlicher mit der Landschaft interagieren.

Bellinis Fähigkeit, Figuren zu malen, die aussehen, als ob sie in realen Landschaften existieren, ist vielleicht sein größter Beitrag zur Kunst. Er erlangte auch einen reicheren und realistischeren Sinn für Licht und Farbe: In seinen Gemälden spiegelt sich der rosa Himmel im orangefarbenen Sand um die Füße Christi.

Während Bellini sich als großer Lehrer der venezianischen Kunst etablierte, war Mantegna Hofmaler der Familie Gonzaga, der Herzöge von Mantua. Trotzdem schien er zurückzublicken auf das, was sein Schwager in Venedig getan hatte: Mantegnas spätere Arbeit ist voller kunstvoller Licht- und Bellini-Landschaften wie Minerva, die Laster aus dem Garten der Tugend vertreiben (1500-2)., in dem mythologische Handlungen in einer verlässlichen, gemäßigten norditalienischen Landschaft mit nassem Gras und kühlem, eher bewölktem Himmel stattfinden.

Mantegna und Bellini sind Künstler, die außerhalb der Reichweite einer zu weit von der Geschichte entfernten Biographie existieren. Wenn wir jedoch die Kunst eines jeden von ihnen betrachten, haben wir das Gefühl, sie verstehen zu können.

Die Hauptfrage, die Mantegna und Bellini sowie alle Künstler dieser Zeit betrifft, ist jedoch, ob sie in sich großartig sind oder Vorläufer der Genies des nächsten Jahrhunderts. Auch wenn jemand die Arbeit von Michelangelo und Leonardo nicht mag, besteht kein Zweifel daran, dass die Sixtinische Kapelle und Mona Lisa einen großen Höhepunkt der Kunst darstellen, während Künstler, die zuvor gelebt haben, möglicherweise nichts dafür getan haben.

Diese Meinung ist seit etwa 500 Jahren vorherrschend. Aber jetzt müssen wir unsere Ideen über die Renaissance auf den Kopf stellen. Mantegna und Bellini sind einige der größten europäischen Künstler. Sie verdienen es nicht, als Vorläufer betrachtet zu werden. Ihre Arbeit ist an sich schon bemerkenswert.