Winter. Russischer Stil. Ein Blick aus dem 21. Jahrhundert Automatische übersetzen

Am 13. Dezember 2024 eröffnet die Belyaevo-Galerie der Moskauer Ausstellungshallenvereinigung die Gruppenausstellung „Winter. Russischer Stil. Ein Blick aus dem 21. Jahrhundert“. Das Projekt ist Teil des Festivals „Russischer Stil. Ein Blick aus dem 21. Jahrhundert“, das den Zuschauern die Möglichkeit gibt, zu sehen, wie zeitgenössische Künstler das Konzept des russischen Stils wahrnehmen und interpretieren, wobei dieses Projekt das archetypische Bild des russischen Winters hinzufügt. Die Ausstellung vereint Werke aus verschiedenen Medien: Malerei und Grafik, Skulptur, dekorative und angewandte Kunst (Keramik, Wandteppiche, Holz, Glas), Fotografie, Kostüme, Objekte und Installationen. Einige Werke wurden speziell für dieses Projekt geschaffen.

Die längste Jahreszeit unseres Landes spiegelt sich seit jeher in der bildenden Kunst, der Poesie, der Musik und der Literatur wider. Der Winter hat in der russischen Kunst schon immer einen besonderen Platz eingenommen. Diese Ausstellung zeigt in gewissem Maße, wie vielfältig er ist und wie unterschiedlich er zeitgenössische Künstler inspiriert. Für manche sind es Tannenbäume, schneebedeckte Häuser, Felder und Wälder. Für andere ist es Kindheit, Wintersport, ein Märchen, Magie, ein beliebter Feiertag in unserem Land, der Beginn von etwas Neuem: Aufwachen, wenn „die Welt durch den Winter verwandelt wird“. Oder im Gegenteil, der Betrachter wird Kälte, Traurigkeit, sogar Vergessenheit empfinden. Übrigens war die betonte Ambivalenz der Einstellungen gegenüber den Bildern und der Symbolik des russischen Winters schon immer in Poesie und Literatur vorhanden. Einige Gedichte großer russischer Dichter werden Teil der Ausstellung sein.

In einer Reihe von Werken verwenden zeitgenössische Künstler den Stil und die Bilder, die mit dem sogenannten „russischen Stil“ der Wende des 19. und 20. Jahrhunderts verbunden sind. Außerdem verwenden sie traditionelle Techniken der russischen Volkskunst: Perlenstickerei, Stickerei, Applikation, Stricken. In einigen Werken gibt es Anspielungen oder direkte Echos auf Meister, die vor mehr als 100 Jahren schufen.

An der Ausstellung nehmen mehr als 30 Autoren teil: Natasha Arendt, Alexander Babin, Maria Baburova, Vasilina Bokova, Evgenia Buravleva, Anna Butina, Marina Vasina, Natalia Voroshilova, Alexander Dedushev, Svetlana Demidova, Olga Zhelezkina, Natalia Lavrentieva, Sofia Lavrushkina, Larisa Lukyanova, Vladimir Lyubarov, Ivan Mikhailov, Anastasia Morozova, Alexey Myakishev, Alexey_Novikov, Igor Novikov, Vyacheslav Novichkov, Svetlana Osenkova, Egor Plotnikov, Evgeny Rodionov, Olga Soldatova, Yuri Tatyanin, Elena Utenkova-Tikhonova, Leila Khaloyan, Elena Shipilova, Alexey Yakimenko, Lyudmila Yakushina.

Unter den Autoren, die speziell für das Projekt Werke vorbereitet haben, sticht das größte Objekt der Ausstellung hervor. Alexey Yakimenko nannte sein Werk „Snegurotschka. Hommage an Bilibin“. Laut dem Künstler ist dies „ein Storyboard der Transformationen im Bilibin-Stil … Winter, und ob groß oder klein, kann man nicht sagen.“

Die Künstler Yuri Tatyanin aus Lipetsk und Evgeny Rodionov aus Vologda haben für die Ausstellung Werke in ihren eigenen, sehr erkennbaren Stilen geschaffen – dies ist ein hölzerner „Weltraum-Weihnachtsbaum“ von Tatyanin und eine Leinwand „Schnee und Huhn essen mit Händen“ von Rodionov. Und Olga Soldatova hat ihre charakteristischen Mosaike mit „Skifahrern“ und Filzstiefeln mit Perlen angefertigt. Zwei Werke von Marina Vasina („Winterabend“ und „Schneefall“) sind aus Filz. Die ineinander verschlungenen Schichten aus Schwarz und Weiß erzeugen das Gefühl eines verschneiten Raums. Der Schnitt ist der russischen Volkstracht entnommen, die Dichte des Filzes ähnelt dem bestickten Stoff von Panevs und Dushegreys und ermöglicht es, das Volumen der russischen Tracht zu vermitteln.

Anna Butina präsentiert das Buntglasfenster „Schnee ist gefallen“ – die Harmonie der Winterlandschaft besteht aus Weiß und seinen Schattierungen und Texturen. Buntglas ist in der Lage, die strenge, aber erstaunliche Einfachheit, fast Askese unserer Winterlandschaft zu vermitteln. Elena Utenkova-Tikhonova weist darauf hin, dass ihr die Intonation in der Kunst sehr wichtig ist: „So sehr die Intonation vom Kontext des Gesagten abhängt, so sehr hängt die Kunst vom Ort ab, von der Landschaft, in der sie geschaffen wurde. Und die Landschaft hängt, wie wir wissen, vom Klima ab… Es gibt Dinge, die man einem Ausländer nicht erklären kann. Zum Beispiel den Winter… Man muss mit dem Winter geboren werden, wissen, dass der Winter lang sein wird, sehr lang (wie es sein sollte), aber er wird vorübergehen. Wegen des langen Winters ist die Farbe der russischen Künstlerin… zurückhaltend, in Halbtönen.“

Leila Khaloyan stellt den Bodenleuchter „Erster Schnee“ aus: „Für mich ist der russische Winter der Kontrast zwischen dem Frost draußen und der einhüllenden Behaglichkeit zu Hause, am Kamin. Dieser große Kerzenständer ist ein Symbol für die Wärme des Hauses, wenn man sich nach einem Spaziergang durch die Felder aufwärmt, wo das gefrorene Gras unter den Füßen knirschte und die Hunde herumliefen und sich auf den kommenden Winter freuten.“

Die Ausstellung „Winter. Russischer Stil. Ein Blick aus dem 21. Jahrhundert“ in der Belyaevo-Galerie setzt eine Reihe von Projekten des Festivals „Russischer Stil. Ein Blick aus dem 21. Jahrhundert“ fort, das der Verband „Ausstellungshallen von Moskau“ an verschiedenen Orten veranstaltet.

Eintrittspreise: 400 Rubel, 200 Rubel (ermäßigt), Schüler mit Moskvenok-Karte haben freien Eintritt.

Altersgrenze: 0+.