Yuri Shtapakov - TABU Automatische übersetzen

Die Arbeit von Yuri Shtapakov zeichnet sich durch eine besondere Eigenschaft aus – die Betonung liegt nicht auf dem Ergebnis, wie man es in St. Petersburg gewohnt ist, sondern auf dem Prozess, im Bergsonschen Stil – auf der Dauer. Der Autor selbst braucht solche Aktivität: einen endlosen Akt der Selbsterkenntnis als Künstler und deren Weitergabe an andere. Mit anderen Worten, Shtapakovs Werke ohne Autor geben einen wesentlichen Teil ihrer Ausstrahlung nicht preis, sie verlieren ihre performative Perspektive. Versiegend eröffnen sie Zwielichtwelten im Stil von Dostojewskis Romanen, Seelenverdrehungen, die zwischen der ekstatischen Freude eines Kleptomanen und der Selbstgeißelung eines Sünders, Ehrgeiz und Demütigung hin und her rauschen. Der Weg des Künstlers erscheint wie Mehl; nichts Fröhliches und Leichtes ist darin: schmerzhafter Eros, gequetschte Thanatos und das endlose Wehklagen eines Soldaten, der vor Langeweile auf seinem Posten schmachtet und mit einem Messer in den Türsturz "dmb 81" schneidet.

Spuren menschlicher Geschichten sind der stärkste Auslöser, der die Kreativitätsmaschine sowohl im Leben als auch in der Kunst in Gang setzt. Abrieb, Flecken, Markierungen, Drucke / daher die Liebe zur Druckgrafik und Archäologie / - das sind die Materialien und Co-Autoren von Yuri Shtapakov. Selbstlos in den Strudel des eigenen und kollektiven Gedächtnisses stürzend, gelingt es dem Künstler, zwischen den Schichten einen Funken zu erkennen und daraus mit Fleiß und Liebe die Flamme der Kunst zu entfachen. Was Shtapakov in die Hände gefallen ist, wird anders oder gar nicht herauskommen: Es wird konserviert, erstarren wie eine Fliege in Bernstein, wie ein befragter Zeitzeuge.

Sowjetische Visualität ist seit den Tagen seiner Arbeit als Künstler im Kaufhaus Yubileiny in Shtapakovs Poetik eingewoben. Die dieser Tätigkeit innewohnende Routine hat sich nicht, wie bei Kabakov, in ein konzeptionelles Kunststück verwandelt, sondern wird ständig als repetitives postmodernes Spiel umgesetzt. Kunst, die bereit ist, auf ein erkennbares Symbol reduziert zu werden, eine Idolschablone, ein Standard-Namensschild, Text, der in eine Metalloberfläche gestanzt ist; eine Erinnerung an das sowjetische Atlantis, das einen Kult der wahnsinnigen Nummerierung, Buchhaltung, Rechnungsbücher, Urkunden, Briefe und die ganze Welt eines kleinen Menschen hinterließ, ohne alles Materielle, außer Ehrenabzeichen und leere Flaschen.

Peter Belly

In dem Roman The Pit beschrieb Andrei Platonov kurz und treffend die künstlerische Methode, die Yuri Shtapakov Jahre später anzuwenden begann. „Ein abgestorbenes, heruntergefallenes Blatt lag neben Woschtschews Kopf, es wurde vom Wind von einem fernen Baum herbeigetragen, und nun sollte dieses Blatt der Demut auf der Erde entgegentreten. Voshchev hob das verwelkte Blatt auf und versteckte es im Geheimfach des Sacks, wo er alle möglichen Gegenstände des Unglücks und der Dunkelheit aufbewahrte. „Du hattest nicht den Sinn des Lebens“, dachte Voshchev mit gierigem Mitgefühl, „lieg hier, ich werde herausfinden, wofür du gelebt hast und wofür du gestorben bist. Da dich niemand braucht und du mitten in der ganzen Welt herumliegst, dann werde ich dich behalten und in Erinnerung behalten.

Splitter, Bretter, Äste, zerfallene Leinwände namenloser Autoren, Ramsch und Gerümpel aller Couleur, von antiken Scherben bis hin zu Werbeplakaten aus den 90er Jahren – das sind eben die „Objekte des Unglücks und der Obskurität“, mit denen sich die Künstlerin verbunden fühlt, sammelt, lagert, bewundert, Kollegen. Als Medium, das die Sache des Verstorbenen in die Hand genommen hat, mit ihm in Kontakt tritt und ihn durch sich selbst sprechen lässt, sieht Shtapakov, indem er seine Schätze verschiebt, ihnen manchmal eine Stimme gibt, in ihnen den Wunsch, sich zu äußern.

Ein gespenstisches Flüstern transportiert verschiedene Klänge: von salzigem Witz bis zu den erstickten Flüchen der Repressionsopfer, von sarkastischen Anekdoten bis zu einer traurigen Verlustliste, von einem Lambada bis zu einem Blockade-Metronom. Diese Streuung ist peinlich: Als ob der Künstler sein Thema nicht finden könnte und mit dem gleichen Eifer zwischen irgendwelchen zufälligen Ideen und Bildern hin und her eilt. Es besteht kein Grund, sich zu schämen - Shtapakovs Navigator versagt nicht. Seine Erinnerung gleicht die Ilias und einen obszönen Kinderreim, ein Porträt eines verstorbenen Freundes, eines berühmten Schriftstellers, eines sowjetischen Sängers oder eines lebenden Trinkkumpans. Alle von ihnen unterliegen gleichermaßen dem Lauf der Zeit, alle müssen aufbewahrt und erinnert werden.

Alexander Dashevsky