Jubiläumsausstellung mit Werken von Konstantin Petrov Automatische übersetzen

Die Russische Akademie der Künste präsentiert eine Retrospektivausstellung mit Werken des Volkskünstlers der Russischen Föderation und Akademikers der Russischen Akademie der Künste Konstantin Vitalyevich Petrov, die dem Jubiläum des Autors gewidmet ist. Als berühmter russischer Grafiker und Maler beherrscht er meisterhaft die Techniken der Aquarell- und Pastellmalerei, arbeitet mit Öl und Acryl, was im Rahmen des akademischen Ausstellungsprojekts umfassend demonstriert wird. Die Ausstellung umfasst mehr als 100 Originalwerke, die zwischen 1991 und 2024 entstanden sind und die reiche und multidimensionale Welt seiner Kreativität enthüllen.

Konstantin Petrov etablierte sich schon früh als origineller Künstler mit seiner eigenen figurativen Vision und Bildsprache. Er wurde in die Familie eines sowjetischen und russischen Grafikers geboren, eines verdienten Künstlers der RSFSR, eines korrespondierenden Mitglieds der Akademie der Künste der UdSSR, Professor VN Petrov-Kamtschatski (1936-1993). 1991 schloss er sein Studium am Moskauer Staatlichen Akademischen Kunstinstitut namens VI Surikov ab, wo er bei den Professoren NA Ponomarev, BA Uspensky und AB Yakushin studierte. 1990 absolvierte er ein Praktikum an der Akademie der Künste in Karlsruhe (Deutschland), von 1996 bis 1998 war er Künstlerpraktikant in der Werkstatt für kreative Grafik der Russischen Akademie der Künste in Moskau unter der Leitung von AD Shmarinov. Seit 1989 nimmt er regelmäßig an gesamtrussischen und internationalen Ausstellungen teil, die persönlichen Projekte des Künstlers fanden in Russland und im Ausland statt.

Konstantin Petrov bevorzugt die Genres Landschaft, Stillleben und Porträt und schafft zutiefst emotionale und poetische Werke. Bereits in dem Parabelbild „Vater im Atelier“ (1992), das unfreiwillig in einen Dialog mit dem Werk von Viktor Popkov tritt, wurden seine ästhetischen Vorlieben und ausdrucksstarken Merkmale der Palette offenbart. Das in Pastell ausgeführte Kammerbild „Porträt von Vater VN Petrov“ (2003) ist ein wunderbares Beispiel für ein psychologisches Porträt. Der direkte Blick unter schweren Augenbrauen ist gleichzeitig weise ruhig, introspektiv, traurig, aber auch zielstrebig und hartnäckig. Die offene, von frontalem Licht beleuchtete Stirn von Platonov kontrastiert mit den dunkelroten Farbnuancen des Hemdes und erzeugt eine feierlich warme Klangharmonie. Das kleine Format des Gemäldes konzentriert die Aufmerksamkeit des Betrachters noch mehr auf diese außergewöhnliche Persönlichkeit, die die Entwicklung der russischen Grafik mitbestimmt hat. Laut SS Stupin „zielt die analytische Schaffensmethode des Künstlers darauf ab, hinter dem Realen und Sichtbaren erster Ordnung skurrile Erscheinungsformen des menschlichen Geistes zu finden.“

In seinen Landschaften gelingt es dem Künstler, eine klare, saubere Erzähllinie beizubehalten, die er mit einer scharfen Perspektive belebt und mit Farbe untermalt. Viele von ihnen sind der Schönheit des russischen Landes und seiner kleinen Städte gewidmet: Pereslawl-Salesski, Borowsk, Jaroslawl, Woronesch und andere. Er reist viel im In- und Ausland, verfeinert ständig seine beruflichen Fähigkeiten und bereichert seine Arbeit mit neuen, manchmal unerwarteten Eindrücken, Entdeckungen und Bildern. Inneres Drama und existenzielle Spannung werden auf der Leinwand durch Texturexperimente („Winter in Kriushkino“, 2004), scharfe kompositorische Lösungen („August in Pereslawl“, 2016), rhythmische Kontrapunkte („Kaspische Gräser“, 2011; „Regatta“, 2014) und die Suche nach ungewöhnlichen koloristischen Entsprechungen („Dämmerung“, 2014) modelliert. Er bevorzugt klare, „reine“ Farben und kombiniert sanfte Blau- und Lilatöne, Türkis, Rosa, Gelb, Ocker, Hellblau und Grüntöne. Dies wird insbesondere in dem Artikel von TA Kochemasova hervorgehoben: „Petrovs Landschaften sind malerische und musikalische Studien, in denen die Harmonie der Farben und der melodische Rhythmus, eine geheimnisvolle Melodie den Betrachter in eine gewisse geheimnisvolle Atmosphäre dieses oder jenes Ortes eintauchen lassen. Fast immer wird ein reales Bild der Natur zum Ausgangspunkt, wo hinter der äußeren Hülle, von der konventionelle Umrisse erhalten bleiben, ein visuelles Eintauchen in eine andere Realität beginnt. Es besteht aus Pastellfarben, die oft der abstrakten Form der Bildkunst nahe kommen, und einem Sinn für besondere Ästhetik, mit dem der Künstler das gemessene Dorfleben beobachtet.“

Die Stillleben von Konstantin Petrov haben ihr eigenes charakteristisches Prinzip der Verallgemeinerung - er bevorzugt ein lakonisches, ausdrucksstarkes Bild, das der Hauptidee untergeordnet ist und keine sekundären, ablenkenden Details enthält. „Auf den ersten Blick sind sie eher lakonisch, bescheiden in ihrer Thematik, sogar abstrakt, aber sie haben einen scharfen Reiz und einen stillen, kontemplativen Inhalt“, analysiert Akademiker der Russischen Akademie der Künste AI Rozhin. Die Jubiläumsausstellung, die in einer Reihe akademischer Säle gezeigt wird, ermöglicht es dem Betrachter, mit der realen und mysteriösen, begrenzten und unendlichen Welt in Kontakt zu kommen, die der Künstler mit emotionaler Aufrichtigkeit und Beobachtung, professioneller Kultur und einem echten Gefühl des Eintauchens geschaffen hat.

Der Text wurde von der Informationsabteilung (Pressedienst) der Russischen Akademie der Künste auf Grundlage von Artikeln von AI Rozhin, TA Kochemasova, AV Likhovtseva und SS Stupin erstellt.