JANA SMETANINA "Eine Welle der Hand" 438 Worte Automatische übersetzen

"Eine Welle der Hand" ist das Debütprojekt von Yana Smetanina in der Fine Art Gallery. Sie arbeitete hauptsächlich mit Fotografie, Video, Grafik und Installation für dieses Projekt und wählte die klassische Technik - Leinwand / Öl - und präsentierte 9 Gemälde. Warum? Yana sagt: „Es scheint mir, dass Kunst Emotionen hervorrufen sollte. Emotionen regen zum Nachdenken an. In unserer Zeit der Technologie, einer sich immer schneller beschleunigenden Zeit, fühle ich mich der Empfindung des Menschen nahe, warm und sinnlich. Computertexte und icq-Kommunikation berauben die Wörter, wenn nicht die Hauptsache - die Hauptsache, aber sehr wichtig: die Intonation. „Yana ist bekannt für viele ihrer Projekte zu Schwachstellen in der Gesellschaft. Sie plante dieses Projekt als romantisch. In Anbetracht der präsentierten Werke spüren wir in jedem von ihnen eine Menge Bedeutungen und Intonationen neben der Romantik.

Auf jeder Leinwand Smetanina sehen wir eine Geste der Charaktere - eine Welle der Hand. "Oh, Welle der Hand, - / Schlag des Schicksals! / Oh, Welle der Hand, / du wirst uns mit nichts verderben! ”- schreibt E. Evtushenko begeistert. Über die Geste, die sie als Hauptaktion der Helden auswählte, berichtet Yana: „Eine Handbewegung wie ein Abschied oder eine Begrüßung ist wahrscheinlich eine der ersten Gesten, die in der Kindheit gelehrt werden. "Petia, wink deinen Onkel mit einem Stift - während Onkel." Und das Baby hebt die Hand über den Kopf. "Yana fährt jedoch sofort fort:" Ein atrophischer Versuch, das wegrutschende Objekt des Abschieds zu ergreifen, festzuhalten und nicht loszulassen. "Ja, diese Geste ist mehrdeutig, sie kann eine zwischenmenschliche nonverbale Art sein, Gefühle auszudrücken, aber sie kann auch ein Attribut der beruflichen Zugehörigkeit sein, zum Beispiel beim Militär, bei Hitler und seinen Faschisten, der Volksvater Stalin winkte den Demonstranten mit der Hand: entweder eine Umarmung oder ein Kruzifix! In einem der Bilder eine glückliche Familie wedelt mit den Händen nach uns, geht in den Wald, aber entspannt euch nicht in Zärtlichkeit, warnt der Künstler im Titel der Arbeit: „Nach der Demonstration sind wir im Wald spazieren gegangen, haben Feuer angezündet und sind möglicherweise zu Maniacs geworden. "Pioneer Zoya" in einer roten Krawatte und einem kurzen Kinderrock warf ihre Hand hoch, und auf ihrem nicht jungen Gesicht waren ihre dünnen Lippen fest zusammengedrückt.

Alle Werke von Yana Smetanina tragen in sich die Symbolik, das Zeichen der Sowjetzeit. „Ich bin in der sowjetischen Vergangenheit gefangen, weil meine Kindheit wahrscheinlich auf seinen Sonnenuntergang gefallen ist und sehr lebendige Erinnerungen hinterlassen hat, wie sie nur in der Kindheit sein können“, berichtet der Künstler. Dies ist jedoch kein nostalgisches Projekt über die Kindheit, das bis zum Ende unserer Tage in uns lebt. Auf Smetaninas Leinwänden sehen wir einige berühmte Helden der Sowjetzeit, zum Beispiel Gagarin („Unser großer Stolz“), Tsoi („Unser Herz verlangte nach Veränderung“), Vysotsky („Mein erster geliebter Mann ist bereits mit einem anderen verheiratet“). sowie ihre - namenlosen Arbeiter in Helmen ("We have oil"), eine Abteilung von Pionieren ("Detachment, free"). Die postsowjetische Kultur und Gesellschaft steckt voller Nostalgie und Mythen über die sowjetische Vergangenheit. Gleichzeitig werden sowohl die offizielle Nostalgie, die hauptsächlich durch die Kiste übertragen wird, als auch die persönliche Nostalgie der Basis beobachtet. Schauen Sie, wie gut es ohne Kundgebungen und Oppositionen war, wenn das gesamte sowjetische Volk als ein Mann mit tiefer Empörung verurteilt wurde… oder mit tiefer Begeisterung zusammentraf… Die älteren Menschen sehnen sich nach Jugend und schreiben Märchen für ihre Enkelkinder. Yana hat diese Ära nur mit einem Teil ihrer Kindheit erlebt, aber es ist ihr gelungen, "in ihrer Kindheit ein Gefühl totaler großer Lügen" zu spüren. Weil so vielschichtig im Sinne ihrer Arbeit. Die Sprache der Visualisierung entspricht der des Künstlers. Bilder lassen Anspielungen auf ein Plakat der Sowjetzeit entstehen, mit Buchillustrationen der Konzeptualisten der sechziger Jahre. Dies ist eine sehr subtile Stilisierung vergangener Zeiten.