Ausstellung von Julia Neronsk "Abroad" 18+ Automatische übersetzen

Galerie „Ul. Malewitsch "3. Stock

Vom 7. September bis 6. Oktober 2019 findet im ARTMUZA Museum of Modern Art die Ausstellung der Moskauer Künstlerin Yulia Neronska „Abroad“ statt.

Neronska Julia wurde am 5. August 1988 in Riga geboren.

Im Jahr 2015 absolvierte sie die Moskauer Staatliche Universität, benannt nach MV Lomonosov, Fakultät für Politikwissenschaft.

Im Jahr 2019 erhielt er ein Diplom von der Moskauer Staatlichen Kunstschule, benannt nach SG Stroganov, Fakultät für Monumental- und Dekorationsmalerei.

Die Basis der Kreativität ist der Mensch als Objekt. Seine visuelle Komponente als eigenständiges und soziales Thema liefert Inspiration für das Studium neuer Materialien und Ansätze, angefangen bei anthropometrischen Methoden zur Fixierung von Ästhetik, Interaktion, bis hin zu Performance und Mischtechniken.

Die Werke des Autors befinden sich in Privatsammlungen in Russland, Lettland und Deutschland.

Eine Reihe von Aquarellzeichnungen ist eine Mischung aus abstrakten und ausdrucksstarken Grafiken, deren Ziel es ist, freie Emotionen zu vermitteln, die die Grenzen der Objektivität überschreiten. Aktive Farbakzente im Wechsel mit einer Terrakotta-Landschaftspalette schaffen einen fantasievollen Aquarellraum, der Sie zu einer visuellen Reise einlädt, in der es keine Grenzen gibt, keine klare Handlungsroute gibt und der der Betrachter das Bild jedes Mal auf der Grundlage seines eigenen Zustands interpretiert Zeit der Wahrnehmung der Arbeit. Die Bewegungsfreiheit der Materialien wird durch die Leitkonturen der Silhouetten unterstrichen, die an die sinnlichen Motive erinnern, die schwer fassbaren nackten Figuren innewohnen.

Eine Werkreihe verbindet Ästhetik und Konzeptualismus, Bewegung und Statik. Jede Zeichnung ist aus der Natur heraus geschrieben, und diese Gelegenheit, mit dem Gegenstand des Schreibens in Kontakt zu treten, wird unvermeidlich in das Bild integriert - der Wunsch nach Bewegung, nach einem Zustandswechsel, dem Wunsch, einen neuen Eindruck zu erzeugen und zu inspirieren. Jede Figur fängt die Eskalation des Energieaustauschs des Autors und des Modells mit einem Farbcode auf Papier ein.

Dies ist mehr als ein abstrakter Körper, mehr als eine Fantasy-Serie - es ist der Wunsch, das schwer fassbare Jetzt mit einem Farbabdruck einzufangen.

Julia Neronska: „Ich liebe die Dynamik von Aquarellen, die Fähigkeit, selbstständig neue Farben und Formen zu kreieren und den ursprünglichen Farbauftrag zu transformieren. Darin sind einige Partnerarbeiten des Künstlers und des Materials enthalten.

Durch die abstrakte Darstellung des Körpers freue ich mich, nicht nur die Beziehung zur Form zu vermitteln, sondern auch den Zustand der Form selbst, der jenseits der physiologischen, anatomischen Genauigkeit liegt. Was wir sind, wenn nicht das Vermischen bestimmter Teilchen an einem bestimmten Ort zu einer bestimmten Zeit; die Vermischung einer bestimmten Farbe, einer bestimmten Subjektivität, eingeschlossen in einer bestimmten Form, in einer bestimmten Grenze unseres Körpers.

In jeder Arbeitssitzung erreiche ich den verheerenden Punkt der Kreativität - ich habe das Gefühl, dass ich mich vollständig angelegt habe, ohne zu versuchen, etwas für mich selbst oder das nächste Mal zu hinterlassen. "

Im Rahmen der Ausstellung wird eine weitere Reihe „Vorsicht - zerbrechlich“ gezeigt.

Hier wird die Aquarellfreiheit durch dünne Schnittlinien ersetzt. Grafiken erhalten eine dramatischere Stimmung. Es gibt einen Übergang vom Inhalt zur Form, vom Füllen zur Detaillierung der Grenzen des Gefäßes.

Das gleichnamige Triptychon "Caution - Fragile" vereint auf eklektische Weise klassische Ballettproportionen - elegant in seiner Raffinesse - und kontrastierend zum Elevationsgrad ein Element des Packbands.

Diese harmonische Konfrontation unterstreicht die Verletzlichkeit und Verletzlichkeit einer derart biologisch starken und flexiblen Kreatur als Person.

Die vorgegebene Mischtechnik wird durch Werke fortgesetzt, für die Danila Polyakov als Muse auftrat.

„Ich bin daran interessiert, die Persönlichkeit des Modells zu fördern. Bei Danila stellte sich der höchste Punkt der Kreativität der Zusammenarbeit heraus - er kam mit einer ganzen Reisetasche voller Requisiten in die Werkstatt. Es gab Korsetts und Schmuck von Garnrollen, die nach der Vorbereitung seiner Ausstellung von Patchwork - Gemälden im Museum von zurückgeblieben waren Art4, Sohlen von am Fuß gebundenen Schuhen, Pelzmantel usw.

Der zentrale Platz in den ausgewählten Bildern wurde vom Korsett eingenommen. Laut Danila kann sogar ein Mann die Schwere und dann die befreiende Leichtigkeit der Mutterschaft spüren, wenn er das Korsett gut zusammengezogen hat. Dieser Vergleich gefiel mir und in einer der Zeichnungen ersetzte ich das ausgeschnittene Korsett durch eine Spiegelfläche, die unsere Bereitschaft widerspiegelte, uns durch Fortpflanzung in die Zukunft zu spiegeln oder mein Spiegelbild in anderen Bereichen zu verwirklichen. "