Ausstellung "Schöpfung durch Zerstörung" 12+ Automatische übersetzen

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In der Nagornaya-Galerie der Moskauer Ausstellungshallen-Vereinigung wird seit dem 23. Juli ein Gruppenprojekt von Künstlern unterschiedlicher Medien eröffnet, in dem sie das Thema Instabilität anhand des Konzepts der Destruktivität untersuchen.

Die Studie basiert auf der anthropologischen und sozialpsychologischen Monographie von Erich Fromm „The Anatomy of Human Destructiveness“, in der der Autor reflektierte: „Die Antwort auf existenzielle Dilemmata kann Kreativität oder Destruktivität im Handeln der Menschen sein ein Geschöpf, das ohne seine Zustimmung und seinen Wunsch erschaffen wurde, aber sein Verstand und seine Vorstellungskraft werden von dem dringenden Bedürfnis angetrieben, diesen passiven, begrenzten Zustand zu überwinden und zum Schöpfer seines eigenen Lebens zu werden.

Der Begriff der "Zerstörung" setzt sich im direkten Gegensatz zur konstruktiven Kunst zum Ziel, ein Gefühl oder eine Illusion von Disharmonie, Missverhältnis oder zumindest Deformation des künstlerischen Ganzen zu erzeugen, als (letztendlich) Unbehagen zu verursachen.

Unterm Strich besteht die Integrität des menschlichen Daseins in einem wechselseitigen Übergang von Gegensätzen, was bedeutet, dass dieselben existentiellen (höheren) menschlichen Bedürfnisse auf absolut gegensätzliche Weise befriedigt werden können.

Zerstörungswut ist ein Werkzeug, aus dem Instabilität fließt. Grundsätzlich können wir sagen, dass Destruktivität nicht immer negativ ist, da sie ein höheres Bedürfnis befriedigt. Bei einer Zerstörung wird das gesamte System in seine Komponenten zerlegt, verzerrt und dadurch instabil. Aus diesem Instabilen kann etwas Neues hergestellt / geschaffen / montiert werden.

Die Kuratorin des Projekts, Kristina Sitnikova, lädt die Teilnehmer ein, über das Thema Schöpfung durch Zerstörung nachzudenken: „Die Hauptfrage, zu der ich Künstler einlade, ist: Kann Destruktivität zur Schöpfung führen? Wenn ja, auf welche Weise können Sie dies tun? "

Die Ausstellung lässt sich in zwei Teile unterteilen: eine Zone der „inneren“ Destruktivität und eine Zone der „äußeren“ Destruktivität. Die erste befasst sich mit der Zerstörung der menschlichen Psyche, der Seele. Dies ist ein bedingter Raum, in dem die Weltsicht einer Person geformt wurde. Die Zone kann dem Betrachter als Haus, Werkstatt, Raum, Ecke auf dem Land präsentiert werden, wo er seine Kindheit verbrachte, inspiriert wurde. Den Saal bilden Werke, die sich auf die Themen beziehen: Kindheit, Spiritualität, Erziehung und ständige Selbstreflexion.

Im zweiten Teil richtet sich die Zerstörung gegen beliebige äußere Objekte, die Umwelt. Wenn wir von Selbstzerstörung sprechen, dann richtet sie sich gegen den Körper, die physische Hülle. Die Zerstörungskraft geht über das Innere hinaus. Die in dieser Zone präsentierten Arbeiten scheinen Chaos zu erzeugen, eine Explosion. Künstler arbeiten mit Materialien wie Beton, Metall, Eisen, Gips, Spraydosen für Graffiti.

Die Ausstellung ist das Ergebnis eines Open Calls. An dem Projekt nahmen 16 externe Künstler und 13 Studierende der HSE School of Design teil.

Teilnehmer der Ausstellung - Michael Harutyunyan, Inna Grishechkina, Sveta Kerro, Alina Kiseleva, Katarina Love, Alena Maidan, Timofey Maksimov, Elizaveta Movchan, Anna Minaeva, Elizaveta Movchan, Melania Nikiforova, Valeria Ogay, Rybdenia Platonova, Marina Anastasia Sorokina, Alexandra Syrenova, Natalia Fedorova.