Ausstellung "MUTTERSPRACHE. Schule der russischen Landschaft" Automatische übersetzen

Die Ausstellung umfasst Werke von Isaac Levitan, Ivan Aivazovsky, Vasily Polenov, Ivan Shishkin, Alexei Savrasov, Lev Lagorio und vielen anderen berühmten Landschaftsmalern. Die Besucher werden die Meisterwerke der Schule für russische Landschaft (Akademie der Künste in St. Petersburg und MUZhVZ in Moskau) sehen, die in Privatsammlungen aufbewahrt werden.

"Muttersprache. Ein Buch zum Lesen ist ein sowjetisches Grundschullehrbuch, das seit 1946 Werke russischer Schriftsteller und Reproduktionen von Gemälden russischer und sowjetischer Künstler enthält, die in jenen Jahren als einzigartiges Programm zum Verständnis von Kunst galten von der Grundschule in der gesamten UdSSR.Die Kulturpolitik der sowjetischen Behörden nach dem Zweiten Weltkrieg konzentrierte sich auf die Bildung einer Definition des Nationalen in der russischen Kunst, wobei der Landschaft die dominierende Rolle zugeschrieben wurde.

Eines der charakteristischen Phänomene der russischen Kultur des 19. und 20. Jahrhunderts war der literarische Zentrismus, der sich allmählich verstärkte und für verschiedene Bereiche charakteristisch war, einschließlich derjenigen, in denen das Bildprinzip stark war. Die Kunst erlangte ideologische Sicherheit, verwandelte sich unter der Hand des Künstlers und „forderte Worte“, durch die es möglich war, gesellschaftlich bedeutsame Ideen zu erzählen und zu vermitteln. Die russische Landschaft der Mitte des 19. Jahrhunderts war ebenso wie Mitte des 20. Jahrhunderts von der Idee gefesselt, mit Hand und Fuß nach dem „Nationalen“ in der Kunst und dem Maß der „Natürlichkeit“ zu suchen Diese Kunst war kein visuelles Bild, sondern ein Wort, das sie beschreiben konnte.

„Russische Kunst braucht Worte. So wurde es uns beigebracht. Da wir in der Schule Aufsätze über Reproduktionen von Gemälden der Wanderers geschrieben haben, wissen wir sicher, dass man in diesem Fall auf lange Erläuterungen nicht verzichten kann. Diese Regel, die durch die Praxis des 19. Jahrhunderts entstanden ist, dehnen wir sowohl auf die russische Avantgarde als auch auf die Sowjetunion aus

Beamtentum und zur sowjetischen "zweiten Avantgarde". Manchmal scheint es, dass es in der russischen bildenden Kunst mehr Worte als visuelle Bilder gibt. Es ist genau richtig, zu jedem Gemälde im Museum eine Sonderbroschüre herauszugeben. Und es wird nicht darum gehen, wie dieses Bild geschrieben wird, sondern darum, worüber es geschrieben wird. „- Kira Dolinina „Zieh Levitan für mich aus.“ Moskau. 2018.

Die Transformation der Geschichte erfolgte schrittweise. Die ersten Landschaftsmaler des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts ließen sich von der trockenen Idealisierung des europäischen Akademismus leiten. Dies ist nicht verwunderlich, da der gesamte Malunterricht an der Akademie der Künste von eingeladenen europäischen Meistern geleitet wurde.

Wenig später gelangte die russische Landschaftsmalerei in den Mainstream der Romantik, dieser Trend hielt bis zum Ende des 19. Jahrhunderts an. Die Künstler hörten auf, nach den besten und repräsentativsten Ansichten zu suchen, und begannen, auf den Wechsel der Jahreszeiten und die Besonderheiten der Beleuchtung zu verschiedenen Tageszeiten zu achten. So schuf der herausragende Marinemaler Ivan Aivazovsky eine ganze Katalog-Enzyklopädie der Zustände des Meereselements. Und Alexei Bogolyubov blieb zwar der perspektivischen Malerei treu, ließ aber zugunsten der für seinen älteren Kollegen charakteristischen Prunkhaftigkeit keine Übertreibungen in der Naturdarstellung zu. Er nannte sich Naturforscher und Aivazovsky - Idealist, der auf jede erdenkliche Weise den Unterschied in der Herangehensweise an die Darstellung einer Meereslandschaft betonte.

Die Berufung auf das „Nationale“ in der Landschaft war ein wichtiger Schritt zur Herausbildung einer realistischen künstlerischen Methode, die sich am stärksten in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts manifestierte und mit den Aktivitäten des Verbandes der Wanderkunst verbunden war Ausstellungen - echte Revolutionäre ihrer Zeit. Die Ablehnung der akademischen und romantischen Idealisierung der Landschaft in der Malerei führte zur Stärkung der Position des Realismus, zur Entwicklung der Praxis des Freilichts und der Etüde. Künstler wandten sich der Natur als dem besten und vollkommensten Lehrer zu. Gleichzeitig fanden sie aber auch ihren eigenen Weg, bestimmte Naturzustände oder ideologische Botschaften durch das Landschaftsbild zu transportieren. Also konzentrierte sich Ivan Shishkin darauf, epische Landschaften zu schaffen, die von Nationalstolz durchdrungen waren, und Alexei Savrasov und spätersein Schüler Isaac Levitan, über die „Stimmungslandschaft“, philosophische Landschaften voller mystischer Tiefen schaffen – über das kollektive Bild der russischen Natur, Landschaften der Anschaulichkeit berauben, Malerei in Poesie verwandeln. "Poesie der Malerei" wurde später zum Hauptmerkmal von Levitans Werk. Er wird dieses „Wörterbuch“ mit Melancholie, dem Spiel des Lichts, der Suche nach dem göttlichen Prinzip bis ins kleinste Detail bereichern.die Suche nach dem göttlichen Prinzip bis ins kleinste Detail.die Suche nach dem göttlichen Prinzip bis ins kleinste Detail.

Die Entwicklung der Pleinair-Praxis, die Beobachtung der momentanen Veränderlichkeit der Natur, die Bekanntschaft russischer Künstler mit den Werken der französischen Impressionisten führten Ende des 19. Jahrhunderts zur Herausbildung einer besonderen Richtung in der russischen Malerei, der sogenannte "Russische Impressionismus", der zwar auf den technischen Errungenschaften französischer Künstler basierte, aber dennoch in Russland sein eigenes Gesicht hatte. Im russischen Impressionismus herrschte realistische Materialität. Die Werke russischer Impressionisten sind erfüllt von einem Farbenrausch, der Dynamik pastoser Striche, naturalistischer Aufmerksamkeit für das materielle Objekt und extremer Bildhaftigkeit. Als anschauliche Veranschaulichung dienen einzelne Stationen des Schaffens von Konstantin Korovin, Petr Petrovichev, Nikolai Dubovsky und Arnold Lakhovsky.Mit der für den Impressionismus typischen Fragmentierung der Komposition und der Vibration der malerischen Oberfläche verbinden sich Majestät und Alltag. Die gleiche festliche Alltäglichkeit liest sich in der Stadtlandschaft des sowjetischen Künstlers, Schülers von Konstantin Korovin, Sergey Vasilyevich Gerasimov, wo der Autor das Farbenspiel der von der Natur geschaffenen Gebirgszüge bevorzugt, die die Perspektive einer hellen Kurortstraße krönen Industrieromantik der Krane.krönt die Perspektive einer hellen Kurstraße bis hin zur Industrieromantik der Kraniche.krönt die Perspektive einer hellen Kurstraße bis hin zur Industrieromantik der Kraniche.

Die Werke der Landschaftsmaler, die zu Symbolen des „Nationalen“ in der russischen Landschaft geworden waren, gingen auf die Seiten des Buches zum Lesen für Grundschulklassen „Native Speech“, dessen Name derzeit von vielen mit einer gewissen Ironie wahrgenommen wird, durch das Prisma der Vergangenheit, mit einem Hauch von Nostalgie und Sentimentalität, gedanklich zurück in die Kindheit, bis zur ersten Bekanntschaft mit den Gemälden großer russischer Künstler aus den Sammlungen der Tretjakow-Galerie und des Russischen Museums.

Wir laden Sie ein, diese „Reise in die Kindheit“ zu unternehmen, in die Schönheit Russlands, die von vielen Generationen russischer Landschaftsmaler gesungen wird, in jene Kindheitserfahrungen, die vielen Generationen von Sowjetmenschen vertraut sind, als sie als Erstklässler Essays schrieben auf den Reproduktionen von Gemälden, die in „Native Speech“ Ecken der Natur und epischen Entfernungen Russlands vom heißen Süden bis zum hohen Norden dargestellt sind.

ÜBER DAS PROJEKT

Projekt „MUTTERSPRACHE. Der Collector Club School of Russian Landscape“ setzt seine aktiven Ausstellungs- und Bildungsaktivitäten fort, die für ein breites Spektrum von Zuschauern konzipiert sind.