Ausstellung von Werken von Anatoly Slepyshev (1932-2016) Automatische übersetzen

Die Russische Akademie der Künste präsentiert eine Ausstellung mit Werken des Verdienten Künstlers der Russischen Föderation, Akademiemitglied der Russischen Akademie der Künste, Staatspreisträger der Russischen Föderation Anatoly Stepanovich Slepyshev (1932 - 2016)

Die Ausstellung umfasst rund 100 Werke aus verschiedenen Jahren aus der Sammlung der Künstlerfamilie.

AS Slepyshev ist einer der bedeutendsten russischen Künstler des 20. und beginnenden Jahrhunderts, ein wahrer Meister der Farbe, der immer von der Freude eines freien Malers überwältigt war, der leicht mit Farben spielt und mysteriösen Kontakt zu ihnen findet. Er war mit enormer Ausdauer, Fähigkeit und Kraft ausgestattet, die umgebenden Realitäten zum Nutzen seiner Hauptentscheidung zu wenden. In seinen malerischen Visionen-Parabeln werden "persönliche Erfahrungen" und Kenntnisse der europäischen Bildkultur, die Vertrautheit mit der Moskauer Malschule in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts "eingeschmolzen".

„Mit seinen Leinwänden mit unsichtbaren Fäden fließen Ströme von guter, heller, guter Laune und Schönheit in eine Person. Dies ist der gleiche unkonstruierte Optimismus, der Mozarts Weltanschauung ähnelt, organisch und großzügig ist… Seine Bilder sind sowohl großformatig als auch lyrisch, dynamisch und nachdenklich, und vor allem - die Zärtlichkeit des Künstlers, seine Begeisterung für das Leben, sein tiefer Sinn der Heimat sind in ihnen eingebettet “, schrieb der Künstler Filmemacher EA Ryazanov.

AS Slepyshev wurde im Dorf Lopatino in der Region Pensa geboren und studierte an der Kunst- und Industriehochschule in Nischni Tagil. Im Jahr 1964 absolvierte er das Moskauer Kunstinstitut. IN UND. Surikov (Werkstätten von L. Shipovsky und A. Deineka). Seit 1967 - Mitglied der Moskauer Filiale der Union der Künstler der UdSSR. Um die Wende der 1960er und 70er Jahre. Er führte mehrere Wandgemälde und dekorative Kompositionen in öffentlichen Gebäuden in Moskau auf. Später beschäftigte sich der Künstler mit Staffelei und Grafik. Er war ein ausgezeichneter Maler, Zeichner und Meister der Aquarelle. Von 1990 bis 1996 lebte und arbeitete er in Paris. In dieser Zeit veranstaltete er etwa dreißig Einzelausstellungen in Frankreich. Dann ließ er sich in Moskau nieder. Er schrieb viel und ernsthaft über Kunst und über Menschen der Kunst. Im Jahr 2004 wurde eine Sammlung ausgewählter Werke „Man-Made Beauty“ veröffentlicht.

Maßgeblichen Einfluss auf die Gestaltung des Schreibstils hatte AS Slepyshev auf Meister der älteren Generation AV Fonvizin und BP Chernyshov. Er war ein talentierter Anhänger dieser lyrisch-romantischen Tradition der russischen Kunst (der Künstlerkreis von Makovets, die Gruppe der Dreizehn, der verstorbene Drevin). Zu Beginn der 1970er Jahre zeigte sich deutlich eine freie, hemmungslose plastische Art, wie sie für A. Slepyshev charakteristisch ist. Er war ein Künstler von enormer Arbeitsfähigkeit, der ständig auf der Suche nach neuen formalen Lösungen war. Die Werke von A. Slepyshev zeichnen sich durch die Merkmale der Improvisation aus. Im fertigen Bild bemühte sich der Meister, Spontanität und Natürlichkeit nicht zu verlieren, sodass jeder von ihnen die Dynamik der Skizze, den energetischen Druck des Temperaments beibehielt. Hinter dieser scheinbaren Leichtigkeit der Ausführung steckte jedoch eine riesige Vorarbeit, die Erstellung zahlreicher Skizzen - grafische Blätter, Aquarelle, Gouachen, Federzeichnungen, die gleichzeitig vollständige, völlig unabhängige Werke darstellen. Im Zuge der Bearbeitung des Themas wurden eine ganze Reihe von Variationen erstellt, die die verschiedenen Nuancen von Stimmungen zum Ausdruck bringen.

Die Kunstphilosophie von A. Slepyshev ist äußerst humanistisch, Bildkompositionen sind wie poetische Fantasien. Slepyshevs Liebe zur Poesie drückte sich in einer Reihe von Gemälden aus, die er in der zweiten Hälfte der 80er Jahre für russische Dichter schrieb: „N. Gumilev "," Anna Akhmatova "," M. Tsvetaeva "," AS Pushkin. "Das Verlangen nach zeitlosen, universellen menschlichen Themen, eine Vorliebe für monumentale Epik führte den Künstler natürlich zu biblischen Geschichten, und er wählte die tragischsten Momente der Geschichte des Evangeliums: Das letzte Abendmahl, das Tragen des Kreuzes und die Kreuzigung. Over Mit der Zeit wurden zwei Bereiche der Kreativität deutlich: mehrfigurige Kompositionen zu biblischen, historischen Themen und poetische Kompositionen mit ländlicher Landschaft und mythologischen Motiven: Zu den wichtigsten Bildserien zählen „Orientalische Geschichte“, „Reisende“, „Halt“, „Nomade“ "," Flight "," Exodus "(1960-70," Village "(Anfang der 1990er Jahre)," Bois de Boulogne "," Napoleon in Russland "," Russian Flag "," Churches "," St. George the Victorious ", "Russian Roads" -1990er Jahre und viele andere.

Der Lebensraum zahlreicher Grundstücke der Werke von A. Slepyshea ist die umgebende Natur. Dies hängt eng mit den Erinnerungen an die ländlichen, friedlichen Landschaften seiner Kindheit zusammen, die von der Komplexität, Variabilität und Farbharmonie geprägt waren, die der reife Meister später in ausdrucksstarken Leinwänden verkörperte. Slepyshevs Lieblingshain ist jedoch nicht nur eine Kulisse für seine Geschichten, wie die Forscher feststellten. „Die Straße, die Wiese unten, die Baumkronen von oben scheinen bereit zu sein, aus der Leinwand zu treten und den Betrachter unter ihr Vordach zu nehmen. Formen, Objekte, Massen und Farbflecken, einzelne Pinselstriche - alles zusammen erweckt den Eindruck einer unkontrollierbar pulsierenden Multidimensionalität. Eine solche plastische Dynamik, eine farbige Stereoskopie von tatsächlich bewegungslos auf der Ebene der Formen angelegten Formen, ist in der modernen Malerei wirklich selten. "Die Werke von A. Slepyshev werden in den Sammlungen der größten Museen präsentiert - der Staatlichen Tretjakow-Galerie, dem Staatlichen Russischen Museum und dem Staatlichen Puschkin-Museum der Schönen Künste. Puschkin, dem Staatlichen Museum für Moskauer Geschichte, dem Peter Ludwig Museum (Deutschland), die Kostaki-Galerie (Griechenland), das Zimmerli-Museum (USA) sowie in zahlreichen Privatsammlungen führender Politiker, Wirtschaftsvertreter, Künstler usw. Er schenkte seine Gemälde den Provinzmuseen Russlands viel und eifrig.

Die Russische Akademie der Künste bietet dem Betrachter die seltene Gelegenheit, auf eine derart umfangreiche Sammlung von Werken des berühmten Meisters zu stoßen.