Perfect Vision Ausstellung Automatische übersetzen

Perfect Vision ist ein Projekt der Künstler Kirill Zhilkin, Eva Arakcheeva und des Designers Anton Kostetskiy, das sich der Einsamkeit, dem Glauben und der totalen Erschöpfung durch Information widmet.

Die Ausstellung ist eine Gesamtinstallation, in deren Zentrum sich ein Ort befindet, an dem der Galeriebesucher nach dem Künstlerplan eine Pause vom hektischen Rhythmus der Großstadt einlegen und auf Wunsch meditieren kann. Die Ausstellung visualisiert die Gefühle und Emotionen, die jeder moderne Mensch erlebt, wenn er auf einem Smartphone-Bildschirm Nachrichten in sozialen Netzwerken liest, mit mehreren Personen gleichzeitig in Kontakt steht, immer zu spät kommt und nichts tut.

Es gibt so viele Informationen, dass es unmöglich ist, ihnen zu folgen. Bei der Kommunikation mit Freunden kommt es darauf an, Emojis in Instant Messenger auszutauschen. Es gibt keine Kraft und Zeit für die normale menschliche Kommunikation. Aber irgendwo in uns selbst gibt es eine wertvolle Tür (laut Aldous Huxley ist sie auch die „Tür der Wahrnehmung“), durch die man lernen kann, die Welt so zu sehen, wie sie wirklich ist. Das Bedürfnis nach Glauben ist laut den Autoren des Projekts das Bedürfnis nach Konzentration. Den Geist zum Stillstand bringen, aufhören, Terabytes an Botschaften zu schleifen - dies ist nur in einem meditativen Zustand möglich, der auf verschiedene Arten erreicht wird, unter anderem durch die Betrachtung von Kunstwerken.

„Die Idee der Ausstellung entstand angesichts des persönlichen Wunsches, Dinge mit dem Verstand zu wissen, Gefühle und alles Irrationale in der menschlichen Natur zu ignorieren. In meinem Fall geschah dies unter dem Einfluss der gelesenen Werke von Tolstoi, Spinoza, Dokkins. Da ich von Natur aus idealistisch und intuitiv war, fiel ich unter den Einfluss ihrer Ideen, und dies wirkte sich sogar auf den psychischen Gesundheitszustand aus. Um irgendwie aus all dem herauszukommen, begann ich mich umzuschauen, Bilder zu skizzieren, Pläne zu erstellen. Und als Ergebnis intensiver interner Arbeit bekam ich zwei Plakate mit farbigen Punkten, auf denen die Idee zum Ausdruck kommt, dass es keinen Grund gibt, sich gegen eine Art der Wahrnehmung der Welt auszusprechen, es ist unmöglich, alles nur der Vernunft zu unterordnen, und die Kunst des Lebens ist es geschickt zwei antagonistische Arsenale von Werkzeugen zu verwenden. Dies nennt man perfekte Vision. ”Anton Kostetskiy, Designer

SONDERPROGRAMM INNERHALB DER AUSSTELLUNG:

13.08.16 um 19.00 Uhr Künstlergespräch. (12+)

Künstler sprechen über einen Teil ihrer Arbeit im Projekt „Perfect Vision“ im Rahmen eines parallelen Programms der Biennale für junge zeitgenössische Kunst
Kosten: für Eintrittskarten zur Ausstellung

20.08.16 um 19.00 Uhr
Offener Vortrag als Teil des Perfect Vision-Projekts. (12+)

Diskussion der Probleme des Informationsverbrauchs, Flucht vor der Realität, Suche nach einem Ausweg.
Kosten: für Eintrittskarten zur Ausstellung

08/06/16 und 9/08/16 um 19.00 Uhr
KURATIVE AUSFLÜGE ZUR PERFEKTEN VISION. (12+)
Nach Vereinbarung: 8 (499) 123-65-69

Mehr Details:

Kirill Zhilkin wurde 1989 in Moskau geboren. Das Moskauer Kunsttheater wurde nach Surikova benannt, die 2012 seinen Abschluss machte, das Institut für Probleme der zeitgenössischen Kunst 2013 und die Freie Werkstatt für zeitgenössische Kunst 2016. Heute ist sie offiziell die Künstlerin von Vladimir Smirnov und der Konstantin Sorokin Stiftung und dem Kurator des Kunstzentrums "Printing Shop", wo er in kurzer Zeit vier Ausstellungsprojekte durchführte. Teilnehmer der Ausstellungen „Thema Tod in der zeitgenössischen Kunst“ (Allrussisches Ausstellungszentrum, 2008), „50 Jahre MOSH“ (New Manege, 2009), „Zweifel“, „Sklaverei“, „Sopromat“ (eine Reihe von Ausstellungen im Workshop von Ilya Kabakov, 2012), „Das Spiel der Klassiker“ (MMSI, 2013), „Grenzen der Aktion“ im Rahmen des Parallelprogramms der IV. Internationalen Biennale für junge Kunst in Moskau (MMSI, 2014), “Stadtkünstler, Künstlerstädte” (Museum of Moscow, 2016) und andere.

Anton Kostetsky wurde 1990 in Moskau geboren. In seiner Kindheit beschäftigte er sich aktiv mit Musik - er studierte an der nach Prokofiev benannten Musikschule №1 in der Klasse für Saxophon, Klavier und Gitarre. 2003 trat er in die Andriyaki School of Watercolor ein - 2007 an der nach Stroganov benannten Moskauer Staatlichen Pädagogischen Universität am Department of Industrial Design. Er nahm an zahlreichen Ausstellungen und Wettbewerben teil, war Gewinner von Green Grass Design 2012 und Finalist von PinWin, einem Teilnehmer am Parallelprogramm der Biennale für zeitgenössische Kunst im Jahr 2014. Derzeit beschäftigt er sich mit Innenarchitektur, Grafikdesign und Kunstfotografie.

Eva Arakcheeva wurde 1989 in Nischni Tagil geboren. 2009 absolvierte sie die Abteilung für Gestaltung der Umwelt der Hochschule für Angewandte Kunst im Ural. 2011 wechselte sie an das nach Surikov benannte Moskauer Staatliche Kunstinstitut in die Malabteilung von Aidan Salakhova und 2014 in die Freie Werkstatt für Moderne Kunst. Teilnahme an den Ausstellungen Wir sind Galerien (Aidan Studio / WINZAVOD, 2014), Umsetzung (GROUND Khodynka, 2014, Moskauer Kunstgemeinschaften (Moscow Museum, 2015), Antimusey (Electromuseum in Rostokino, 2016), "Threats" ("Printing Shop"), 2016) und andere.

Veranstalter:

Die Galerie "Nagornaya" begann ihre Arbeit 1978. Dies ist die erste staatliche Galerie in Moskau. Anfangs zeigte die Galerie hauptsächlich akademische Malerei (sozialistischer Realismus, kritischer Realismus, "harter Stil", "linker" MOSH), aber im Laufe der Jahre hat sich der Fokus auf moderne digitale Technologien, Multimedia, Installationen und Fotografie verlagert. Die Galerie führt zahlreiche Projekte in Zusammenarbeit mit großen Moskauer und regionalen Museen, Kulturstiftungen, Kreativgewerkschaften, Kunstuniversitäten, Kulturzentren in Botschaften verschiedener Länder sowie Erben und Sammlern von Künstlern durch (www.galereya-nagornaya.ru).

V MOSKAU BENNAL DER JUNGEN KUNST - eines der größten und ehrgeizigsten Projekte auf dem Gebiet der zeitgenössischen Kunst - findet im Sommer 2016 zum fünften Mal statt. Die von NCCA und MMOMA organisierte Mission der Biennale besteht darin, neue Namen zu entdecken, Bedingungen für die Bekanntmachung junger Autoren mit der Öffentlichkeit zu schaffen und zeitgenössische Kunst in einem städtischen Umfeld zu entwickeln (http://youngart.ru).

Der Moskauer Ausstellungshallenverband ist ein Projekt des Moskauer Kulturdepartements, das sich der Dezentralisierung der Kultur und der Modernisierung der Aktivitäten von Kulturorganisationen widmet. Der Verein umfasst 18 Ausstellungshallen in 10 Stadtteilen von Moskau. Die Projekte und Programme des Vereins sollen ein besonderes kulturelles Umfeld der Stadt mit vielfältigen Möglichkeiten für professionelle und amateurhafte Kreativität schaffen (www.vzmoscow.ru).