Ausstellung "Olymp und Zion. Alter und hebräischer Mythos in den Skulpturen von Grigory Zlatogorov" Automatische übersetzen

Grigory Zlatogorov wurde 1965 geboren. Er absolvierte die Theaterschule für Kunst und Technologie und das Moskauer Polygraphische Institut. Mitglied der Union der Künstler. Zu Beginn seiner Karriere wurde Grigory Zlatogorov als Illustrator berühmt, der in der Lage war, auf subtile und erfinderische Weise fabelhafte, biblische und poetische Bilder zu verkörpern. Eines seiner bekanntesten Werke sind Illustrationen für das Buch "Alice im Wunderland".

Nachdem Gregory sich für die Geschichte und Traditionen seiner Familie interessiert hatte, begann er, die Technik des Bronzegusses zu studieren, Skulpturen kleiner Formen zu schaffen und Poesie und den Geist der Vergangenheit in sie einzuführen. Das Familiengedächtnis manifestiert sich in Geschichten, die sich auf die Traditionen und die Mythologie des jüdischen Volkes beziehen und auch von den literarischen Werken von Shmuel Agnon und Sholom Aleichem inspiriert sind. Grigory Zlatogorov schafft Skulpturen zu biblischen und historischen Themen und spielt eine Reihe von Figuren wie "12 Stämme Israels", "Jüdische Feiertage", "Kleizmers". Er sucht nach symbolischen Verallgemeinerungen und lässt Raum für Rätsel und Untertreibung.

Der konventionelle Teil der Ausstellung "Zion" enthält ikonische Bilder der hebräischen Mythologie. Hier bläst "Noah", der Held des gleichnamigen Werkes, der nach Erlösung dürstet, mit aller Kraft in das Segel seiner undichten, kaum schwimmenden Arche. Noah weiß, dass seine Mission - dank der Vereinbarung mit dem Allmächtigen - glücklich enden wird, aber er versteht die Notwendigkeit, sein Segel selbst zu füllen.

Die Komposition der Skulptur „Let My People Go“ wird wie eine Theaterbühne gebaut. Der riesige Kopf des Pharaos steht bewusst im Kontrast zu den kleinen Figuren von Moses und Aaron, zu den winzigen Kriegern der Armee des Pharaos. Eine solche künstlerische Technik erinnert an das der ägyptischen Kunst innewohnende Prinzip, als der Status und die Macht eines Charakters durch die Größe des Bildes und seine Größe betont wurden.

Die Skulptur "Bezalel aus der Stadt" ist in der Tat ein Architekturportal, zu dem drei Stufen führen. In der Eröffnungseröffnung sehen wir einen Juden aus der Stadt, der sich auf den majestätischen siebenzweigigen Kerzenhalter konzentriert. Dies ist nicht nur ein Handwerker, der eine Menora für den Synagogenraum herstellt (große Menorahs aus Stein wurden in der Spätantike in Synagogen aufgestellt, und im Mittelalter wurden sie aus Metall hergestellt). Indem er etwas für die Synagoge schafft, stellt er die wichtigste Verbindung für die jüdische Kultur zwischen der Synagoge und dem Jerusalemer Tempel her, die 70 n. Chr. Verloren wurde. Deshalb wird der Künstler selbst Bezalel (Veseliel in der russischen Übersetzung der Bibel) - der berühmte erste jüdische Künstler, der durch direkte göttliche Offenbarung das göttliche Tabernakel mit seinen Objekten und der Bundeslade geschaffen hat.

Zu den Werken von Zlatogorov, die auf der Ausstellung in der Sektion "Olymp" vorgestellt wurden, gehört das Werk "Orakel": Hier ist eine magische Treppenantenne, gekrönt von einer Büste des Wahrsagers Pythia, die das Echo des Willens der Götter auffängt, wächst aus dem Kopf einer alten Gottheit heraus, die von einem erfolgreichen Archäologen irgendwo zwischen Zypern und dem etruskischen Königreich gefunden werden konnte. Im Kopf sind Fragmente noch mysteriöserer Artefakte sichtbar, als ob sie durch jahrhundertelanges Warten auf Ausgrabungen beschädigt worden wären. Das Muster auf dem Helm der geheimnisvoll lächelnden Gottheit ähnelt sowohl den Linien einer archäologischen Ausgrabung als auch einer Mikroschaltung, die Signale aufnimmt, die zur Erde gehen.

Die Skulptur "Mythos" ist ein dynamischer Standbild, das einerseits die Handlungen der Liebesgeschichte Europas und Zeus und Ariadnes Verrat an ihrem Halbbruder Minotaurus wegen ihrer Liebe zum Helden Theseus andererseits kombiniert. Die schnelle Bewegung des Zeus-Minotaurus fesselt den Faden von Ariadne, der ihn verwickelte. Die bewusst raue schwarz-grüne "Haut" von Zeus-Mintaur steht im Kontrast zu der fein gearbeiteten, geprägten weiblichen Figur, die entweder versucht, das Monster zu halten oder Spaß hat, als würde sie auf einer sinnlichen Schaukel schwingen.

Die Skulptur "Atlas" ist ein mächtiger Held, der das Gewicht des Firmaments auf seinen Schultern hält, wie ihn die alten Griechen sahen. Der Atlas von Grigory Zlatogorov hält den Kreis des Himmels, in dessen Zentrum, innerhalb des Kreises aufgehängt, die Erde, ein steinernes Firmament. Das Auge eines Kenners wird in Zlatogorovs "Atlanta" das Spiegelbild des großen Achilles, des Helden des Trojanischen Krieges, eines widersprüchlichen Charakters sehen - deshalb ist der Kreis des Himmels, den er hält, kein ruhiges Firmament mit Himmelskörpern. Dies sind Fetzen und Trümmer, darunter Pferde aus der Prozession der Phidias-Epheben, Fragmente der griechischen Architektur und die Gesichter anderer Helden. Und an der Spitze dieses Zyklus steht Medusa the Gorgon, ein Dämon, dessen schreckliches Lächeln über der Oberfläche der sichtbaren Welt schwebt. Anstelle des HimmelsEs gibt menschliche Geschichte und Zivilisation, statt eines teilnahmslosen Helden gibt es einen Mann, der mit Willensanstrengung das Gewicht trägt. Dies ist der Zyklus der Verantwortungsbewusstsein, für den die Person, der Held, der Atlas übernimmt.

Grigory Zlatogorov ist heute einer der wenigen Meister, die auf klassische Weise arbeiten und deren Grundstein von Evgeny Lanceray gelegt wurde. Zlatogorov gießt seine Kompositionen in einer einzigen Kopie, was die Werke selten macht (mögliche Wiederholungen sind immer variabel). Seine Arbeiten zeichnen sich durch feinste Detailarbeit und dekorative Sättigung aus. In den Bronzearbeiten des Bildhauers sieht man eine besondere plastische Ausdruckskraft, ein sorgfältiges Studium der Formen, eine Fülle subtiler Details und Details, die den Betrachter buchstäblich faszinieren.

Material vorbereitet von Vellum Gallery.