Ausstellung "Neue russische Landschaft" Automatische übersetzen

Vom 18. September bis 28. Oktober 2021 findet in Jaroslawl die erste Biennale für zeitgenössische Kunst statt, die auf Initiative der wissenschaftlichen und organisatorischen Direktion zur Koordinierung der wissenschaftlichen Grundlagenforschungsprogramme der Russischen Akademie der Künste und mit der Unterstützung des Präsidiums der Russischen Akademie der Künste.

Offizieller Hashtag der Veranstaltungen: #YarBiennale2021

Link zur offiziellen Website der Veranstaltung: yarbiennale.ru

In Jaroslawl finden seit 2010 mit großem Erfolg gesamtrussische wissenschaftliche und praktische Konferenzen, Symposien, Pleinairs und Ausstellungen statt, die von Mitgliedern der Russischen Akademie der Künste organisiert werden. Einige dieser Veranstaltungen fanden im Rahmen einer Kooperationsvereinbarung mit dem Jaroslawler Zentrum für zeitgenössische Kunst "Haus der Musen" statt, dessen Gründer Träger des Staatspreises der Russischen Föderation, Ehrenmitglied der Russischen Akademie der Künste ist, Oleg Alekseevich Zharov. Die erste Biennale für zeitgenössische Kunst ist eine Fortsetzung der fruchtbaren Zusammenarbeit der Russischen Akademie der Künste mit Jaroslawl. Das Projekt wurde auch vom Moskauer Museum für Moderne Kunst, der Moskauer Künstlervereinigung, dem Jaroslawler Zweig der Künstlervereinigung Russlands, dem Zentrum für zeitgenössische Kunst „Haus der Musen“,der Verein „Kulturbrücke. Wanderausstellungen".

Das Thema der ersten Biennale für zeitgenössische Kunst - "Neue russische Landschaft" - wurde nicht zufällig gewählt. Jaroslawl ist eine Stadt mit eigener Kunstgeschichte. Dies sind vor allem prächtige Freskensembles, eine Sammlung von Ikonenmalerei und angewandter Kunst. Im Schatten dieser mächtigen Schicht des kulturellen Erbes steht die Jaroslawler Malerei des XX-XXI Jahrhunderts, die auch ein eigenes Gesicht und eine eigene Schule hat. Die Organisatoren haben sich eine globale Aufgabe gestellt - dieses einzigartige Phänomen im Kontext der zeitgenössischen Kunst vollständig zu zeigen.

Kuratoren basieren auf dem Potenzial, das die Stadt und die Künstler in Jaroslawl heute haben. Aber die besonderen Gäste des Festivals werden der Präsident der Russischen Akademie der Künste, Surab Zereteli, sowie die Akademiker der Russischen Akademie der Künste Pavel Nikonov, Viktor Kalinin, Nikolai Mukhin sein, deren Namen in die Geschichte der russischen Kunst eingeschrieben sind, und ihre Arbeiten werden an verschiedenen Orten der Biennale gezeigt.

Die jüngere Generation wird vertreten durch Evgenia Buravleva, Yegor Plotnikov, Pavel Otdelnov, Pavel Blokhin, Alexey Maltsev, Yulia Malinina, Fedor Toshchev, Alexey Myakishev, Alexey Khamkin, Irina Filatova, Max Sher, Elena Tsitsulina, Keith Yamaguchi (Japan) und andere Meister.

Der Hauptausstellungsbereich der Biennale wird am 28. September 2021 um 16:00 Uhr im Jaroslawler Zentrum für zeitgenössische Kunst "Haus der Musen" (Jaroslawl, Tschaikowskogo Str., 23a) eröffnet. Die Kuratorin, die Künstlerin Evgenia Buravleva, schlug das Thema „Neue russische Landschaft“ vor, das als Leitmotiv des gesamten Festivals diente. Unterstützt wurde das Projekt vom Präsidenten der Russischen Akademie der Künste ZK Zereteli, der der Kulturpolitik in den Regionen stets große Aufmerksamkeit schenkt. Die Ausstellung zeigt die Werke der Akademiker und Mitglieder des Präsidiums der Russischen Akademie der Künste Pavel Nikonov, Viktor Kalinin, Nikolai Mukhin.

Das der neuen russischen Landschaft in Jaroslawl gewidmete Projekt scheint dem Ort und der Zeit angemessen. Die Kultur dieser Region ist mit der Tradition der russischen Landschaft über Levitan, Savrasov, Kustodiev, Petrovichev bis hin zu zeitgenössischen Jaroslawler Künstlern verbunden, die weiterhin im Genre der Freilichtmalerei arbeiten.

Versuche, die Veränderungen der russischen Landschaft nach dem Zusammenbruch der UdSSR in den letzten Jahren zu verstehen, haben nicht nur zu ernsthaften Ausstellungsprojekten geführt: „Metageographie. Space - Image - Action “(Tretyakov Gallery, 2015-16, Kuratoren Nikolai Smirnov und Kirill Svetlyakov),„ New Landscape “(Ekaterina Foundation, 2019, Kuratoren Anastasia Tsayder und Petr Antonov),„ On the Edges “(VDNKh, 2018, Kuratoren Kristina Romanova, Nail Farhatdinov), aber auch große Open-Air-Praktiken in fast jeder Region, zum Beispiel "Russian Atlantis" und in Jaroslawl selbst - "Russian Seasons".

Von Studien über die menschliche Wahrnehmung des Raumes, in dem er lebt, bis hin zur handgefertigten Verkörperung der Naturzustände - eine so breite Palette legt nahe, dass das Thema der neuen russischen Landschaft, neu gedacht durch die Geschichte der russischen Freilichtmalerei, Sowjet Kunst, das Studium lokaler Kontexte und neuer Praktiken in der Kunst, scheint sehr zeitgemäß für die Suche nach einer neuen Sprache und Kommunikationsmitteln zwischen verschiedenen künstlerischen Gemeinschaften und der Gesellschaft als Ganzes.

Die in diesem Projekt vertretenen Künstler sind praktisch „Väter und Kinder“. Die Kombination ihrer Werke in einer Ausstellung bietet die Gelegenheit, sowohl gemeinsame Ideen als auch Unterschiede in der Wahrnehmung von Raum aufzuzeigen. Das Eintauchen in die Umwelt, in die Besonderheiten der modernen russischen Landschaft, führt zur Verallgemeinerung auf universelle Konzepte wie Kindheit, Leben, Tod, Utopie, Zerstörung, Verschwinden und Erinnerung. Jeder Künstler wählt unterschiedliche Wege, mit solchen wichtigen Kategorien zu arbeiten.

Das Thema Erinnerung und Verschwinden ist eines der zentralen und schmerzhaften Themen für den postsowjetischen Raum. Der Zerfall eines großen Landes führte zur Aufgabe und Verwüstung riesiger Gebiete. Die Natur füllte die unbesetzten Plätze mit unglaublicher Geschwindigkeit. Was aufgegeben, aber nicht von der Natur aufgesogen wurde, erlangte zusammen mit den dort lebenden Menschen den Status eines "no place", fand sich an der Peripherie wieder und wurde sich selbst überlassen. Aber an solchen Orten schimmert der Alltag. Die Leute versuchen, es zu dekorieren und auf zugängliche Weise menschlicher zu machen. Was nicht zu meistern ist, bleibt ein blinder Fleck.

Die dramatisch erlebte Einstellung zur neuen Realität, die für die älteren Projektteilnehmer charakteristisch ist, grenzt an die Beobachtung der „Seitenansicht“ der Jüngeren. Diejenigen, die in den späten Sowjetjahren aufgewachsen sind, konnten nur beobachten, was während des Zerfalls des Landes geschah, und konnten aufgrund ihres Alters nicht daran teilnehmen. Weiße Flecken, verschwundene Siedlungen und Straßen - alles was den Pionieren von gestern geblieben ist. Sie bemerkten Dinge, die außerhalb der Aufmerksamkeit von Erwachsenen, die an der Aufrechterhaltung eines normalen Lebens beteiligt waren, lagen. Wenn die Werke der Ältesten eher den Wunsch zeigen, die zurückweichende, schwer fassbare Vergangenheit einzufangen, um zumindest in kleinen Zonen eine ideale Welt zu schaffen,dann werden die Landschaften und Helden der „jüngeren“ Teilnehmer, die im Nirgendwo und in der Zwielichtzone der Zeitlosigkeit hängen, angehalten und existieren in einem Wartemodus.

Die präsentierten Werke, die in verschiedenen Techniken aufgeführt werden, demonstrieren verschiedene Wege der Kommunikation von Künstlern mit dem umgebenden Raum und der Zeit. Zurab Tsereteli präsentiert das Projekt eines Kinderparks in Mnevniki von Zurab Tsereteli, einen aktiven Wunsch nach Veränderung und die Schaffung einer neuen Welt, einen Traum von Utopie, Antizipation der Entstehung neuer Formen sozialer und öffentlicher Zonen. In den Werken von Pavel Nikonov und Viktor Kalinin gibt es ein Drama der endlosen Erfahrung einer Tragödie universellen Ausmaßes in einer seit langem vertrauten Landschaft. Elena Tsitsulina beobachtet mitfühlend die verwaisten Garagen, Berge, Häuser und Herden in Tyrnyauz und Rostov. Die großformatige Fotoserie von Maxim Sher ist ein Rundblick in die Welt der neuen Ästhetik,geboren aus der Unmöglichkeit und dem Unwillen, die klassischen Proportionen der alten Welt zu bewahren und dem Wunsch der Menschen, ihr Leben schnell und aus allen verfügbaren Materialien zu verbessern.

Irina Filatova und Keito Yamaguchi scheinen die Welt aus Chers Fotografien zu fragmentieren, arbeiten mit den Details und charakteristischen Merkmalen der neuen russischen Landschaft, klobigen Häusern, Zäunen, Rohren und Menschen, die mit der Umgebung verschmelzen, als wollten sie sich darin verstecken. Die Früchte der neuen wirtschaftlichen Realität und des halb verschlafenen Daseins von Industriegebieten und Verkehrsknotenpunkten werden in den Werken von Pavel Otdelnov, Yulia Malinina, Alexei Maltsev erforscht. Der Eskapismus der raffinierten Landschaften von Pavel Blokhin und die subtilen Eingriffe in die Landschaft von Fjodor Toshchev zeigen einen Blick in eine ganz „andere Richtung“. Die Arbeit mit der in Fragmente zerfallenen, in Linien aufgelösten Erinnerung, die hinter einem weißen Schleier verschwindet und die Figuren in der Zwielichtzone zurücklässt, vereint Yegor Plotnikov, Olga Davydova, Alexei Khamkin,Evgenia Buravleva.Träume von einer idealen Stadt sind in den Werken von Nikolai und Nadezhda Mukhin verkörpert. In den Fotografien von Alexei Myakishev gibt es eine Antwort auf die Fragen der Menschen im Weltraum - wie Kinder sein, spielen, rennen, lernen, in einer neuen Welt reisen.

In der russischen Landschaft, die sich seit Savrasov und Levitan kaum verändert hat, finden Künstler immer wieder neue Bilder und Bedeutungen. Die Vertikalen der Glockentürme wurden durch Hochhäuser ersetzt, aber die Straßen, die zu ihnen führen, sind immer noch malerisch auf Russisch, Kinder spielen immer noch an den verlassenen Flussufern, Reisende wandern immer noch, aber jetzt gibt es dort eine Ladenkette der Taverne am Außenposten. Die Landwirtschaft wurde durch den Handel ersetzt, aber die Felder bleiben, und die Schafe strömen immer noch in die Herde. Die Methoden und Mittel der Künstler ändern sich, aber der stürmische Himmel und die nebligen Entfernungen erregen einen Menschen immer noch. Auch die aufrichtige Haltung gegenüber den Porträtierten, der Wunsch, über wichtige Themen zu sprechen, hat sich nicht geändert. Schließlich leben wir alle auch in „interessanten“ Zeiten.

Material, das auf der Grundlage der Veröffentlichung der Organisatoren der Biennale erstellt wurde

Projektbeteiligte: Zurab Zereteli, Pavel Nikonov, Viktor Kalinin, Nikolai Mukhin, Pavel Blokhin, Egor Plotnikov, Pavel Otdelnov, Alexey Maltsev, Yulia Malinina, Fedor Toshchev, Alexey Myakishev, Keito Yamaguti, Alexey Khamkin, Irina Filatova, T Maxim Sher, Olga Davydova, Nadezhda Mukhina, Evgenia Buravleva.