Ausstellung "Mythen und Allegorien in der bildenden Kunst" Automatische übersetzen

Jede Weltkunst ist von mythologischen Themen durchdrungen, die oft symbolische Bedeutung haben. Die Mythologie ist eine figurative, poetische Sprache, die von den alten Völkern gesprochen wird und versucht, die Phänomene der Natur zu erklären. Erde, Himmel, Sonne, Sterne, Berge, Flüsse, Bäche, Bäume nahmen die Bilder der Götter auf. In Griechenland, einem „Land des guten Geschmacks“, wurde nach I. Winkelman eine Mythologie geboren, die Künstler und Dichter in den folgenden Jahrhunderten inspirierte. Aus einzelnen Legenden, die in verschiedenen Teilen des griechischen Landes geboren wurden, entstanden ganze Zyklen des Schicksals der Helden und der göttlichen Mächte, die sie beschützten.

A. Bossard. Vase "Amor und Venus im Streitwagen". XIX Jahrhundert, Frankreich. Elfenbein

Der Olymp und die zwölf Götter, die auf seiner Spitze saßen, wechselten allmählich zur römischen Mythologie und änderten ihren Namen: Aus Zeus wurden Jupiter, Hera-Juno, Aphrodite-Venus usw. Dank Ovid und Virgil, die lateinisch schrieben, überlebte die antike Mythologie bis zur Renaissance und in späteren Übersetzungen diente Shakespeare als Inspirationsquelle.

Das Erscheinungsbild der Götter und ihre inhärenten Eigenschaften sind seit Jahrhunderten erhalten geblieben, und die Verbreitung des Christentums hat allegorische Bedeutung erlangt. So wurde zum Beispiel Flora, die Göttin der Blumen, eine Allegorie des Frühlings, die Göttin der Landwirtschaft Ceres - Sommer, der Gott der Weinbereitung Bacchus - Herbst, der den Nordwind von Boreas - Winter verkörperte. In der Folge wurden die Jahreszeiten selbst zu einer Allegorie der Hauptphasen des menschlichen Lebens - von der Geburt bis zum Tod.

Die personifizierten Götterbilder des griechischen Pantheons dienten später und zu erbaulichen Zwecken: Bedeutende christliche und weltliche Lehren wurden am Beispiel bestimmter Szenen erläutert. Die Handlung "Die Schlacht der Lapithen mit den Zentauren" (centauromachy) begann den Sieg der Zivilisation über die Barbarei zu symbolisieren. Einige mythologische Figuren aus der Umgebung von Bacchus, wie der ziegenfüßige Silenus, verwandelten sich in Teufel - die Bewohner der Unterwelt. Der von den Künstlern favorisierte Ludwig XIV., Der „König der Sonne“, identifizierte sich mit Apollo, dem Sonnengott und Mäzen der Künste. Viele Maler übermittelten die militärischen und politischen Siege der Monarchen als Triumph der olympischen Götter; Nicht selten waren bestimmte Bilder mit verspielten Amoren versehen.

Im Laufe der Jahrhunderte schufen Künstler und Bildhauer separate Kompositionen und ganze Zyklen, die auf mythologischen und allegorischen Themen beruhten und sich auf die Bildtradition vergangener Zeiten stützten. Gleichzeitig entwickelten sie jedes Mal neue Variationen der plastischen Lösung von Themen. Tizian, Rembrandt und Rubens ließen sich von der Geschichte von Danai, Botticelli und Velazquez inspirieren - das Bild von Venus, Brueghel und Boucher - eine Allegorie der Jahreszeiten, und die von ihnen geschaffenen Meisterwerke wurden zum Schmuck und zum Stolz sowohl öffentlicher als auch privater Sammlungen.

Das Hauptthema der auf der Ausstellung präsentierten Sammlung von Olga Zateeva ist die Enthüllung der allegorischen Handlung „Die Jahreszeiten“ in Gravuren und Objekten der dekorativen und angewandten Kunst. Allmählich füllte sich die Sammlung mit Werken zu verschiedenen allegorischen und mythologischen Themen. Die Auswahl von Themen wie „Die vier Elemente“, „Vier Teile der Welt“, „Tugenden und Laster“, die sich mit den Bildern von Charakteren in der griechisch-römischen Mythologie befassen, ermöglicht es, einen Eindruck davon zu gewinnen, was die Köpfe von beschäftigte Künstler aus dem 16. bis 20. Jahrhundert.

Die Autoren, deren Arbeit zu Stichen führte, die auf der Ausstellung gezeigt wurden, gehören zu einer Reihe europäischer Meister, die mit unterschiedlichen Techniken arbeiteten. Es gibt Werke von Antonio Tempesta, Philippe Halle, Crispin van de Passet, Jan Sadeler, Adrian Collart und Alphonse Mucha. Anhand dieser Beispiele lässt sich nachvollziehen, wie sich die Interpretation derselben Handlung durch Künstler des 16. - 20. Jahrhunderts verändert hat. Im 17. Jahrhundert vollzog sich ein Übergang von einer genre-symbolischen Komposition zu einer realistischen Darstellung der Landschaft. Im 18. Jahrhundert entsteht eine galante Szene, die im 19. Jahrhundert durch eine Genreszene ersetzt wurde. In der Neuzeit kehrte der Meister allmählich zur symbolischen Vision der Handlung zurück und gab ihr oft unterschiedliche Bedeutungen und eine philosophische Interpretation.

Elfenbeinstücke sind der merkwürdigste Teil der Sammlung, da in den heimischen Museen vor allem geschnitzte religiöse Skulpturen des Mittelalters präsentiert werden; Werke einer späteren Zeit stehen der Öffentlichkeit nicht zur Verfügung. In dieser Ausstellung können Sie jedoch eine Vielzahl von Werken zu mythologischen Themen sehen - die Früchte der Arbeit von erfahrenen Meistern aus Italien, den Niederlanden, Deutschland und Frankreich des 17. - frühen 20. Jahrhunderts.

Porzellan, für das begeisterte Sammler seit dem 18. Jahrhundert eine besondere Schwäche haben, wird von kleinen Kunststoffen, Vasen und Einzelstücken mit erstaunlichen Gemälden repräsentiert, die aus den Werkstätten der Manufakturen in Meißen, Berlin, Neapel und Wien stammen. Emails aus dem 17. Jahrhundert und französische Bronze aus dem 18. bis 19. Jahrhundert, die auch mythologische Themen behandeln, ergänzen die Vielfalt der Luxusgüter.