Ausstellung von Larisa Fedotova RETINA Automatische übersetzen

Am 26. Januar 2018 beginnt die dem Troparevsky Forest Park gewidmete Ausstellung RETINA im Pavillon Nr. 16 „Hydrometeorologie“ ihre Arbeit. Dies ist die Ausstellung der jungen Künstlerin Larisa Fedotova, die das Projekt „TAKEOFF“ in Richtung „Videoart“ gewonnen hat. Die Kuratorin der Ausstellung ist Olga Shishko.

Retina bedeutet im Lateinischen „Retina“ - dies ist die innere mehrschichtige Hülle des Auges, die visuelle Signale wahrnimmt und umwandelt. Ziel des Künstlers ist es, die menschliche Wahrnehmung und die Merkmale der menschlichen Interaktion mit dem sich verändernden Raum der Stadt zu erforschen. Der Ort wurde nicht zufällig ausgewählt. Der Troparevsky Forest Park ist auf der einen Seite ein völlig banaler Ort inmitten vieler Grünflächen am Stadtrand von Moskau. Auf der anderen Seite hat dieser Ort eine gewisse Dualität: Er ist sowohl Teil der Natur als auch eine Umgebung zur Erholung und Unterhaltung der Menschen.

„Zweieinhalb Jahre lang bin ich zu verschiedenen Jahreszeiten nachts in verschiedenen Teilen des Troparevsky-Waldparks umhergeflippt. Der Vorgang wurde auf einem Amateur-Camcorder aufgezeichnet. Dann habe ich mir das Video und die einzelnen Frames genau angesehen. Viele beleuchtete Fragmente versuchten, ein einziges Puzzle zu bilden. Digitale Ästhetik überlagerte meine visuellen Erlebnisse… Der Stadtwaldpark ist ein Ort, den ein Mensch angeblich verlässt, um sich mit der Natur zu verbinden, während er ihn funktionell umkodiert und „sozialisiert“. Das Primäre, Natürliche wird teilweise „kultiviert“: gesägt, beschnitten, durch Asphaltwege ausgedünnt, mit Zeichnungen riesiger humanisierter Insekten geschmückt… Die natürliche Umgebung ist voller Kraftmarkierungen - Regeln, Verbote, Zeichen… “- Kommentare das Projekt Larisa Fedotova.

Videoprojektionen und Tonbegleitungen bereiten den Betrachter darauf vor, das Vertraute und damit oft Unauffällige neu zu überdenken und helfen möglicherweise, das eigene Alltagserlebnis anders zu betrachten. Wenn der Betrachter mit einer Taschenlampe durch die Ausstellung schlendert, hat er die Möglichkeit, Fotos und Objekte der Ausstellung zu studieren und gleichzeitig Teil der Installation zu werden. Für ein tieferes Eintauchen in die Intention der Autorin wird die Ausstellung das Layout des Buches „Retina“ präsentieren, in dem die Künstlerin ihre Erfahrungen mit dem Erfassen der Welt teilt.

Ausstellungskuratorin Olga Shishko:

„Larisa ist bestrebt, nicht nur die Grenzen der Wahrnehmung der Realität zu überschreiten, sondern den Akt des Sehens auch in eine intellektuelle Erfahrung zu verwandeln. Im Projekt RETINA macht der Künstler auf den Verlust der Beziehung zwischen Realität, Wahrnehmung und Bild aufmerksam. Kunst ist für den Autor des Projekts die Identifikation von Berührungspunkten zwischen Mensch und Welt. Der Künstler experimentiert weiterhin mit der Definition der Grenzen von "intern" und "extern" und erkundet die "neue Vision". Das Sehen wird nicht mehr als geometrische Projektion der Reflexion der sichtbaren Welt wahrgenommen, sondern verlagert sich auf innere Körperempfindungen wie Berührung und Kinästhetik. "

REFERENZ

Larisa Fedotova (* 1987) ist Künstlerin (lebt und arbeitet in Moskau), arbeitet mit Fotografie, Objekten, Installationen und Video, erforscht die Synthese verschiedener Medien im Kontext der Interaktion mit dem Publikum. Abschluss an der Russischen Wirtschaftsuniversität. GV Plekhanova studierte Fotografie an der Hochschule für bildende Künste (Moskau), an der Fotoabteilung (St. Petersburg) und am Kurs „Vision through Photography“ am MoMA (New York). 2017 absolvierte sie das Institut für zeitgenössische Kunstprobleme (Moskau). Mitglied des Programms „Field Research“ der Garage „Moscow Research Institute“.

In seinen Arbeiten wirft er Fragen nach der Bildung menschlicher Identität und sozialer Bindungen zwischen Menschen auf.

Das Projekt „TAKEOFF“ wurde am 21. Mai 2016 am VDNH ins Leben gerufen. Seine Hauptziele sind die Entdeckung neuer Namen und die Unterstützung junger Fachkräfte auf dem Gebiet der modernen Kultur. Im Rahmen des Projekts erhalten junge Autoren die Möglichkeit, ihre kreative Idee umzusetzen und an der Ausstellung im VDNH teilzunehmen. Die Gewinner des Wettbewerbs arbeiten unter Anleitung erfahrener Kuratoren und lernen während des Projekts die Technik der Organisation und Durchführung von Ausstellungsprojekten kennen.

In der ersten Staffel des VZLE-Projekts fanden fünf Ausstellungen statt. Projektstandort war das auf dem VDNH Industry Square installierte Flugzeug Yak-42.

Die zweite Staffel des Wettbewerbs „VZLE“ fand in fünf Bereichen statt: „Fotografie“, „Zeitgenössische Kunst“, „Grafikdesign“, „Videokunst“ und „Mode“. Nach der Reparatur war der Pavillon Nr. 16 Hydrometeorologie, der nach der Reparatur eröffnet wurde, der neue Ort, an dem eine Ausstellung junger Fotografen des VDNH stattfand. Rekonstruktion “und zwei Siegerprojekte der Regie„ Graphic Design “-„ Ahle für Seife “und„ Auf der Suche nach dem Nirgendwo sonst “. Und im Raum des Flugzeugs Yak-42 fand die Installation des Gewinners in Richtung "Contemporary Art" von Ekaterina Choporova "Field" statt.