Ausstellungsforschung "Tattoo" Automatische übersetzen

Die Ausstellung wurde vom Museum am Branly-Damm in Paris entworfen und durchgeführt.

Kuratoren der Ausstellung: Ann und Julien (HEY! Moderne Kunst und Popkultur)

Kuratoren der Ausstellung im Puschkin-Museum. AS Puschkin: Varvara Shkermeneva, stellvertretende Leiterin der Abteilung für Ausstellungsorganisation, Alexandra Savenkova, führende Spezialistin für Ausstellungs- und Ausstellungsaktivitäten

Die Komposition der Ausstellung umfasst etwa 200 Werke: Malerei, Grafik, Fotografie, Skulptur, Objekte traditioneller und dekorativer Kunst, archivarische und ethnografische Materialien.

Teilnehmende Museen: Museum am Branly Embankment, benannt nach Jacques Chirac, Puschkin Museum im. AS Puschkin, Staatliche Eremitage, Museum für Anthropologie und Ethnographie Peter der Große Russische Akademie der Wissenschaften (Kunstkamera), Staatliches Historisches Museum, Russische Staatsbibliothek sowie Vima Delvoy Studio, Künstler Fabio Viale und Privatsammlungen

Das nach AS Puschkin benannte Staatliche Museum der Schönen Künste präsentiert zusammen mit dem nach Jacques Chirac benannten Pariser Museum am Branly Embankment ein Ausstellungsprojekt "Tattoo", das sich der Kunst des Tätowierens widmet. Die Ausstellung wird etwa 200 Werke mit umfangreicher chronologischer und geografischer Berichterstattung enthalten, die die Geschichte dieses Phänomens enthüllen. Zuvor wurde das Projekt erfolgreich in verschiedenen Museen auf der ganzen Welt präsentiert (Jacques Chirac Branly Museum, Royal Ontario Museum, Naturhistorisches Feldmuseum, Naturhistorisches Museum Los Angeles, Kaohsiung Museum of Fine Arts). Die Moskauer Ausstellung wird durch dekorative und angewandte Kunstgegenstände aus russischen Museen und Privatsammlungen ergänzt.

Die Ausstellung zeigt anhand verschiedener Materialien die Stadien der Tattooentwicklung in verschiedenen Regionen der Welt: von Objekten traditioneller Kunst bis hin zu Werken moderner Künstler. Die Arbeiten der heutigen aktiven Tätowierer werden auf voluminösen Silikonmodellen gezeigt, die speziell für die Ausstellung geschaffen wurden - Abgüsse aus Körperteilen realer Menschen. Zu den Künstlern, die die Tätowierungsprojekte abgeschlossen haben, gehören führende zeitgenössische Meister aus der ganzen Welt: Philip Liu, Henk Schiffmacher, Jack Rudy, Guy Atchison, Alex Binny, Dr. Lacra, Zinn-Zinn, Paul Booth, Horiyoshi III, Leo Sulueta und andere.

Ausstellungskuratoren Ann und Julien / HEY! Moderne Kunst und Popkultur - Kenner der Tätowierungsgeschichte. Im Rahmen der von ihnen gegründeten HEY-Plattform!.. erforschen sie die Phänomene der Massen-, Elite- und Randkulturen und ihre gegenseitige Beeinflussung und widmen ihnen verschiedene Projekte. Eine davon ist die Tatu-Ausstellung, die erstmals 2014 im Museum am Branly Embankment gezeigt wurde und heute zu einem Wahrzeichen geworden ist.

Das Tattoo hat sich von der traditionellen Körperpraxis zu einem integralen Bestandteil der modernen visuellen Kultur entwickelt und sich seit langem ein Museumsverständnis verdient. Nehmen Sie dieses Projekt, das Puschkin-Museum zu ihnen. AS Puschkin verwirklicht seine Mission nicht nur als Museum der bildenden Kunst, sondern auch als Museum der Zivilisationsgeschichte. Die Ausstellung, die das Moskauer Publikum sehen wird, enthält zusätzliche Abschnitte, wird durch Kunstwerke aus russischen Museen und Privatsammlungen erheblich ergänzt und spricht über das Phänomen der Tätowierungen im breiten Kontext der Kulturgeschichte. Eine Ausstellungsforschung präsentiert mehr als 3.000 Jahre Geschichte einer der ältesten Praktiken der Körpermodifikation und wird über die Vielfalt der Formen und Funktionen eines Tattoos, über ihre Transformationen unter dem Einfluss verschiedener Umstände und über die Bedeutung von berichten ein Tattoo in der modernen Kultur.

Archäologische Funde weisen darauf hin, dass der Brauch des Tätowierens in der Antike verwurzelt ist. Die altägyptische Zivilisation ist eines der frühesten Beispiele. Die Ausstellung zeigt einen Löffel in Form eines schwimmenden Mädchens mit einer Lotusblume aus der Zeit des Neuen Reiches (XIV. Jahrhundert v. Chr.). Die dem russischen Publikum bekannte Ausstellung wird in einem neuen Licht präsentiert: Nur wenige wissen, dass ein Tattoo in Form der Figur des Gottes Bes auf den Hüften des Mädchens abgebildet ist.

Ein spezieller Teil der Ausstellung widmet sich der Tätowierung der indigenen Völker Ozeaniens, wo diese Tradition im Laufe der Jahrhunderte bis zur Ankunft der Europäer Mitte des 19. Jahrhunderts existierte und sich weiterentwickelte und eine unglaubliche Komplexität in Inhalt und Form erreicht hatte. Die Zeichnung oder Verzierung des Tattoos sowie der Anwendungsbereich für den Körper wurden je nach Geschlecht der Person, sozialem Status und Lebensphase ausgewählt. Die moderne Seite für die Entwicklung von Tätowierungen auf den Marquesas-Inseln wird durch die Werke des russischen Künstlers aus St. Petersburg, Dmitry Babakhin, repräsentiert, der sich mit dem Studium und der historischen Rekonstruktion dieser kulturellen Tradition befasst. In allen Abschnitten, die über die Kunst des Tätowierens in Ozeanien berichten, werden neben ethnografischen Materialien, rituellen Objekten und Geräten zum Aufbringen eines Tattoos auch Silikonmodelle gezeigt, die mit Werken lokaler zeitgenössischer Tätowierer dekoriert sind.

Das Tattoo wurde speziell in Japan entwickelt. Vertreter der in Hokkaido lebenden Ainu waren durch Tätowierungen gekennzeichnet, die Bändern um die Lippen, auf den Unterarmen und auf dem Handrücken ähnelten. Tätowierung diente als Element des Initiationsritus. Diese Tradition erreichte in Japan während der Edo-Zeit (1603–1868) ihren Höhepunkt. Im 17. Jahrhundert wurden Tätowierungen hauptsächlich von Männern getragen, die normalerweise mit einem nackten Oberkörper arbeiteten: Baumeister, Fischer usw. Für die Oberschicht, zum Beispiel Krieger, galten Zeichnungen auf dem Körper als unwürdige Dekoration. Während der Edo-Zeit wurde ein Tattoo verwendet, um Kriminelle zu bestrafen, die auf Gesicht und Händen tätowiert waren, sichtbare Körperteile. Trotz der Tatsache, dass das Tattoo in Japan nur in bestimmten sozialen Schichten existierte, erhielt es eine einzigartige Form großer figurativer Arbeiten, die große Bereiche der Haut bedeckten. Im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts erschienen in Japan professionelle Tätowierer, die sich in ihren Arbeiten von Stichen der Ukiyo-e-Schule inspirieren ließen. Tätowierungen, die den gesamten Körper bedeckten, erschienen genau unter dem Einfluss der Kunst der Ukiyo-e-Künstler, Gravuren, die auch auf der Ausstellung präsentiert werden.

Mehrere Abschnitte widmen sich dem Phänomen der Tätowierungen in Europa und Amerika. Wenn wir über die europäische Tradition sprechen, dann wurden im alten Griechenland und im alten Rom Tätowierungen als Strafe verwendet: Sie brandmarkten besiegte Feinde. Im Römischen Reich stigmatisierten Sklaven, Gladiatoren und frühe Christen. Zur gleichen Zeit wurde das alte Oecumene von ethnischen Gruppen bewohnt, wo das Tattoo den entgegengesetzten Zwecken diente: Unter den Picten, Kelten und Briten war es ein Zeichen der Unterscheidung, hoher Herkunft.

Als sich die geografischen Grenzen erweiterten und die koloniale Entwicklung entfernter Gebiete stattfand, fanden zwei parallele Prozesse statt: Die direkten Teilnehmer an Seereisen, die sich mit den Tätowierungen der Eingeborenen vertraut machten, behielten diese in Erinnerung, und die Expeditionsleiter studierten tragbare Zeichnungen als eine ethnographische Neugier, machte Skizzen und Beschreibungen. In Europa tätowierten Reisende aus fernen Ländern seit dem Ende des 17. Jahrhunderts tätowierte "Wilde", um sie der Öffentlichkeit zu präsentieren.

Alle Stämme der nordamerikanischen Indianer, von den Inuit bis zu den Cree-Stämmen, praktizierten den Brauch des Tätowierens, aber mit dem Aufkommen europäischer Kolonisten beschränkte sich ihre Kultur allmählich auf die Grenzen der Reservate. Mit dem Abschluss der Kolonialisierung entwickelte sich das Tattoo in den USA isoliert von den Traditionen der indigenen Bevölkerung, inspiriert von europäischen Designs, und in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts von grafischen Merkmalen des amerikanischen Tattoos (leuchtende Farben, kräftige Konturen)) gebildet wurden. Die Genehmigung des Tattoos in den USA war hauptsächlich Seeleuten und Soldaten zu verdanken. Bereits in den 1870er Jahren wurden in New York die ersten Tattoo-Salons eröffnet. 1891 wurde eine elektrische Tattoo-Maschine patentiert, die neue technische Möglichkeiten bot und Impulse für die Entwicklung eines neuen Stils gab. Bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts waren Seeleute und Soldaten sowie Zirkusartisten weiterhin die wichtigsten Tätowierer. Aber bereits in den 1960er Jahren trat eine neue Formation von Tätowierern auf, die häufig eine Kunstausbildung und Positionierung von Tätowierungen als Kunst hatten, sowie eine neue Art von Kunden - rebellische Jugendliche. Die Ära der Wiederbelebung des Tattoos und seines allmählichen Ausstiegs aus dem Bereich der Randkultur beginnt.

In Russland hat sich auch in geschlossenen Gemeinschaften seit langem ein Tattoo entwickelt, das im kriminellen Umfeld die größte Verbreitung gefunden hat. Bis zum Ende des 20. Jahrhunderts wurde die allgegenwärtige Präsenz krimineller Tätowierungen unter Vertretern dieser Welt allmählich zunichte gemacht, Tätowierungen von Gefangenen wurden Teil des internationalen Stils und die semantischen Grenzen von Bildern wurden mobiler. Die Ausstellung zeigt Fotografien von Sergei Vasiliev, der in den 1970er und 1990er Jahren Haftanstalten besuchte und die Tradition des russischen Tätowierens in seiner ganzen Vielfalt einfing.

Heute wird die Bildsprache des Tattoos von modernen Künstlern aktiv verwendet. Das Puschkin-Museum zu ihnen. Der AS Puschkin wird die Werke des Belgiers Wim Delvoy und des Italieners Fabio Viale präsentieren. Delvoy und Viale wählen ein Tattoo als eine der künstlerischen Techniken und verwenden eine breite Palette soziokultureller Bedeutungen und der Assoziationen, die es hervorruft. Der italienische Bildhauer Fabio Viale arbeitet mit so edlem Naturmaterial wie Carrara-Marmor. Viale reproduziert antike Skulpturen und bedeckt ihre schneeweiße Oberfläche mit Zeichnungen russischer krimineller Tätowierungen sowie Tätowierungen im japanischen Stil. Die Ausstellung umfasst drei Skulpturen von Fabio Viale und zwölf Werke von Wim Delvoy.

Am Ende des 20. Jahrhunderts prägten Tätowierer den Begriff „Tätowierer“, um ihre Arbeit von einer handwerklichen Dimension in eine künstlerische zu übersetzen und die Unterscheidung zwischen „hochelitistischer“ und Massenkunst abzulehnen. Nachdem das Tattoo seine eigene visuelle Sprache entwickelt hatte, ging es allmählich über geschlossene Systeme hinaus und wurde Teil der modernen Kultur.

Für die Ausstellung wurde eine Sonderausgabe herausgegeben und ein Bildungsprogramm vorbereitet, in dessen Rahmen Vorträge von Tätowierern - Ausstellern Henk Schiffmacher und Dmitry Babakhin - gehalten werden.