Ausstellung "David Burliuk. Ein Wort an mich!" 1 155 Worte Automatische übersetzen

Vom 4. Oktober 2018 bis 27. Januar 2019 zeigt das Museum für Russischen Impressionismus die Ausstellung „DAVID BURLYUK. WORT ZU MIR! Die Ausstellung wird mehr als 50 Werke des Künstlers aus 14 staatlichen Museen und Privatsammlungen umfassen. Darunter sind Werke, die noch nie bei den monografischen Ausstellungen des Meisters ausgestellt wurden.

David Davidovich Burliuk - Maler, Grafiker, Dichter, Kunstkritiker, „Vater des russischen Futurismus“ - muss nicht in einen engen Kreis von Kennern und Bewunderern der russischen Avantgarde eingeführt werden, sondern ist der breiten Öffentlichkeit kaum bekannt.

Er war ein Mann eines einzigartigen Lagers. Da er ein seltenes Talent besaß, um Menschen zusammenzubringen und im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu stehen, rief er unterschiedliche und oft gegensätzliche Gefühle hervor - von Begeisterung bis zu extremer Verärgerung und Kritik. Vladimir Mayakovsky nannte Burliuk seinen Lehrer: „Ein toller Freund. Mein richtiger Lehrer. David hat mich zum Dichter gemacht. Er las mir die Franzosen und Deutschen vor. Bücher stecken. Er gab mir täglich 50 Kopeken zum Schreiben, ohne zu verhungern. "Der legendäre Anton Ashbe, bei dem Burliuk an einer Privatschule in München studierte, nannte den Schüler enthusiastisch" ein schönes wildes Steppenpferd ", und Benedict Livshits nannte ihn wunderschön" einen anderthalbäugigen Bogenschützen ". Nikolay Evreinov führte in den Neologismus ein in Umlauf - "burlyuk". Der Name Burliuk wurde wirklich ein bekannter Name.

Die Ausstellung soll die Vielseitigkeit des Künstlers aufzeigen und ihn nicht nur als „Vater des russischen Futurismus“, sondern auch als Lyriker, impressionistischen Koloristen und Dichter ausweisen. Eine Retrospektive des Künstlers ist eine logische Fortsetzung der bisherigen Ausstellung des Museums „Impressionismus an vorderster Front“, denn David Burliuk ist durch Impressionismus in den Vordergrund getreten.

Die Ausstellung zeigt Werke der 1900-1930er Jahre - ein Kaleidoskop kreativer Transformationen, verschiedene Gemälde des Künstlers. Wenn Sie sich einige davon ansehen, verstehen Sie, dass wir David Burliuk nach fast einem Jahrhundert immer noch nicht kennen. Wie war er, wie hat sich seine Arbeit entwickelt?

Die Dekoration der Ausstellung soll den Besuchern helfen, die Bilder mit den Augen des Autors zu betrachten und sich in seine Werke und seine Epoche involviert zu fühlen.

Die Ausstellung wird drei thematische Hauptblöcke hervorheben. Der erste Teil der Ausstellung wird durch Landschaften im Freien, impressionistische und texturbildende expressionistische Werke repräsentiert. Die frühen Arbeiten des Künstlers, mit denen die Ausstellung eröffnet wird, könnten die Besucher überraschen.

Wie alle russischen Avantgarde-Künstler hat David Burliuk die Schule der neuen französischen Malerei absolviert, aber der Impressionismus zeigte sich im Gegensatz zu anderen Meistern in seinen Werken während seines gesamten Schaffenslebens. In der berühmten Broschüre „Die Stimme des Impressionisten zur Verteidigung der Malerei“ aus dem Jahr 1908 heißt es: „Der Impressionismus ist die Hoffnung der russischen Malerei.“

Eines der zentralen Werke dieses Blocks ist das Gemälde „Mutter“ (1906) aus der Sammlung der Staatlichen Tretjakow-Galerie. Dekorativität verbindet sich harmonisch mit der Natürlichkeit der Zeichnung - genau das nennt Burliuk in seinen Arbeiten „verzweifelten Realismus“. Nichts in diesem Porträt sagt etwas über die bevorstehende Verwandlung des Künstlers in einen mutigen Avantgarde-Futuristen aus.

Die meisten frühen impressionistischen Werke des Künstlers sind Landschaften. Er besaß körperliche Stärke und innere Energie und arbeitete unermüdlich an der frischen Luft. Einer seiner ersten Lehrer, Kyriak Kostandi, kritisierte sogar Burliuk, es handele sich "nicht um Kunst, sondern um eine Art Fabrikproduktion". Aber genau diese Herangehensweise ermöglichte es dem zukünftigen Meister, seinen eigenen erkennbaren Malstil zu entwickeln.

David Burliuk wurde Allesfresser genannt, und er war wirklich alle interessiert und neugierig. Er hatte keine Angst, das zu wiederholen, was andere beobachtet hatten: unter Van Gogh, Gauguin, Matisse, Picasso und seinen Künstlerkollegen in Russland. Für Burliuk war die Erfahrung von Matisse ausschlaggebend für die weitere Entwicklung. Daher wird auf der Ausstellung ein besonderes Augenmerk auf zwei Gemälde „Oxen“ (1908) und „Rose Bush“ (Mitte der 1910er Jahre) gelegt, die sich von der allgemeinen Serie abheben. Relativ dünn, auf unvollendete Leinwand gemalt - sie vermuten den Einfluss des französischen Fauvisten.

Schritt für Schritt begibt sich der Besucher mit Burliuk auf den Weg vom Impressionismus zum Fauvismus, tritt in die Ära der Avantgarde ein, sieht Futurismus so, wie Burliuk es in der Malerei verstanden hat.

Das vielleicht bekannteste Werk des Künstlers in diesem Block ist „Porträt des Liedkämpfers des Futuristen Wassili Kamenski“ (1916). Der Künstler porträtierte den Dichter, der auch einer der ersten russischen Flieger wurde. Es ist wenig bekannt, aber es war Kamensky, der das Wort "Flugzeug" geprägt hat. Eine Muse schwebt darüber, aber mit irdischen Proportionen. Kamensky streckt ihr eine Rose entgegen, vielleicht erleben wir die Geburt der Inspiration.

"Porträt meines Onkels" (zweite Hälfte der 1910er Jahre) ist das einzige Werk in der Ausstellung, das den offensichtlichen Einfluss von Picasso zeigt. Es ist interessant, dass während der Reise der Künstlerin durch Russland in den Jahren 1918 – 1920 die Wiederholungen dieses Gemäldes durch die Autorin am besten verkauft wurden. Sie fütterte buchstäblich die Familie Burliuk, die Geld für weitere Reisen benötigte. Über Picasso hörte man schon in der Provinz. Dieser Name erregte sowohl Empörung als auch großes Interesse. Nach dem Zeugnis des Künstlers Jewgeni Spasski „hat Burliuk es in einem Hotel schnell geschafft, Zeitungsstücke in ein von Ecken zerrissenes Gesicht zu kleben, mit drei Augen, zwei Nasen und so weiter.“

Zum ersten Mal seit Burlyuks Abreise aus Russland 1920 zeigt die Ausstellung ein einzigartiges Gemälde „The Reaper“ (1915) aus einer Moskauer Privatsammlung. Burliuk schrieb über sie: "Ein Gemälde mit einer Spiegelmitte, mit verschiedenen Arten von Oberflächen, fein und grob-muschelig, hakenförmig, splitterig." Das Werk ist sehr fragil und der Besitzer hat beschlossen, es zum ersten Mal auszustellen, nur für die Retrospektive des Künstlers im Museum des russischen Impressionismus.

Eine eigene Geschichte im Leben des Künstlers sind die Jahre seines Aufenthalts in Japan (1921 – 1922). Diese Periode der Arbeit von David Burliuk ist in Russland wenig bekannt. Noch weniger ist über japanische futuristische Künstler bekannt, mit denen David Burliuk lebhafte Ausstellungen organisierte.

Vor der Ankunft von Burliuk hatten die Japaner nur in den Artikeln und Texten von Tommaso Marinetti eine Vorstellung von Futurismus. 1920 gründeten einige junge Künstler die Futuristic Art Association und veranstalteten die "Erste Ausstellung futuristischer Künstler". Zu den Hauptvertretern dieses Trends zählen Togo Seiji, Fumon Gyo, Kambaray Tai, Asano Moufu, Kinoshita Saiichiro und andere. Das Interesse an dem russischen Künstler, der sich "der Vater des russischen Futurismus" nannte, war ganz natürlich.

David Burliuk hat in Zusammenarbeit mit Kinoshita Syuchiro das Buch „What is Futurism. Answer “, eine Art Kunstlehrbuch für junge Künstler dieser Zeit. Nicht so sehr die Malerei des Künstlers als vielmehr seine Ansichten über Kunst und Verhalten beeinflussten die Entwicklung verschiedener Bereiche der japanischen Kunstkultur.

Die japanische Periode in der Arbeit von David Burliuk zeichnet sich nach den Dokumenten und Zeugnissen seiner Zeitgenossen durch eine vielfältige und facettenreiche Tätigkeit aus. Während seines fast zweijährigen Aufenthalts in Japan besuchte Burliuk Tokio, Yokohama, Nagoya und andere Städte, besuchte die südlichen Inseln Oshima und Ogasawara und bestieg den Fuji. Er malte mit Interesse sowohl echte japanische als auch futuristische Kompositionen wie Rice Maker, Japanese Cutting Tuna, Fisherman und andere.

Der Künstler, der Japan nach Amerika verließ, wollte dort der "Vater des amerikanischen Futurismus" werden, aber das war nicht dazu bestimmt, wahr zu werden. Um die Aufmerksamkeit der amerikanischen Kritiker und eines konservativen Publikums zu gewinnen, schuf Burliuk mehrere großformatige Gemälde, die bis heute nicht erhalten sind und nur aus Fotografien und einzelnen erhaltenen Fragmenten bekannt sind. Eines dieser fast fehlenden Dinge ist das Gemälde "Arbeiter" (1924), von dem nur der zentrale Teil bis heute erhalten ist. Das einzige Mal wurde dieses Werk 1926 auf einer Ausstellung in Philadelphia ausgestellt, wo es das Publikum nicht nur mit seiner Größe - fast zwei mal drei Meter - beeindruckte, sondern auch als leuchtendes Werk hervortrat, das den technischen Fortschritt verherrlichte. Das Museum für Russischen Impressionismus wird das erhaltene Fragment in der Ausstellung zeigen und den Besuchern eine einzigartige Gelegenheit bieten, die Leinwand zu sehen, wie sie vor über 90 Jahren der amerikanischen Öffentlichkeit präsentiert wurde. Eine virtuelle Rekonstruktion des Werkes zeigt das Bild in voller Größe.

Wenn man von David Burliuk spricht, einem Künstler, muss man den Dichter David Burliuk erwähnen. Der Künstler schrieb: „Ich spreche von Kreativität in der Poesie. Denn ich bin Dichter und Künstler zugleich. "

Die Ausstellung zeigt die Sammlung „The Balding Tail“ in zwei Versionen: das ursprüngliche Layout des Buches, wie Burliuk es sehen wollte, und die typografische Kopie der Sammlung, die ohne Illustrationen veröffentlicht wurde. Das Layout zeigt alle Korrekturen in den von Burliuks Hand gemachten Linien sowie auf die Seiten geklebte Schwarz-Weiß-Zeichnungen. Dies ist die einzige Sammlung des Künstlers, die vor seiner Auswanderung in Russland gedruckt wurde.

Er war ein ebenso guter Grafiker wie ein Maler. Dies wird durch die Originalzeichnungen in mehreren Exemplaren der futuristischen Gedichtsammlung „Milch der Stuten“ perfekt illustriert. Die Sammlung wurde von der von Burliuk gegründeten Gileya-Gruppe herausgegeben.

Während der Ausstellung ist die Stimme eines Künstlers zu hören, der seine Gedichte liest - Audioaufnahmen, die während Burliuks Besuch in Sowjetrussland gemacht wurden. Damals war der Künstler bereits über 70 Jahre alt. Er schlug wiederholt vor, seine literarischen Werke zu veröffentlichen, doch seine Idee wurde in der UdSSR nie verwirklicht.

David Burliuk besaß ein bemerkenswertes Talent-Gespür und versammelte so begabte Kluge wie Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov und Benedikt Livshits. In verschiedenen Jahren unterhielt er sich mit Kazimir Malevich, Mikhail Larionov, Natalya Goncharova, Alexandra Exter und anderen. Der Künstler, der seine Zeitgenossen nicht gleichgültig ließ, bleibt nach einem Jahrhundert ebenso interessant.

Für die Ausstellung erscheint ein illustrierter Katalog, der die Kunstwerke von David Burliuk, seine Gedichte, Zeichnungen und Artikel präsentiert.