Ausstellung von Alexey Talashchuk „Das Zeitalter der sechsten Sonne“ Automatische übersetzen

Die Russische Akademie der Künste präsentiert eine Ausstellung mit Werken des Volkskünstlers der Russischen Föderation und Akademikers der Russischen Akademie der Künste, Professor Alexei Yuryevich Talashchuk, „Das Zeitalter der sechsten Sonne“. Die Ausstellung, die dem 80. Geburtstag des Autors gewidmet ist, wird die gesamte Suite der akademischen Säle auf Prechistenka einnehmen und den Besuchern mehrere Dutzend Gemälde und grafische Blätter des berühmten St. Petersburger Meisters vorstellen.

Der Künstler begann seine kreative Reise in den 1970er Jahren, als sich das Zeitgefühl allmählich änderte und damit auch die Einstellung zum „Raum“ des Bildformats. Die Offenbarungen der dekorativen Malerei von Matisse und die brillante Farbgebung der Fresken von Dionysius, das kraftvolle konstruktive Potenzial der russischen Avantgarde und die klassische Einfachheit der Gemälde von Giotto traten auf neue Weise in die Realität des künstlerischen Lebens ein. In den Gemälden des Malers erscheint eine bezaubernde Welt – geheimnisvoll und anziehend zugleich. Eine Welt der Zeichen und Symbole, unverständlich und geheimnisvoll und gleichzeitig seltsam vertraut in ihren Umrissen, die vage Erinnerungen an verschwundene Zivilisationen und alte Kulte hervorrufen und etwas sehr Wichtiges, aber Vergessenes enthalten. Das Moment der „heimischen“ und der „symbolischen“ Ebene zu kombinieren, ist eine außerordentliche Schwierigkeit, aber anscheinend ist dem Künstler diese Fähigkeit „von Haus aus“ gegeben. Alexey Talashchuk erklärt dies sehr prägnant: „Jeder, auch der flüchtigste Eindruck bleibt im Gedächtnis haften: Zuerst sind es schnelle Skizzen, dann ein Gedanke, eine Idee, eine Form. Zum Beispiel sah ich zufällig einen Mann, der eine Leiter trug, und ich wollte ihn mir so detailliert und genau wie möglich ansehen. Oder plötzlich wurde die Aufmerksamkeit einer Frau auf sie gelenkt, als sie beobachtete, wie sich ihr Kind dem Vogel näherte. Plötzlich sieht man diese Episode „mit eigenen Augen“ und dann – eine plastische Schlussfolgerung aus dem, was man gefunden hat.“

Der Meister arbeitet in allen Genres und Techniken der Malerei, beschäftigt sich mit künstlerischer Emaille, Grafik, Aquarell und Monumentalmalerei. Die Sprache seiner Kunst, egal welches Material er wählt, zeichnet sich durch Klarheit der Form, Harmonie der Farbe und Musikalität der Linien aus. In der Grafik bevorzugt A. Yu. Talashchuk große Blätter, in denen er Pastelle mit Aquarellen kombiniert, wobei er die Oberfläche allmählich verdichtet und die Farbintensität erhöht. Die gleiche Farbsättigung zeichnet seine Bildkompositionen aus, die auf der maximalen Verallgemeinerung der dargestellten Formen und der Genauigkeit der ausdrucksstarken Zeichnung basieren, die in den Emaille-Malereien noch deutlicher zum Ausdruck kommt. Bei der Gestaltung seiner Werke strebt er immer nach einer Lösung, die den Klang des Emaille als kostbares Material hervorheben und seine inhärenten Eigenschaften offenbaren kann – Brillanz, Farbtiefe und Klangvariabilität. Dazu greift er auf Techniken wie Schneiden, Ätzen, künstlerisches Schmieden, Schweißen und Patinieren zurück.

Der Autor besitzt die seltene Gabe, das verborgene Wesen eines Phänomens hinter seiner äußeren Hülle zu erkennen, und strebt nach der Erkenntnis der verborgenen Wahrheit, die ihn zur assoziativen und allegorischen Verkörperung von Bildern führt. Alte Legenden werden auf Leinwänden lebendig und erscheinen in ihrer feierlichen und ungelösten Schönheit des Andersseins. Daher der Name der Jubiläumsausstellung in den akademischen Hallen – „Das Zeitalter der sechsten Sonne“. Genau so versteht der Maler die gegenwärtige Zeit und so sieht er sie in seinen Werken, in denen oft das prophetische Thema der Straße, des Weges als Symbol der ewigen Suche auftaucht.

Der Text basiert auf Artikeln von T. Gorbunova und B. Shamanov.

Alexey Yurievich Talashchuk wurde 1944 im Dorf Chernyakhov in der Region Rivne geboren. 1964 absolvierte er die Irkutsker Kunstschule, dann die Leningrader Höhere Kunst- und Industrieschule. VI Muchina. Von 1972 bis 1980 arbeitete er als Wandmaler in Bratsk, von 1980 bis 1985 beim Leningrader Kunstfonds. 1985 begann er an der Leningrader Kunst- und Industrieschule, die nach VI Muchina benannt wurde (heute die nach AL Stieglitz benannte Staatliche Kunst- und Industrieakademie St. Petersburg), zu unterrichten. 1993-2009 - Rektor, von 2009 bis 2014 - Präsident der Staatlichen Universität für Kunst und Industrie AL Stieglitz; derzeit kreativer Berater.