Ausstellung von Alexander Kosolapov "DTM" Automatische übersetzen

Die Quintessenz von Sotsart ist eine meisterhafte Installation dessen, was ein Ästhet und Dogmatiker als "die Verlegenheit einer unangenehmen Situation" empfindet. Seit der Zeit des dadaistischen Duchamp ist diese Idee zum Leitmotiv der Kunst des Selbstreferenziellen geworden, das in der Lage ist, seinen eigenen Kontext kritisch zu erfassen und sich für immer von der Chimäre der ästhetischen Autonomie zu trennen. Die "Sotsart" -Methode, die in der UdSSR erschien, war in der Umlaufbahn dieser Situation enthalten

die Verlegenheit der Trägheit des politischen Systems, das Elend der Behauptungen des totalitären Staates (der die UdSSR war), ein Schiedsrichter in Fragen der Schönheit und des Geschmacks zu sein.

Alexander Kosolapov ist wohl der sensibelste Regisseur von Kombinationen verschiedener historischer Artefakte unter den Sotsartisten. Er lenkt Situationen, deren Stärke mit den Brauskandalen der großen russischen Literatur vergleichbar ist (Fjodor Michailowitsch Dostojewski). Dünn und genau konstruiert erzeugen diese Situationen eine Vorahnung eines Absturzes und eines Sturms, die in der Seele, dem Bewusstsein des Betrachters, aufgelöst werden. Nach alldem

Radikale in ihrer Anti-Unterwürfigkeit und unanständigen Annäherung (das Gesicht des russischen Präsidenten, eingeschrieben in das Porträt von Leonardos Mona Lisa) helfen dem Betrachter, sich von seinem eigenen Mangel an Freiheit zu befreien, das Diktat von Autoritäten und Fetischen zu überwinden. Ein Konsumentenfetisch ist heute nicht nur der Klassiker, sondern auch die Kunst von Duchamp selbst, dem Autor der ersten peinlichen Collage: "Mona Lisa mit Schnurrbart".

In der neuen DTM-Ausstellung verfügt Kosolapov über das Erbe des Dadaismus, der Avantgarde, der Renaissance und der Pop-Art. DTM steht für Duchamp, Malevich, Tatlin. In seinen Kombinationen bewegt der Künstler diese Buchstaben-Meme-Zeichen wie Schachfiguren auf einem karierten Feld. Tatlins Turm zur Dritten Internationale, Malewitschs Schwarzer Platz, Brunnen. R. Mutt "(Urinal) Duchamp, Kalaschnikow-Sturmgewehr, fungiert als Turngerät bei der Parade der Athleten. Eine intensive, aber verborgene erotische Spannung entsteht zwischen dem totalitären kollektiven Körper der Athleten Leni Riefentstahl, sowjetischen Athleten und avantgardistischen Artefakten. Wie das Kalaschnikow-Sturmgewehr entpuppt es sich plötzlich als eine Art Spielzeug, Muscheln, Souvenirs aus einem Sexshop, Symbole.

Die erotische Verwechslung von Konstruktion, totaler Ordnung und Zerstörung setzt sich im Schachspiel auf der Tafel mit Gipskopien der Skulptur "A Woman’s Fig Leaf" von Marcel Duchamp fort.

Die Spannung der Pole des Lebens ist auch Verwirrung vor der eigenen Identität im neopartistischen Triptychon. Was ist los mit meiner Haut? Als Reaktion auf die neuen Rassenunruhen in der Welt stellte sich der Künstler als schwarz dar. Der in das Wort LIEBE eingefügte Schädel verbindet Andy Warhol mit dem Spiel sowie den Codes der aktuellen Street Art. Gleichzeitig bezieht es sich auf die berühmte barocke Allegorie der "Eitelkeit der Eitelkeiten". Raffinierte Virtuosität bei der Gestaltung von Themen, die für den Verbraucher unangenehm sind, ist die stärkste Qualität von Alexander Kosolapovs sozialer Kunst. Porträt "Putin - Mona Lisa"

wird uns nicht sofort offenbart: in Bewegung, in längerer Betrachtung schön gemalter Malschichten. Es ist angebracht, an die Idee zu erinnern, die Susan Sontag in ihrem Essaybuch "On Photography" zitiert hat, dass die Künstlerin Analogien aus den verschiedensten Dingen zieht. Und natürlich erlaubt uns die Logik einer mutigen Enthüllung von Schönheit, Sinnlichkeit und Sensibilität in den vulgärsten Dingen und Reimen, Parallelen zwischen Sotsart Kosolapov und Camp zu finden, dem Stil, den Susan Sontag als beschreibt

postmoderne Herausforderung für den bürgerlichen Konsum des "Schönen".

Sergey Khachaturov

Alexander Kosolapov (* 1943 in Moskau) ist ein russischer Künstler, Maler, Grafiker, Bildhauer und eine der Schlüsselfiguren der Sots Art. Studierte an der Moskauer Kunsthochschule am Kunstinstitut. VI Surikov und die Moskauer Hochschule für industrielle Kunst. 1975 wanderte er in die USA aus. Lebt und arbeitet in New York. Die Arbeiten basieren auf einer ironisch radikalen Kombination erkennbarer Symbole und Stereotypen der sowjetischen Ideologie und der globalen Massenkultur. Der Künstler spielt mit Bildern und entlarvt sowohl die politische Mythenbildung der Sowjets als auch den kapitalistischen Warenfetischismus. Arbeiten in den Sammlungen von MOMA New Orc, Tretyakov Gallery, Russian Museum und vielen anderen.

Persönliche Ausstellungen:

2017 - „Alexander Kosolapov. Lenin und Coca-Cola ", Moskauer Museum für moderne Kunst, Moskau, Russland
2016 -" Alexander Kosolapov. Ikonen: West und Ost “, Galerie Sébastien Bertrand, Genf, Schweiz
2014 -„ Alexander Kosolapov. Freiheit des Wodkas ", Galerie Sébastien Bertrand, Genf, Schweiz" Alexander Kosolapov ", Galerie Vallois Sculptures, Paris, Frankreich
2013 -" Ausgewählte Werke - Alexander Kosolapov ", Galerie Sébastien Bertrand, Genf, Schweiz
2011 -" Alexander Kosolapov - Sotsart ", Leonard Hutton Galleries, New York, USA
2010 - Alexander Kosolapov, Galerie Vallois, Paris, Frankreich
2007 - Mickey, Kamasutra und andere…, Galerie Vallois Sculptures, Paris, Frankreich
2003 - Mickey - Lenin, Galerie eine Arbeit,Moskau, Russland
1997 - "Alexander Kosolapov", Galerie Karenina, Wien, Österreich
1994 - "Alexander Kosolapov", Galerie Vorsetzen, Hamburg, Deutschland
1993 - "Neue postkommunistische Werbetafeln oder Gemälde aus Neu-Russland", Galerie Inge Baecker, Köln, Deutschland
1991 - "Alexander Kosolapov", Ruth Siegel Galerie, New York, USA
1990 - "Alexander Kosolapov", Berman Galerie, New York, USA
1987 - "Alexander Kosolapov", Galerie Anne Friebe, Köln, Deutschland
1985 - Semaphore Gallery, New York, USA
1974 - Zentrale Ausstellungshalle, Kusnezki Most, Moskau, Russland

Ausgewählte Gruppenausstellungen:

2016 - "Sammlung", Centre Pompidou, Paris, Frankreich
2014 - "Post Pop: Ost trifft West", Saatchi Gallery, London, England
2012 - "Breaking the Ice: Moskauer Kunst 1960-8", Saatchi Gallery, London, England
" Russische Kunst des neuen Jahrtausends “, Hauptgaleere, New York, USA
2011 -„ Russische Turbulenzen “, Sammlung Charles Riva, Brüssel, Belgien
„ Museum für parallele Erzählungen. Im Rahmen von L’Internationale ", MASVA, Barcelona, ​​Spanien
2010 -" Decadence now! Vision of Excess ", Galerie Rudolfinum, Prag, Tschechische Republik" BLITZ ", Galerie ALFA, Paris, Frankreich
" Glasnost: Sowjetische nonkonformistische Kunst der 1980er Jahre ", Haunch of Venison, London, England" The Best ",Die Galerie Nathalie Obadia lädt Artfact, Belgien, ein
2009 - „Durch die Vergangenheit in die Zukunft“, Alexandre Gertsman Zeitgenössische Kunst, New York, USA „Russische Kunst von 1989-2009 aus der Museumssammlung“, Moskauer Museum für Moderne Kunst, Moskau, Russland
„1989. Ende der Geschichte oder Beginn der Zukunft? ”, Kunsthalle, Wien, Österreich
“ Tauwetter und Zeit danach. Moskauer Künstler 8-8 "Teil: Perestroika 1986-1996", Galerie Sandmann, Berlin, Deutschland
"Dieses vage Kunstobjekt", Ca’Rezzoniko, Venedig, Italien
2008 - "Die Religion des Mediums", ZKM, Karlsruhe, Deutschland
"Dieses vage Kunstobjekt", Kunsthistorisches Museum, Wien, Österreich
"Totale Aufklärung - Konzeptkunst in Moskau 1960-1990", Fundación Juan March, Madrid, Spanien
"Moskau - New York",Auftauen Chelsea Art Museum, New York, USA
"Auktionshaus" Sotheby’s ", Vorauktionsausstellung 2007", Moskauer Zentrum auf Neglinnaya, Moskau, Russland
2007 - "Sots Art, Politische Kunst in Russland. Zweite Moskauer Biennale für zeitgenössische Kunst, Sonderprojekt, Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland
" Tauwetter zum 15. Jahrestag der Marat Elman Gallery ", Marmorpalast, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg, Russland
2006 -" Meister des Humors und der Satire ", Sloane Gallery of Art, Denver, Colorado, USA" Unlearn ", Plug In ICA, Winnipeg, Kanada
"Kunsts Sinn des Lebens. Grafiken von Konzeptkünstlern Russlands und Osteuropas (aus Künstlerwerkstätten)", Ludwig Museum im Russischen Museum, Marmorpalast, St. Petersburg, Russland "Branding", Center PasquArt, Kunsthaus d’art, Biel, Schweiz
"Revolution", Transit Art Space, Stavanger, Norwegen
2005 - "RUSSLAND!", Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA
"Russische Pop-Art", Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland
2004 - "Gedrucktes Licht - die Vision der Fotografie" und zeitgenössischer Druck ", National Gallery of Australia, Canberra, Australien
2003 -" Berlin - Moskau / Moskau - Berlin. 1950-2000 ", Martin-Gropius-Bau, Berlin, Deutschland" Treffpunkt Moskau 1970 und die Zeit danach ", Sandmann, Berlin, Deutschland
2002 - "Gefährliche Spiele", Sandmann, Berlin, Deutschland
2000 - "Neue Sammlung", Kupferstift Kabinet, Berlin, Deutschland
"2000+ Kunstsammlung", Museum of Modern Art, Ljubljana, Slowenien "Kosolapov, Gemälde", Kunstmuseum, The Duke University,Durham, North Carolina, USA
1999 - "Art Underground", Albertina Museum, Wien, Österreich
1988 - "Zweite russische Avantgarde", Museum Moderner Kunst, Stiftung Worlen, Passau, "Pop Art, Sots Art", Weisman Art Museum, Minneapolis, Minnesota, USA
1997 - „Cetinje Biennale“, Montenegro, Jugoslawien
1996 - „Hier und da, damals und heute: Zeitgenössische Künstler aus der ehemaligen Sowjetunion“, Nationales Jüdisches Museum, Washington, USA
1995 - „Art Underground“, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein; Documenta-Halle, Kassel, Deutschland
"Die vorübergehend Besessenen: Eine semipermanente Sammlung", The New Museum, New York, USA
1994 - "Vor" Neo "und nach" Post ", Lehman College, New York, USA
"Mickeys Zaubererweltmaus", Cuartel conde Duque, Madrid; Palau Sant Jordi, Barcelona, ​​Spanien
1992 - "Sots Art", Lenin Museum, Moskau, Russland
"Ex UdSSR", Groninger Museum, Roningen, Niederlande
1991 - "From the Thaw" nach Perestroika ", Setagaya Art Museum, Tokio, Japan
" Kunst, Europa: Sowjetunion. Ilya Kabakov, Alexander Kosolapov, Igor Makarevich ", Kunstverein Hannover, Hannover, Deutschland
Sezon Museum of Modern Art, Tokio, Japan
1990 -" Kunst = Geld? ", The Gallery, New York, USA
" Kunst und Werbung ", Centre Georges Pompidou, Paris, Frankreich
" Object ", Stedelijk Museum, Amsterdam, Niederlande
1989 -" Transit: Russische Künstler zwischen Ost und West ",Nakhamkin Fine Arts, New York, USA; Bildende Kunst
Museum von Long Island; Zentrale Ausstellungshalle, Moskau; Staatliches Russisches Museum, Leningrad, Russland
Kunst 20’8 Basel Schweiz, Galerie Inge Baecke, Köln, Deutschland
Reagan: Eine amerikanische Ikone, Center Gallery der Bucknell University, Lewisburg; Humphrey Fine Art, New Orc; Reading Öffentliches Museum und Kunstgalerie, Reading, USA
1988 - Hommage - Abriss, Neue Galerie-Ludwig-Sammlung, Aachen, Deutschland; Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafenam-Rhein; Stadtisches Museum, Gelsenkirchen, Deutschland; Provinciaalmuseum Hasselt, Belgien; Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien, Österreich

Arbeiten in Sammlungen:

Staatliche Tretjakow-Galerie,
Staatliches Russisches Museum Moskau,
Nationales Zentrum für zeitgenössische Kunst St. Petersburg, Moskauer
Albertina-Museum, Wien, Österreich
Grafikstudie, Staatliche Museen Berlin, Berlin Nationales Jüdisches Museum B’nai B’rith Klutznik, Washington, USA
Duke Museum North Carolina State Universität, Darkham, USA Institut für Technologie, Cambridge, USA
Moderne Galerie, Ljubljana, Slowenien
Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen, Deutschland
Jane Voorhees Zimmerli Museum, Sammlung Norton & Nancy Dodge, Rutgers Universität, New Brunswick, New Jersey, USA
MOMA, New York,
Öffentliche Bibliothek der USA New York, New York, USA
Museum für zeitgenössische Kunst, Passau, Deutschland
Grafikstudio, Universität von Südflorida, Tampa, USA
Kolodsee Art Foundation, Highland Park, New Jersey, USA
Sammlung von Evelyn Weiss, Köln, Deutschland
Sammlung von Chase Manhattan Bank, New York, USA
Sammlung Morton Hornick, New Orc, USA