"VKHUTEMAS 100. Schule der Avantgarde" Automatische übersetzen

2020 jährt sich zum 100. Mal die Gründung der höheren künstlerischen und technischen Werkstätten in Moskau - der wichtigsten kreativen Einrichtung des Landes, die den Weg der Designausbildung in Russland im 20. Jahrhundert bestimmte.

Das Moskauer Museum hat eine groß angelegte Ausstellung "VKHUTEMAS 100. Schule der Avantgarde" vorbereitet, die über dieses Institut als Begründer der modernen Kunst-, Design-, Architektur-, Textil-, Druck- und Kunstuniversitäten berichtet. Dies ist das erste Ausstellungsprojekt, das die Produktions- und Kunstabteilungen in dieser Größenordnung zeigt und die künstlerischen Experimente der Avantgarde-Ära widerspiegelt. Die Eröffnung der Ausstellung findet im Rahmen der jährlichen Allrussischen Aktion "Nacht der Künste" statt - sie findet am 3. November statt.

Anna Trapkova, Generaldirektorin des Moskauer Museums: „Eines der wichtigsten Daten des Jahres 2020 ist das 100-jährige Bestehen von VKHUTEMAS, den höheren künstlerischen und technischen Werkstätten, die das Moskauer Museum mit einem großen Ausstellungsprojekt feiert. In den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts wurde VKHUTEMAS zur Schule der Avantgarde, die die künstlerische Sprache ein für alle Mal veränderte. In der Ausstellung erzählen wir, wie VKHUTEMAS organisiert war, wer die Schüler und Lehrer waren, wie der Lernprozess und das Studentenleben organisiert waren. Ein wichtiger Teil der Ausstellung ist modernen Universitäten gewidmet - den Nachfolgern von VKHUTEMAS. So zeigen wir den Zusammenhang zwischen der Avantgarde-Ausbildung vor einem Jahrhundert und dem, was heute an Kunstuniversitäten geschieht.Dies ist eine erstaunliche Geschichte darüber, wie eine Schule die Prinzipien des künstlerischen Denkens für mehrere kommende Generationen festlegte. ""

Alexandra Selivanova, Kuratorin der Ausstellung: „Die Schwierigkeit, VKHUTEMAS zu studieren, besteht darin, dass es zu groß ist; sein deutsches Gegenstück Bauhaus war in Bezug auf die Anzahl der Schüler und Lehrer um ein Vielfaches kleiner. Es war nicht einfach, zu diesem großen Thema zu gelangen, und wir befanden uns plötzlich in einer Pionierrolle. Es scheint, als ob jeder VKHUTEMAS kennt und damit Rodchenko, Tatlin, Udaltsova, Labas, Mukhina, Shterenberg, Lissitzky, Favorsky, Popova und andere assoziiert, aber in Wirklichkeit haben sie keine Ahnung, was dort passiert ist. Es gab Ausstellungen, die einzelnen Fakultäten und Lehrern gewidmet waren, aber sie haben noch nicht so weit und öffentlich über VKHUTEMAS gesprochen. Deshalb habe ich 10 Co-Kuratoren zu dieser Ausstellung eingeladen - Kunsthistoriker, Architektur- und Designhistoriker. Natürlich ist dies kein einfaches Experiment, aber wir haben ein großartiges Team.Wir sind alle von derselben Generation, wir sprechen dieselbe Sprache und wir halten es für wichtig, so weit wie möglich über VKHUTEMAS zu berichten - auf der Grundlage der neuesten Archivforschung, aber in einer zugänglichen Sprache, lebendig, klar und kohärent. Am Ende sprechen wir über das Institut, über die Studenten, und deshalb ist es sehr wichtig, die Lebensatmosphäre von VKHUTEMAS, seinen Alltag, Geschichten und Erinnerungen der Studenten, kreative Prozesse, Konflikte und Diskussionen zu zeigen. ""und deshalb ist es sehr wichtig, die lebendige Atmosphäre von VKHUTEMAS, seinen Alltag, studentische Geschichten und Erinnerungen, kreative Prozesse, Konflikte und Diskussionen zu zeigen. ""und deshalb ist es sehr wichtig, die lebendige Atmosphäre von VKHUTEMAS, seinen Alltag, studentische Geschichten und Erinnerungen, kreative Prozesse, Konflikte und Diskussionen zu zeigen. ""

Zu den Ausstellungsgegenständen zählen Malerei, Grafik, Skulptur, Architekturprojekte, Modelle, Industrie- und Grafikdesign, Porzellan, Textilien, Möbel von Studenten der VKHUTEMAS. Die Objekte stammen aus den Sammlungen der Staatlichen Tretjakow-Galerie, des Staatlichen Puschkin-Museums der Schönen Künste, des Staatlichen Historischen Museums, des Staatlichen Architekturmuseums AV Shchusev und anderer Institutionen.

Der erste Abschnitt ist der Vorgeschichte von VKHUTEMAS und der Reform der Kunsterziehung gewidmet. Die postrevolutionären Jahre wurden zur Zeit des Aufbaus eines neuen staatlichen Systems, einschließlich des Bildungssystems. 1918 wurde die Akademie der Künste abgeschafft. Die ersten Freistaatlichen Kunstworkshops, die im Herbst desselben Jahres in Moskau eröffnet wurden, wurden zu einer neuen kreativen Bildungseinrichtung.

Der zweite Abschnitt beschreibt die Hauptrichtung und ihre Disziplinen: "Raum", "Lautstärke", "Grafik" und "Farbe". Der Unterricht in diesen Fächern war für die Studierenden in den ersten zwei Jahren aller Fakultäten obligatorisch. Die Programme der Hauptrichtung waren die "Achse" von VKHUTEMAS, der Zone der bedeutendsten Unterrichtsexperimente und Lehrmethoden. In diesem Teil der Ausstellung werden Architekturmodelle, Skulpturen, Grafik- und Malarbeiten gezeigt. Die Besucher lernen auch die Lehrer der Regie kennen - den Künstler und Fotografen Alexander Rodchenko, den Physiker Nikolai Fedorov, den Künstler Lyubov Popova und andere.

Daria Sorokina - Kunsthistorikerin, Forscherin, Kuratorin der propädeutischen Disziplin "Farbe" der Hauptabteilung in der Ausstellung "VKHUTEMAS 100: Schule der Avantgarde": "Die Entwicklung der propedeutischen Disziplin" Farbe "fand innerhalb der Hauptdisziplin statt Abteilung der Fakultät für Malerei in den ersten zwei Jahren des Bestehens von VKHUTEMAS. Und es war eine sehr bemerkenswerte Episode, nicht nur im Rahmen einer Disziplin, sondern es war auch wichtig für die Geschichte der Bildung der Schule. Hier Im neu geschaffenen Institut für künstlerische Kultur wurde eine experimentelle Technik eingeführt, die von Künstlern entwickelt wurde, die neue Trends (hauptsächlich aus Diamanten) repräsentieren. Die "objektive Methode"bestand in der Tatsache, dass die gesamte Komplexität des Unterrichts moderner Maltrends in mehrere Disziplinen aufgeteilt war, von denen jede das Verständnis des einen und des anderen künstlerischen Aspekts schloss. Außerdem war jede der Disziplinen ein Autorenkurs des einen oder anderen Künstlers, und der Die Schüler mussten diese Propädeutik durchlaufen und sich von Workshop zu Workshop, von Disziplin zu Disziplin bewegen. Es gab acht Disziplinen-Workshops, die von Alexander Vesnin und Lyubov Popova, Alexander Osmerkin, Alexandra Exter, Ivan Klyun, Alexander Rodtschenko, Alexander Drevin, Nadezhda Udaltsova und Vladimir Baranov-Rossine geleitet wurden. Nicht alle Studenten haben dieses System verstanden und akzeptiert, weil viele parallel und nach dieser Ausbildung in eher konservativen akademischen Workshops gelandet sind - als 1922 die Hauptabteilung der Allgemeinen Fakultät gegründet wurde.nur Lyubov Popova und Alexander Vesnin begannen, die Disziplin "Farbe" zu unterrichten. Sie entwickelten das Programm sowohl auf der Grundlage früherer Erfahrungen als auch des Wunsches, Produktionskunst zu schaffen. Der Konflikt mit den „alten“ Professoren ließ jedoch nicht nur nicht nach, sondern verschärfte sich mit der Ankunft des neuen Rektors Vladimir Favorsky, der zu Popova und Vesnin wurde Ende 1923 aus dem Unterricht entfernt. Von 1924 bis zu seiner Schließung im Jahr 1929 wurde die Disziplin "Farbe" radikal geändert und nun in theoretische und praktische Teile unterteilt. Die Malpraxis wurde von den Künstlern Konstantin Istomin und Alexander Labas geleitet; Die Theorie wurde von den Wissenschaftlern Nikolai Fedorov und Sergey Kravkov geleitet, die von Gustav Klutsis unterstützt wurden und sich in dieser Hypostase auf die interessanteste und vielfältigste Weise zeigten. ""Von 1924 bis zu seiner Schließung im Jahr 1929 wurde die Disziplin "Farbe" radikal verändert und nun in theoretische und praktische Teile unterteilt. Die Malpraxis wurde von den Künstlern Konstantin Istomin und Alexander Labas geleitet; Die Theorie wurde von den Wissenschaftlern Nikolai Fedorov und Sergey Kravkov geleitet, die von Gustav Klutsis unterstützt wurden und sich in dieser Hypostase auf die interessanteste und vielseitigste Weise zeigten. Von 1924 bis zu ihrer Schließung im Jahr 1929 wurde die Disziplin "Farbe" jetzt radikal verändert es wurde in theoretische und praktische Teile unterteilt. Die Malpraxis wurde von den Künstlern Konstantin Istomin und Alexander Labas geleitet; Die Theorie wurde von den Wissenschaftlern Nikolai Fedorov und Sergey Kravkov geleitet, die von Gustav Klutsis unterstützt wurden und sich in dieser Hypostase auf die interessanteste und vielfältigste Weise zeigten. ""Die Farbdisziplin wurde radikal verändert, jetzt wurde sie in theoretische und praktische Teile unterteilt. Die Malpraxis wurde von den Künstlern Konstantin Istomin und Alexander Labas geleitet; die Theorie wurde von den Wissenschaftlern Nikolai Fedorov und Sergey Kravkov geleitet, die von Gustav Klutsis unterstützt wurden selbst in dieser Hypostase auf die interessanteste und vielseitigste Weise. Von 1924 bis zu ihrer Schließung im Jahr 1929 wurde die Disziplin "Farbe" radikal verändert, jetzt wurde sie in theoretische und praktische Teile unterteilt. Die Malpraxis wurde von den Künstlern Konstantin Istomin geleitet und Alexander Labas; die Theorie wurde von den Wissenschaftlern Nikolai Fedorov und Sergey Kravkov geleitet, die von Gustav Klutsis unterstützt wurden und sich in dieser Hypostase auf die interessanteste und vielfältigste Weise zeigten. "Die Farbdisziplin wurde radikal verändert, jetzt wurde sie in theoretische und praktische Teile unterteilt. Die Malpraxis wurde von den Künstlern Konstantin Istomin und Alexander Labas durchgeführt; die Theorie wurde von den Wissenschaftlern Nikolai Fedorov und Sergey Kravkov geleitet, die von Gustav Klutsis unterstützt wurden selbst in dieser Hypostase auf die interessanteste und vielseitigste Weise. Von 1924 bis zu ihrer Schließung im Jahr 1929 wurde die Disziplin "Farbe" radikal verändert, jetzt wurde sie in theoretische und praktische Teile unterteilt. Die Malpraxis wurde von den Künstlern Konstantin Istomin geleitet und Alexander Labas; die Theorie wurde von den Wissenschaftlern Nikolai Fedorov und Sergey Kravkov geleitet, die von Gustav Klutsis unterstützt wurden und sich in dieser Hypostase auf die interessanteste und vielfältigste Weise zeigten. "jetzt wurde es in theoretische und praktische Teile unterteilt. Die Malpraxis wurde von den Künstlern Konstantin Istomin und Alexander Labas geleitet; Die Theorie wurde von den Wissenschaftlern Nikolai Fedorov und Sergey Kravkov geleitet, die von Gustav Klutsis unterstützt wurden und sich in dieser Hypostase auf die interessanteste und vielseitigste Weise zeigten. Von 1924 bis zu ihrer Schließung im Jahr 1929 wurde die Disziplin "Farbe" jetzt radikal verändert es wurde in theoretische und praktische Teile unterteilt. Die Malpraxis wurde von den Künstlern Konstantin Istomin und Alexander Labas geleitet; Die Theorie wurde von den Wissenschaftlern Nikolai Fedorov und Sergey Kravkov geleitet, die von Gustav Klutsis unterstützt wurden und sich in dieser Hypostase auf die interessanteste und vielfältigste Weise zeigten. ""jetzt wurde es in theoretische und praktische Teile unterteilt. Die Malpraxis wurde von den Künstlern Konstantin Istomin und Alexander Labas geleitet; Die Theorie wurde von den Wissenschaftlern Nikolai Fedorov und Sergey Kravkov geleitet, die von Gustav Klutsis unterstützt wurden und sich in dieser Hypostase auf die interessanteste und vielseitigste Weise zeigten. Von 1924 bis zu ihrer Schließung im Jahr 1929 wurde die Disziplin "Farbe" jetzt radikal verändert es wurde in theoretische und praktische Teile unterteilt. Die Malpraxis wurde von den Künstlern Konstantin Istomin und Alexander Labas geleitet; Die Theorie wurde von den Wissenschaftlern Nikolai Fedorov und Sergey Kravkov geleitet, die von Gustav Klutsis unterstützt wurden und sich in dieser Hypostase auf die interessanteste und vielfältigste Weise zeigten. ""Die Malpraxis wurde von den Künstlern Konstantin Istomin und Alexander Labas geleitet; Die Theorie wurde von den Wissenschaftlern Nikolai Fedorov und Sergey Kravkov geleitet, die von Gustav Klutsis unterstützt wurden und sich in dieser Hypostase auf die interessanteste und vielseitigste Weise zeigten. Von 1924 bis zu ihrer Schließung im Jahr 1929 wurde die Disziplin "Farbe" jetzt radikal verändert es wurde in theoretische und praktische Teile unterteilt. Die Malpraxis wurde von den Künstlern Konstantin Istomin und Alexander Labas geleitet; Die Theorie wurde von den Wissenschaftlern Nikolai Fedorov und Sergey Kravkov geleitet, die von Gustav Klutsis unterstützt wurden und sich in dieser Hypostase auf die interessanteste und vielfältigste Weise zeigten. ""Die Malpraxis wurde von den Künstlern Konstantin Istomin und Alexander Labas geleitet; Die Theorie wurde von den Wissenschaftlern Nikolai Fedorov und Sergey Kravkov geleitet, die von Gustav Klutsis unterstützt wurden und sich in dieser Hypostase auf die interessanteste und vielseitigste Weise zeigten. Von 1924 bis zu ihrer Schließung im Jahr 1929 wurde die Disziplin "Farbe" jetzt radikal verändert es wurde in theoretische und praktische Teile unterteilt. Die Malpraxis wurde von den Künstlern Konstantin Istomin und Alexander Labas geleitet; Die Theorie wurde von den Wissenschaftlern Nikolai Fedorov und Sergey Kravkov geleitet, die von Gustav Klutsis unterstützt wurden und sich in dieser Hypostase auf die interessanteste und vielfältigste Weise zeigten. ""Wer sich in dieser Hypostase auf die interessanteste und vielseitigste Weise zeigte. Von 1924 bis zu ihrer Schließung im Jahr 1929 wurde die Disziplin "Farbe" radikal verändert, jetzt wurde sie in theoretische und praktische Teile unterteilt. Die Malpraxis wurde von den Künstlern Konstantin Istomin und Alexander Labas geleitet; Die Theorie wurde von den Wissenschaftlern Nikolai Fedorov und Sergey Kravkov geleitet, die von Gustav Klutsis unterstützt wurden und sich in dieser Hypostase auf die interessanteste und vielfältigste Weise zeigten. ""der sich in dieser Hypostase auf die interessanteste und vielseitigste Weise zeigte. Von 1924 bis zu ihrer Schließung im Jahr 1929 wurde die Disziplin "Farbe" radikal verändert, jetzt wurde sie in theoretische und praktische Teile unterteilt. Die Malpraxis wurde von den Künstlern Konstantin Istomin und Alexander Labas geleitet; Die Theorie wurde von den Wissenschaftlern Nikolai Fedorov und Sergey Kravkov geleitet, die von Gustav Klutsis unterstützt wurden und sich in dieser Hypostase auf die interessanteste und vielfältigste Weise zeigten. ""Die Theorie wurde von den Wissenschaftlern Nikolai Fedorov und Sergey Kravkov geleitet, die von Gustav Klutsis unterstützt wurden und sich in dieser Hypostase auf die interessanteste und vielfältigste Weise zeigten. ""Die Theorie wurde von den Wissenschaftlern Nikolai Fedorov und Sergey Kravkov geleitet, die von Gustav Klutsis unterstützt wurden und sich in dieser Hypostase auf die interessanteste und vielfältigste Weise zeigten. ""

Ein wesentlicher Teil der Ausstellung ist den Produktionsfakultäten gewidmet. Jede hat einen eigenen Saal: Druck, Textil, Keramik, Holzbearbeitung und Metallverarbeitung. In diesem Teil der Ausstellung erfahren die Besucher mehr über die Entwicklung von VKHUTEMAS-Schriften, über die Favorsky-Schule und die Suche nach einem neuen Bild des Buches, warum Stoffdesigner technische Disziplinen studierten und wie Keramik zu einem Propagandamittel wurde. Die Besucher werden auch mit eindrucksvollen Beispielen von Möbeln und Beleuchtungskörpern mit transformierenden Elementen, originellen komplexen Lösungen für öffentliche und Wohnräume und der Geschichte der Herstellung sowjetischer Möbel aus gebogenen Metallrohren vertraut gemacht.

Rustam Gabbasov - Verleger, Forscher, Kurator der Druckabteilung der Ausstellung "VKHUTEMAS 100. Schule der Avantgarde": "Mitte der 1920er Jahre in der polygraphischen Abteilung von VKHUTEMAS eine einzigartige Schule für Schriftzüge (gezeichnete Schrift) und Typografie (die Kunst, gedruckte Elemente anzuordnen) wurde gebildet, unterstützt durch theoretische Kompositionen und Grafiken von Vladimir Favorsky. Der Stil des Künstlers unterschied sich stark sowohl vom damals bekannten konventionellen Tschechonin-Stil als auch vom internationalen Konstruktivismus im Druck Trotzdem verfolgten sowohl die Konstruktivisten als auch die "Favoriten" (wie die Missetäter von Favorskys Studenten manchmal nannten) ähnliche Ziele: Sie suchten nach neuen Bildern in traditionellen Genres (Buch, Poster) und im kurzlebigen Druck (Briefköpfe, Einladungen und so weiter).Aber alle Mittel waren grundlegend anders.

Was genau das bedeutet, soll die Ausstellung erklären. Viele Zuschauer verbinden die Druckindustrie der Ära des revolutionären Ansturms mit dem eingängigen Konstruktivismus der Werbeaktionen von Rodchenko und Mayakovsky. Aber die Welt der Typografie und des Typs in den zwanziger Jahren war herausfordernd und aufregend. Progressive Lithografien von Nikolai Kupreyanovs Studenten, verifizierte Buchkursprojekte der Abteilung für Buchdruck und Xylographie unter der Leitung von Nikolai Piskarev, Hooligan und durchsetzungsfähige Werke von Alexander Rodchenkos Studenten - Anastasia Akhtyrko, die Chichagov-Schwestern und andere Mitglieder des informellen Studentenverbandes “ Magnificent Five “wird helfen, es zu verstehen.

Alena Sokolnikova - Lehrerin, Spezialistin für Designgeschichte, Autorin des Projekts Design in Details, Kuratorin der Fakultät für Holz- und Metallverarbeitung (Dermet-Fakultät) in der Ausstellung VKHUTEMAS 100. Schule der Avantgarde: „Dieser Abschnitt wird demonstrieren den Einfluss von 4 prominenten Vertretern der russischen Avantgarde-Kunst auf die Bildung der Schule für sowjetisches Industriedesign - Alexander Rodchenko, Anton Lavinsky, El Lissitzky und Vladimir Tatlin, die an den Fakultäten für Holz- und Metallverarbeitung an der VKHUTEMAS / VKHUTEIN unterrichteten. Gleichzeitig werden die Merkmale des Projektansatzes und der Lehrmethoden der einzelnen Lehrer direkt durch die Arbeit ihrer Schüler offengelegt.

Es ist charakteristisch, dass die meisten Bildungsprojekte der Dermet-Fakultät nur in großformatigen Modellen existierten und nur in Form von Skizzen und Fotografien überlebten. Auf der Grundlage der durchgeführten Untersuchungen wurde daher unter Beteiligung des Mode- und Designzentrums des Allrussischen Museums für dekorative Kunst speziell für die Ausstellung eine Reihe historischer Rekonstruktionen in Originalgröße erstellt. sowie großformatige Modelle, die die Bildungsarbeit von VKHUTEMAS / VKHUTEIN reproduzieren und von Studenten des Grundkurses "Interior Design" der British Higher School of Design erstellt wurden.

Trotz der geringen Zahl von Absolventen (50) war es die dermatologische Fakultät, die das avantgardistische, innovative Gesicht des gesamten VKHUTEMAS maßgeblich bestimmte und eine der schwierigsten und grundlegendsten Aufgaben der Schule löste - die „Ausbildung hochqualifizierter Künstler für die Industrie “. Unter der Anleitung junger experimenteller Lehrer, die die Ideen der industriellen Kunst und des Konstruktivismus teilten, versuchten die Schüler, das Leben eines Sowjets zu reformieren und es mit modernen, praktischen und erschwinglichen Dingen zu füllen: von Zubehör und Geschirr bis hin zu komplexen Lösungen für Innenraum und Fahrzeug Projekte.

Die Besucher erfahren etwas über die Geschichte des Auftretens von Möbeln aus gebogenen Metallrohren in der UdSSR. Mithilfe der vorgestellten maßstabsgetreuen Modelle und 3D-Animationen können sie die ursprünglichen Entwürfe von Transformationslampen und multifunktionalen Möbeln bewerten, um Platz zu sparen. Es werden einzelne studentische Arbeiten gezeigt, die 1925 an der Internationalen Ausstellung in Paris teilnahmen, sowie die ersten Abschlussprojekte der Fakultät von 1927-1929, die in der Presse ihrer Zeit hoch geschätzt wurden. Einige der grafischen Arbeiten und fotografischen Dokumente aus den persönlichen Archiven der Schüler von Alexander Rodtschenko - Abram Damsky und Zakhar Bykov - werden zum ersten Mal gezeigt. ""

Ksenia Guseva ist Textildesign-Historikerin, Kunstkritikerin und Kuratorin der Sektionen "Keramikfakultät" und "Textilfakultät": diejenigen, die an die Unvermeidlichkeit des Übergangs von Künstlern zur "Produktionskunst" glauben. Dies ist teilweise richtig, aber ist es notwendig, für industrielle Kunst in den Produktionsfakultäten zu agitieren, die Keramik und Textil waren? Beide wurden von herausragenden Technologen gegründet und gebaut, die über solide Erfahrung in der Organisation neuer Bildungseinrichtungen und technischer Forschungslabors verfügten. Beide Fakultäten haben es sich zur Aufgabe gemacht, ihre eigenen Spezialisten schnell auf eine neue Formation vorzubereiten, um den Beruf eines Künstlers auf das Niveau des "Ingenieurwesens" zu bringen. Und in beiden Fakultäten bestand das "Rückgrat" des Lehrpersonals aus Spezialisten, die parallel in der Produktion arbeiteten undblieb leider im Schatten ihrer "Star" -Kollegen. Das Schicksal der beiden Fakultäten war jedoch völlig unterschiedlich, was ich in ihren Ausführungen widerspiegeln wollte.

Die Textilfakultät war wie die Kunstwerkstatt einer Fabrik, in der Lehrer und Schüler wie Kollegen in der Werkstatt füreinander waren. Aus diesem Grund haben wir uns entschlossen, die Fakultät durch die Hauptdisziplinen zu führen und den Lernprozess nachzubilden, der die Studenten zur Schaffung des berühmten Agittextils führte - ein Phänomen, das weitgehend mit den Absolventen von VKHUTEMAS in Verbindung gebracht wird.

Die Fakultät für Keramik zeigte sich dagegen am deutlichsten durch spezifische Projekte von Studenten, die sich durch eine außergewöhnliche Vielfalt von Ansätzen, Ideen und Techniken auszeichneten. Die Ausstellung zeigt einzigartige Zeichnungen von rationalisiertem Geschirr für die Massenproduktion, zeigt Experimente in der Formgebung und versucht, Keramik in die Architektur zu bringen, was angesichts des allgemeinen Interesses an funktionaler und internationaler Architektur sehr schwierig war. ""

Die gegenüberliegenden Hallen repräsentieren Kunstfakultäten: Architektur, Skulptur und Malerei. Die Gäste der Ausstellung werden sehen, wie der Gegensatz zwischen der akademischen Schule und den avantgardistischen Entwurfsmethoden an der Fakultät für Architektur zum Ausdruck kam, sie werden erfahren, welche Materialien die Bildhauer von VKHUTEMAS verwendeten und wie die Künstler der Werkstätten suchten ihre neue visuelle Sprache, welche Kunstverbände in VKHUTEMAS existierten und wie Absolventen und Studenten an der Gestaltung von Prozessionen und Kampagnenveranstaltungen teilnahmen.

Ilya Lapin - Architektin, Forscherin, Kuratorin der Fakultät für Architektur in der Ausstellung VKHUTEMAS 100. Schule der Avantgarde: „Die Fakultät für Architektur war die revolutionärste in der gesamten VKHUTEMAS. Hier schlugen die Schüler im Frühjahr 1920 antike Gips-Skulpturen mit dem Slogan "Nieder mit den Klassikern", kämpften für eine neue Architektur und forderten eine neue Art von "kollektiver" Werkstatt. In der Ausstellung werden Sie sehen, wie radikal sich die Lehrmethoden in nur wenigen Jahren geändert haben: vom Kopieren griechischer und römischer Denkmäler bis zur Suche nach Modellen in Ton. Hier wurde auch die Schule des architektonischen Konstruktivismus geboren. Während des Praktikums studierten die Schüler die Struktur von Filmfabriken, Bäckereien und Werkstätten. Die funktionale Machbarkeit,Logik und Berechnung, die der Industriearchitektur innewohnen, bildeten die Grundlage für einen neuen Trend, der bald das Land beherrschte. In den Beschreibungen der Autoren ihrer Projekte, die auf den Ständen der Ausstellung zu sehen sein werden, sprachen die Studenten der Erzfakultät über den Bau von eine neue Ära, schnelle und pragmatische Lebensweise.

Unnötig zu erwähnen, dass die VKhUTEMAS-Erzfakultät seiner Zeit voraus war? Das Zentrum der Ausstellung wird die "Fliegende Stadt" des Studenten Georgy Krutikov sein, die im Weltraum schwebt. Die Besucher der Ausstellung werden auch das Konzept einer voll programmierbaren Stadt sehen, die sich in der Natur auflöst, ein Sanatorium, erfahren, was die Schüler an der Stelle der Kathedrale Christi des Erlösers entworfen haben und vieles mehr.

Maria Silina - Kunstkritikerin, Kuratorin der Bildhauerabteilung der Ausstellung "VKHUTEMAS 100. Schule der Avantgarde": "Die Abteilung der Skulpturenabteilung enthält die besten Werke der 1920er Jahre von Studenten der VKHUTEMAS. Jedes Stück wurde ausgewählt Was ist ihre Einzigartigkeit? Erstens durchlief die Skulptur eine globale Krise: Ihre Schwerfälligkeit war mit Konservatismus und Beamtentum verbunden. Wie die Studenten von VKHUTEMAS darauf reagierten: in den Werken von Alexei Zelensky und Meer Aisenstadt sehen wir Versuche, dynamische und romantische, fast theatralische Formen zu schaffen, um Themen wie Revolution oder Industrialisierung mit Hilfe ungewöhnlicher Kompositionen zu spielen, bei denen sich die Erzählung nichtlinear entwickelt.und die Hohlräume in der Komposition machen uns nicht nur für die Entwicklung der Handlung, sondern auch für das Spiel von Licht und Schatten.

Zweitens möchte ich auf die Besonderheit des damaligen Verständnisses von "Neuheit" hinweisen: solche natürlichen, aber nicht akademischen Materialien wie Granit und Holz (tatsächlich sehr alt!) Und solche "nicht-künstlerischen" wurden als modern angesehen und "ultra-neu" wie Metalle, Glas, Herstellungsmaterialien. Daher werden Sie auf der Ausstellung viele Holzskulpturen sehen, die jetzt etwas Traditionelles zu sein scheinen, aber dann den Bildhauern eine neue Möglichkeit gaben, das Bild ihrer Zeitgenossen und neue Symbole darzustellen.

Drittens beteiligten sich die VKHUTEMAS-Mitglieder als Reaktion auf die Krise, die Skulptur als kalte und sitzende Kunst, aktiv an der Schaffung von Dekorationen und Dekorationen für Massenfeiertage und politische Prozessionen. Dementsprechend wurden die Skulptur und die volumetrischen Kompositionen aufeinander abgestimmt: leicht, billig, schnell zusammengesetzt. Der Höhepunkt der Bildhauerabteilung und möglicherweise der gesamten Ausstellung wird die Rekonstruktion eines solchen Projekts für Massenfeiern sein - "Der Kopf des Arbeiters" von Vladimir Kudryashov, 1927. Der "Kopf" wurde in einem monumentalen kubischen Stil geschaffen, der für charakteristisch ist VKHUTEMAS, wo die Gesichtszüge maximal geometrisch und lakonisch sind, um ein heldenhaftes Bild und eine spektakuläre, unvergessliche Silhouette zu schaffen. ""

Der letzte Teil der Ausstellung widmet sich der Auflösung der Universität und dem weiteren Schicksal ihrer Fakultäten, die Teil anderer Bildungseinrichtungen wurden oder als unabhängige Einrichtungen organisiert wurden - das Polygraphische Institut, die Schule für industrielle Kunst, das Moskauer Architekturinstitut, das Textilinstitut und andere.

„Es ist wichtig, dem Besucher die Möglichkeit zu geben, einige Techniken auszuprobieren, beispielsweise Rodtschenko, Favorsky, Ladovsky. Daher wird die Ausstellung multimediale interaktive Elemente enthalten und ganze Klassenzimmer werden rekonstruiert“, sagt Alexandra Selivanova. - Daran sind übrigens viele zeitgenössische Künstler, Bildhauer und Designstudenten beteiligt. Ich bin überzeugt, dass die Propädeutik von VKHUTEMAS bis heute relevant ist; Die besten Schulen für zeitgenössische Kunst und Architektur setzen auf diese avantgardistischen Unterrichtsmethoden. Und wir werden auch die „Erben“ zeigen - in einem separaten Raum werden Programme und studentische Arbeiten von 10 Instituten und Studios präsentiert (Moskauer Architekturinstitut, Stroganovka, MARSH, Textil, Druckuniversität, Britisch, RANEPA, Edas und andere).. ""

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