Variationen über Jazz-Themen Automatische übersetzen

Am 20. September 2018 wird im ARTPLAY Design Center die zweite Ausstellung aus dem Zyklus „Music Everywhere“ des EAST MEETS WEST GALLERY mit dem Titel „Variations on Jazz Themes“ eröffnet.

Diese Ausstellung kann zu Recht nicht als "Variationen über Jazz-Themen", sondern als "Kontrapunkt" bezeichnet werden. Schließlich bedeutet er in der musikalischen Terminologie „… eine bestimmte Art von Polyphonie, die durch eine Kombination aus entwickelten und bedeutungsvollen kontrastierenden Melodien gekennzeichnet ist…; eine Kombination aus Einheit und Kontrast zugleich, die den ästhetischen Ansprüchen dieser Zeit entspricht… “(Musical Encyclopedic Dictionary, herausgegeben von GV Keldysh, 1990).

Fast zwanzig Autoren verschiedener Künstlergenerationen, verschiedener Stile und Richtungen der bildenden Kunst sind an einem Ort vereint, wobei ein Kurator freiwillig ausgewählt wird. Ist das nicht eine Kombination aus Einheit und Kontrast zugleich?!

Die Galerie der figurativen Arbeiten wird durch das akademische Werk von Karina Nazarova „Blues“ (2005) eröffnet. Das Temperament des Sängers und Autors, ausgedrückt in einem fast freskenhaften Gemälde mit der Hauptfigur eines afrikanischen Sängers in Rot, fasziniert und zieht an. Ihr „… ausdrucksstarkes, rhythmisch klar akzentuiertes Gemälde entstand im Geiste der Originalität der Blues-Harmonie“ (N. Ivanov, „Karina Nazarova. Insel der Malerei“, 2015).

Die Liebe zum Jazz, das Wissen über Jazzstandards und Interpreten wird von Alexei Lantsev in absoluter Bildfreiheit, der Improvisation seiner Art, in der Mischung verschiedener Techniken (Acryl, Tempera, Aquarelle) zum Ausdruck gebracht. Fast alle seiner Genregrafiken stammen von Konzerten aus der Natur. Dies gilt auch für den berühmten Künstler und Bildhauer Ivan Tarasyuk aus St. Petersburg. Seine mit der russischen und westeuropäischen Avantgarde Pablo Picasso, Fernand Leger und Natalia Goncharova assoziierten Leinwände und Grafiken eines Genres tragen oft die charakteristischen Merkmale eines mittelalterlichen Volksspielzeugs, dessen Masken eine Emotion, eine widerspiegelten Bewegung der Seele, eine Geste. An der Schnittstelle von figurativer und abstrakter Malerei entstanden im Rahmen der Moskauer Schule von Konstantin Korovin bis Robert Falk und im System des Impressionismus neue Staffeleiwerke von Vera Elnitskaya.

In abstrakten Werken der Künstler Konstantin Inal-IP, Vladimir Pankratov, Natalya Sitnikova und Evgeny Tsipulin ist das Thema Jazz in Stil und Farbe unterschiedlich. Jeder dieser Autoren ist einzigartig in seiner plastischen, kreativen Art und Technik.

Konstantin Inal-Ipa spürt die Natur des Jazz sehr genau und baut die Kompositionen seiner Werke auf kontrastierenden Kombinationen von Volumen, unterschiedlichen Oberflächen und Farben auf.

Vladimir Pankratov hat sich nicht speziell mit dem Thema Jazz beschäftigt, aber viele seiner Werke sind nicht nur konstruktiv und symbolisch, sondern auch sehr musikalisch. Er selbst schreibt dazu: "In jeder Hinsicht wurde ich von einer besonderen Musikbewegung geleitet, und der Rhythmus entstand aus dem Nichts, aber er war deutlich zu spüren."

Die "Etüden" von Natalya Sitnikova spiegeln einerseits den Hauptmechanismus des künstlerischen Denkens der Autorin wider, in dem sie "…" physische Geographie "mit" spiritueller Geographie ", der Unendlichkeit östlicher meditativer Räume mit europäischer Entschlossenheit, kombiniert (V. Patsyukov). Auf der anderen Seite enthüllen sie eine Kombination aus Drama und Kontrast ihres Bildes mit verschiedenen rhythmischen Stücken, wo es einen Platz für eine helle Explosion und einen angehaltenen Moment gibt.

Aufgrund der Traditionen von Wassili Kandinsky vergleicht Eugene Tsipulin seine Arbeit häufig mit Jazzimprovisation. Linie, Farbe und Freiheit. Seine Grafik und Malerei sind eine Essenz, in der die absolute Meinungsfreiheit im Vordergrund steht.

Die klassische Skulptur wird von den Autoren einer Generation präsentiert, für die Bronze „gefrorene Musik“ ist. Zwei Werke von Mikhail Dronov aus ganz unterschiedlichen Epochen: „because summer“ (1996) - fröhlich, lebendig, afrikanisch, verbunden mit dem frühen Stadium der Jazzentwicklung in Amerika; und Lullaby (2018), das an das Folklore-Genre, das Interesse an Gospel, Soul und dann an den Blues erinnert.

Das von Victor Korneev (Serie Pressure, 2003) ausgeführte Relief ist besonders interessant in der kontrastierenden Kombination eines mit weichem Stoff vergleichbaren hölzernen Hintergrunds, in dem das Flugzeug Volumen erhält und die Figuren in einer bestimmten, fast tanzenden Bewegung eingefroren sind. Oleg Kievsky beschäftigt sich seit zwanzig Jahren speziell mit den Bildern von Jazzmusikern. Insbesondere tritt er die Nachfolge von Saxophonisten an. Das Bild und die Spiritualisierung des Objekts in der Skulptur präsentiert Olga Khan in der Arbeit „Jazz“ (2016). Ihr Spiel mit Designs, Farben, Oberflächen verleiht Objekten eine zusätzliche Ladung „Musikalität“ und Improvisation.

Nur eines der Werke von Gennady Troshkov widmet sich direkt dem Jazz - dies ist das Werk "Improvisation" (2011). Blätter aus einer Reihe von Tusche auf Papier 2015-2016. setzen die Tradition der metaphysischen Kompositionen des Autors fort und schaffen eine Synthese von Objekten, die den persönlichen Raum des Künstlers "öffnen". Helle, explosive, fröhliche Grafiken von 2017 enthalten Noten von Jazzakkorden in seinen "Paradoxen des Bewusstseins".

Das von Vasily Vlasov vorgestellte Diptychon besteht aus zwei kontrastierenden Werken, die das Vorhandensein biomorpher Strukturen in einer anderen Farbumgebung kombinieren. Dieser Kontrast zwischen Umgebung und Objekten erinnert an Blues-Pipe-Improvisationen, an das rhythmische, krampfhafte Pulsieren von Percussion- und Blasinstrumenten in Dance-Jazz-Stücken der 20-30er Jahre des 20. Jahrhunderts.

Die mit Licht und Farbe vibrierenden Kurzfrequenzwellen in Vladimir Peldyakovs Light Composition reimen sich nicht nur mit Atmung und Herzschlag, sondern auch mit einem ständigen Rhythmuswechsel in Jazzkompositionen.

In „Variations“ wird ein neues Werk von Andrei und Timofei Korovins „Transformer-Improviser“ vorgestellt. Der Grafiker und Maler Andrei Korovin entwirft gelegentlich Installationen und Objekte. „Wir haben unserer Meinung nach Farbe und Form bestens kombiniert. Das Design ermöglicht es Ihnen, viele Optionen für Farbkombinationen zu erstellen, der Raum ändert die Farbe, das Formular bildet den Raum. Das Spiel fördert die Vorstellungskraft “(T. Korovin).

Die Objekte von „Syncope“ von Maria Kalmykova und „Chattanooga Chu-chu“ Maxim Protsenko wurden speziell für diese Ausstellung angefertigt. Maxim Protsenkos verwandelnde Dampfmaschine demonstriert einen nicht trivialen Ansatz zur Lösung der figurativ-plastischen Zusammensetzung eines Skulpturobjekts.

Trotz des engen thematischen Fokus der Ausstellung „Variations on Jazz Themes“ wird ein relativ breiter Ausschnitt der Recherchen und Experimente von Künstlern unterschiedlicher Generationen und Richtungen gezeigt, von Bildern der direkten Kunst über Symbolbilder bis hin zu metaphysischen Transformatoren und anderen Experimenten mit Oberflächen, Farben und Materialien.

Kuratorin Tatyana Paleeva

Die Ausstellung findet vom 20. September bis 20. Oktober 2018 im ARTPLAY Design Center statt.

st. Nizhnyaya Syromyatnicheskaya, 10, p. 3, Etage 2